A partir del 21 de febrero se realizará el Seminario-Taller de Obra y Producción Crítica, en el Museo de la Gráfica de Chillán, ubicado en O`Higgins esquina Vegas de Saldia. El seminario, que cuenta con cupos limitados, está dirigido a artistas visuales y creadores y estará a cargo de los académicos Rodrigo Ortega y Héctor Sáez Romero.
I. Descripción
Este Seminario -Taller que entrega al Artista herramientas conceptuales y de análisis crítico, para dar inicio al desarrollo de una obra plástica personal a partir de su propia experiencia en la producción de obra, en cualquiera de las disciplinas propias de las artes visuales.
Asimismo, inicia un proceso que ocupa al participante en la preparación, desde la reflexión crítica, de una propuesta visual concreta y sus respectivos fundamentos teóricos coherentes con las actuales discusiones sobre arte y teoría del arte a nivel global. El taller establece una etapa de revisión en donde se colocan en el tapete los principales sustentos de producción que ha desarrollado personalmente cada artista para permitir afinar los posibles discursos que podrán sostener a partir de sus producciones.
Este Seminario -Taller es de carácter teórico y está dirigido a artistas que posean una producción autónoma de arte en cualquiera de las disciplinas ligadas a las artes visuales.
II. Objetivos
Iniciar el desarrollo crítico reflexivo de las propuestas visuales de cada participante a través de las nociones performativas y conceptuales de sus obras.
Manejar aspectos teóricos y discursivos que habiliten al participante para expresar con mayor profundidad ideas y posturas críticas personales frente a su obra.
Desarrollar un discurso coherente de obra que contemple, en formato escritural, análisis formales e ideas pertinentes desarrolladas en el proceso de construcción de un proyecto de exposición.
Elaborar un conjunto de obras inéditas o propuesta en su defecto, como parte de un proyecto de exposición final que se enmarque dentro de las discusiones y posibilidades del arte contemporáneo.
Incorporar los discursos y discusiones actuales sobre arte y visualidad logrando establecer relaciones problemáticas del campo tanto en la producción material de obra como en los discursos que la sustentan.
Afinar la consistencia técnica y formal, y la consistencia como totalidad, de un conjunto de obras inéditas.
Reforzar la autonomía, la seguridad personal y la habilidad para trabajar colectivamente en la resolución de problemas propios de las artes visuales.
III. Contenidos
1. Contenidos Teóricos
Objeto y función: Parodia; funcionalidad-desfuncionalidad; desplazamiento y contexto.
Objeto y operación: simulación; cita; modelo; presentación; maqueta; replica.
Significado e Interpretación; Tropos recurrentes en la obra visual: metáfora, metonimia, sinécdoque, Connotación-denotación visual.
Tipos de significado: unívoco, equívoco, análogo, polisémico.
Superficie y campo: Encuadre: borde, reborde, marco, corte, fragmento, signos indiciales en relación a las superficies.
El problema de la temporalidad en la imagen: Instante, repetición, simultaneidad, diégesis, relato-narración, recorrido, secuencia, serie.
2. Contenidos en relación con la obra visual
Definición del centro problemático de la obra visual.
Elementos para la realización del proyecto de obra final: obras, espacios, tipos de montajes, dispositivos, estrategias de presentación y defensa.
Análisis de las materialidades y la configuración en relación con los aspectos teóricos.
Vínculos entre los componentes de la obra y el discurso del artista.
Estructura del modelo procesual en la construcción de obra.
Códigos visuales y su pertinencia con los dispositivos.
3. Elaboración de un texto de obra
Búsqueda y delimitación del foco problemático de la obra.
Estudio de los conceptos asociados.
Discusión de lecturas.
Estrategias de escritura.
Marco teórico y criterios de estructuración.
Argumentos conceptuales y bibliografía específica.
IV. Metodología
Este Seminario - Taller plantea un sistema de trabajo basado en la crítica y comentario permanente tanto por parte de los profesores como del colectivo, realizados en base de una o varias obras de los participantes, entendidas como estados de avance de un proyecto mayor. Los profesores orientan al alumno en forma personalizada hacia la discusión crítica de cada propuesta, tratando de establecer una vinculación consistente entre la teoría o los fundamentos conceptuales y los aspectos formales y técnico-instrumentales. Por ello, el objeto de evaluación y alcances en este curso lo constituye el proyecto y sus avances respecto de las discusiones de taller, donde se incluyen las obras y el proceso, y no las obras aisladas de ese contexto.
El desarrollo de cada clase se establece principalmente a través de mucha discusión de obra sustentada también en abundante material visual que ejemplifique los conceptos establecidos en cada discusión. Material visual y audiovisual presentado en data show donde los alumnos podrán presentar su material digitalizado (Pendrive, discos).
Las sesiones son grupales en donde el participante expone su obra y se reflexiona y discute sobre ella desde las sugerencias de los profesores y la participación de los alumnos.
V. Bibliografía Inicial
(Se incluirán otras en función del avance y las exigencias de los alumnos)
Appadurai, Arjun
La vida social de las cosas. Perspectiva cultural de las mercancías. Grijalbo, col. Los Noventa. México.1986.
Bachelard, Gastón
La Poética del Espacio. Editorial Fondo de Cultura Económica México. 1986.
Baudrillard, Jean
El sistema de los objetos. Siglo XXI Editores. México. 1969.
Sarduy, Severo La simulación. Monte Ávila editores. Caracas. 1982.
Estructura del Seminario
Este tiene una duración de Horas: 16 Cuatro sesiones de 4 horas cronológicas (Coffe break de 20 minutos cada sesión)
Profesores
Rodrigo Ortega
Magíster en Ciencias de la Educación, Licenciado en Bellas Artes. Académico Universidad Arcis, Diego Portales, Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven.
Héctor Sáez
Licenciado en Bellas Artes. Actualmente realiza ayudantía U. Arcis en mención Pntura. Su última producción es la Exposición “GRAFIKA OFF” presentada en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Quinta normal, Santiago. Chile.
Inscripción y consultas:
E-mail: hectorsaezr@gmail.comEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Fono: 83488535 / 042- 214955.
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