La Leyenda de Las Tres Pascualas

Cuenta la leyenda que las tres Pascualas vivían junto a una laguna, soñando con el amor eterno, puro y fiel...

El Día En Que Coronel Dijo Basta: No Más Termoeléctricas

Cerca de 2 mil personas se reunieron en la plaza comunal de Coronel, para manifestar la preocupación que existe por la contaminación en ese lugar

La Leyenda del Salto del Lajas

Cuentan los antiguos, que en el lugar donde hoy está el Salto del Laja, había una llanura...

La Batalla del Cerro Gavilán

En honor a nuestra historia presentamos una producción que resume los sucesos que se desarrollaron en la conocida Batalla del Cerro Gavilán .

Coronel... La Historia Sobre la Arena y el Carbón

Coronel... La Historia Sobre la Arena y el Carbón. Producción patrocinada por la Casa Ciudadana Coronel

sábado, 31 de enero de 2009

Actividades Culturales Febrero - Municipalidad de Los Ángeles

Actividades Artístico – Culturales (Lunes a Viernes)
Lunes 02 al Miércoles 11 – Plaza de Armas – 21:00 horas

Exposición “Patrimonio Fotográfico de Los Ángeles”
Colección: Municipalidad de Los Ángeles
Abierto al Público a contar del Lunes 02 – Sala Pedro Luna

Ceremonia: Entrega de Diplomas
Talleres Culturales - Verano 2009
Miércoles 04 – Escuela E-885 (Lautaro 463) – 11:00 horas

Gira Nacional “PEPSI AL MÁXIMO”
Ganadores de concurso “Hazte Escuchar” y Sinergia
Viernes 06 – Anfiteatro Avda. Ricardo Vicuña – 21:30 horas

Trilla a Yegua Suelta
Sábado 07 y Domingo 08 – Sector El Litre

Ciclo de Cine en Sectores Rurales
Martes 03 Sector Villa Huaqui 21:30 horas
Jueves 05 Sector Paillihue 21:30 horas
Viernes 06 Sector Santa Fé 21:30 horas
Martes 10 Sector Padre Hurtado 21:30 horas
Jueves 12 Sector Ciudades de Chile 21:30 horas
Martes 17 Sector Villa Juan Pablo 21:30 horas
Jueves 19 Sector Victoria La Candelaria 21:30 horas
Viernes 20 Sector El Álamo 21:30 horas
Sábado 21 Sector Pobl. Galvarino 21:30 horas
Martes 24 Sector Coyanco 21:30 horas


VibraEstadio 2009
Viernes 13 y Sábado 14 – Estadio Municipal – 21:30 horas

I Muestra Nacional Jóvenes de Chile
Organiza: Club de Cueca Ciudades de Nuestra Tierra
Sábado 21 – Casa de la Cultura


Información recopilada por:
Departamento de Extensión Cultural y Turismo
Municipalidad de Los Ángeles
Fono Consulta: 408641

Actividades con Entrada Liberada

jueves, 29 de enero de 2009

Cierre del Centro de Danza Calaucán: Un golpe bajo a la cultura

Por más de 24 años, el Calaucán formó decenas de bailarines y profesores que hoy lucen su talento en Santiago y en el extranjero. Tal trayectoria culminó en enero cuando cerró sus puertas por no contar con el financiamiento mínimo para continuar. Una señal que pone en tela de juicio la tendencia a la autogestión en los artistas, las políticas culturales del gobierno y el compromiso de la empresa privada con el arte creado en la comunidad a la que pertenecen.

3 millones de pesos mensuales necesitaba el Centro de Danza Calaucán de Concepción para continuar con su trabajo de formación, difusión y creación. 3 millones de pesos que sus directoras no pudieron conseguir ni de fondos estatales ni privados. 3 millones de pesos mensuales les habría permitido seguir entregando a la ciudad y al país profesores, bailarines y montajes de primera calidad. La falta de 3 millones de pesos mensuales significó el cierre de una institución que durante 24 años se dedicó a hacer de la expresión corporal una gala de talento y belleza. Los esfuerzos personales de las directoras Viviana Campos, Mariela Raglianti y Paola Aste -lo que se ha dado en llamar autogestión- no fueron suficientes para contar con el financiamiento mínimo para sobrevivir.

El cierre del Espacio Calaucán, como también se le conoció, deja en el pasado una trayectoria que se inicia en 1983, cuando Joan Turner y Manuela Bunster junto a la actriz Cecilia Godoy, comenzaron a practicar y difundir la danza en las calles de distintos barrios de la ciudad, iniciativa a la que luego sumaron la creación de montajes. El grupo se llamó “Proposiciones” y era formado por universitarias. A él se incorporaron más tarde las penquistas Paulina Campos, Mariela Raglianti y Paola Aste, trío que se hizo cargo del proyecto cuando Joan y Manuela se quedan en Santiago para fundar, junto al destacado coreógrafo Patricio Bunster, el Centro Espiral. Ello permitió el ir y venir de verdaderas eminencias de la danza desde la capital y el extranjero hacia Concepción para dictar cursos de arte corporal. Al poco tiempo Calaucán se convirtió en un polo de desarrollo sociocultural bajo la estética y rigurosidad de la danza, pero siempre bajo la sombra de la precariedad y el escaso presupuesto.

Golpeando puertas

Con la llegada de la democracia, se abre una posibilidad para mantener en Concepción la danza calaucana. En 1993 el municipio penquista, mediante un presupuesto destinado a proyectos concursables, comenzó a entregar fondos para iniciativas culturales. Calaucán postuló a un financiamiento para realizar talleres de danza gratuitos a jóvenes de la educación municipalizada. La iniciativa fue un éxito y desde entonces se convirtió en una institución de carácter sociocultural. En esa oportunidad recibieron 4 millones de pesos. Desde entonces y todos los años audicionaban 120 jóvenes que querían tomar los cursos gratuitos. “Llegamos a tener 80 alumnos en un momento y así como aumentaban los becados íbamos postulando a más recursos. El municipio llegó a entregarnos 24 millones de pesos”, recuerdan.
Pero junto con la escuela de danza financiada por el municipio penquista, el Calaucán desarrolló labores de difusión y creación. “Teníamos que autogestionar otros recursos para mantener estas áreas”, afirma Paulina. El primer paso fue golpear las puertas de la empresa privada. Las circunstancias parecían favorables ya que en el ’90 se aprobó la Ley de Donaciones Culturales, más conocida como Ley Valdés. “Tuvimos muy malos resultados con las empresas. Recibían nuestras carpetas, esperábamos mucho y finalmente nos decían que se resolvía todo en Santiago y que en realidad no podían apoyarnos”, afirman.

Consideraron las negativas y decidieron no volver a intentarlo. Al contrario, insistieron en sobrevivir mediante la autogestión. Consiguen un contacto con la Comunidad Flamenca de Bélgica, de quienes reciben 20 millones de pesos. Con el dinero arrendaron una bodega ubicada en Aníbal Pinto 1590 y con la colaboración voluntaria de arquitectos e ingenieros amigos remodelaron el lugar hasta convertirlo en uno de los mejores recintos para la práctica de la danza del país.

El principio del fin

Acomodadas en el nuevo espacio y con apoyo municipal para la escuela de danza, les restaba contar con el suficiente respaldo para las otras áreas del Calaucán. Entonces comienza la época de reiteradas postulaciones al Fondart en sus versiones nacional y regional. Sus proyectos son adjudicados en varias oportunidades permitiéndoles crear obras, montajes y actividades de difusión a través de la Compañía de Danza Calaucán.

En el 2001 abren la escuela de danza a todo público y coincidiendo con la asunción de Jacqueline Van Rysselberghe en la alcaldía penquista, el fondo municipal que recibían comenzó a disminuir hasta llegar al 2007 a sólo 8 millones de pesos, a pesar que la cantidad de becados se incrementó.

La alcaldesa de Concepción pudo haber explicado la razón de esta reducción de recursos. Sin embargo no accedió a la entrevista ni autorizó a la Directora de Comunicaciones y ex Encargada del Departamento de Cultura, Cecilia Soto, a entregar una versión oficial.

La inestable situación financiera del Calaucán comenzó a dar señales de alerta ya en el 2006. Campos y Aste admiten que muchas veces trabajaron por amor al arte y gracias al apoyo de amigos y algunas instituciones. Los recursos conseguidos apenas alcanzaban a cubrir los costos que implicaba mantener el Centro de Danza Calaucán.
Ese año postularon al Fondo Bicentenario, una nueva línea que abrió el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes para entregar fondos a proyectos culturales de excelencia. Calaucán con su propuesta solicitaba un financiamiento por 2 años que les permitiría la contratación de profesionales en administración y gestión cultural para capacitar un equipo propio. No fueron seleccionadas. El año pasado repostularon con un proyecto reformulado de acuerdo con las observaciones y sugerencias de la anterior evaluación. Esta vez la respuesta fue devastadora. “La comisión nos responde que no le dan credibilidad a nuestra propuesta y nos recomiendan que contratemos una empresa externa. Ahora, en ninguna ciudad del país, ni en Santiago existe una empresa que sea capaz de asesorarnos en las líneas de gestión que implica el Calaucán, tanto en difusión, formación como creación”, sostiene Paulina Campos.
Las artistas quedaron con la sensación de que el proyecto no fue leído o al menos no comprendido. “Una respuesta de esa envergadura ignora la trayectoria, la capacidad y el talento que hemos demostrado en estos 24 años”, reclama Paola Aste.

Puro talento

Lo cierto es que la labor del Centro de Danza Calaucán siempre se fundamentó en el profesionalismo de sus integrantes. Paola reconoce que jamás utilizaron el apellido Aste para conseguir un “pituto” ni tampoco aprovecharon la red de contactos familiares ni políticos para conseguir el financiamiento que requerían.
“El rechazo del proyecto Bicentenario nos dejó muy frustradas y con una sensación de vacío. Nos preguntamos qué clase de cultura es la que se quiere para el país”.
Para ellas, la respuesta está “en la explotación del consumismo y en el neoliberalismo mercantil que se ha impuesto en la sociedad”. Creen que la televisión difunde el amor por el espectáculo, “pero no el aprecio por la sensibilidad o la estética”.

Lucy Neira, Directora del Consejo Regional de la Cultura y las Artes, región del Bío Bío, comparte cierto aspecto de la crítica lanzada por las calaucanas, pero junto con reconocer su talento y trayectoria, defiende la conveniencia de la autogestión. “Ellas son bailarinas, son creadoras, no administradoras. Pero la realidad es que hay una tendencia a que el creador también sea su propio gestor”, afirma.

Arte para todos

Del documento Chile Quiere Más Cultura, una suerte de carta gand diseñada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) como un camino a seguir desde el 2005 al 2010, emanan las políticas culturales del país. Tanto a nivel nacional como en regiones, la estrategia apunta a formar nuevas audiencias, llevar la cultura y el arte a los rincones más alejados del territorio e incentivar la creación mediante el financiamiento a los artistas y sus creaciones.

Las herramientas que materializan estos esfuerzos son los distintos fondos concursables, entre ellos el Fondart y el Fondo Bicentenario. Los proyectos presentados en ambos casos son evaluados por respectivas comisiones formadas por artistas y gestores culturales de dilatada trayectoria que a la vez son pares de quienes postulan.

Lucy Neira lamenta que Calaucán no se adjudicara un fondo Bicentenario. Confiesa que le molesta pensar que en el nivel central se crea que en las regiones no hay artistas con talento. Su desilusión radica en que las regiones se merecen al menos contar con un Bicentenario y que no es posible que 11 proyectos santiaguinos hayan acaparado gran parte de los fondos.

“Algo pasa con la evaluación de los proyectos. ¡No comprendo cómo a la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción se le adjudican 200 millones de pesos y al Centro de Danza Calaucán, con la trayectoria que tiene no obtiene 3 millones de pesos!”, comenta. Asegura que esta situación la inquieta, porque tiene que ver con una dimensión artística, no de política cultural.

Apoyo empresarial

Otra arista que reconoce Lucy Neira es el escaso compromiso de los privados en el ámbito cultural y con el arte creado en las localidades donde están instalados. Sin embargo, anuncia que la Ley Valdés será modificada para motivar al empresario local a donar recursos para iniciativas regionales. “Con la Ley Valdés la empresa privada obtiene un beneficio tributario, pero además entrega a la comunidad un intangible. Ya es hora de que crean en él y que confíen en nuestros artistas para no lamentar pérdidas como la del Calaucán”, enfatiza.

Confiesa que los directores regionales del CNCA siempre llegan a Valparaíso a discutir el problema del centralismo en las decisiones que inciden en la entrega de recursos a proyectos locales. Pero, advierte que este año se van a regionalizar diferentes líneas en las áreas de apoyo a la difusión, creación, infraestructura y ciudadanía, las que a partir de 2008 serán decididas localmente.

Con el cierre del Calaucán Concepción pierde un valioso hito que hizo de esta parte del sur un centro formador de promisorios talentos. El cierre del Calaucán convierte a las políticas culturales de los gobiernos de la Concertación en un mero discurso que promete fomentar la creación y llevar el arte a todo el país. El cierre del Calaucán pone de manifiesto la necesidad de una responsabilidad social empresaria vinculada con el desarrollo de las artes. El cierre del Calaucán debilita la imagen de Concepción como ciudad cultural.

Danza rota

Con la ida de los precursores a Santiago, las bailarinas que quedaron en Concepción formaron el grupo de danza Calaucán. Ellas desarrollaron la disciplina en un taller conocido como Pucalán que funcionó en distintos recintos arrendados “con el dinero que reuníamos bailando en las calles”, reconoce Paola Aste. La Directora Artística de Calaucán recuerda que fue una época dura en la que ensayaban en gimnasios que no eran apropiados para la danza.

El taller Pucalán era un espacio compartido entre el grupo de danza Calaucán y la Compañía de Teatro Urbano Experimental. Arrendaban un lugar en calle Freire y se mantenían mediante la autogestión. Paola Aste parte a Santiago y Calaucán se mantiene con Alejandra Ochoa, Viviana Campos y Mariela Raglianti. Aste no abandona el grupo y viaja constantemente para continuar la etapa de formación con sus colegas.
Como un sino del destino, el Pucalán existió entre 1983 y 1990. “Tuvimos que cerrar el taller y entregar ese espacio porque estábamos en la misma situación que ahora, sin un financiamiento estable”, comenta Viviana Campos, Directora General de Calaucán. Y es que en el ’90 la insuficiencia económica y las paupérrimas condiciones en las que ensayaban terminó por colapsar sus ánimos. Más tarde todas son acogidas por el Instituto Chileno Británico de Cultura, institución que les permite ensayar en sus instalaciones. Así logran dejar atrás los ensayos en gimnasios sucios y malolientes, con goteras y donde en invierno tenían que practicar descalzas, pero con abrigo, gorro y bufanda para resistir el frío que se colaba por ventanas y rendijas.

Creación y trayectoria

Desde 1992, el Centro de Danza Calaucán se ha destacado por la creación y montajes de obras que han contado con financiamiento Fondart. Ese año organizaron el Primer Festival de Danza de Concepción. Más tarde en forma independiente hicieron un proyecto en conjunto con el canal Azul Televisión llamado Íconos Urbanos (1998), que permitió mostrar la ciudad a través de la danza.

Continuaron con Sobre Mesa (Fondart 2000), obra en la que describen la historia de la familia chilena desde la década del ’50 hasta los ’90. Con Gentil Aurora Oscura (Fondart 2001) recogen la historia de la zona del carbón. En Disecta Membra (Fondart 2003) plantean una mirada de la sociedad durante el régimen militar. Con OrejaOjo de radioteatro (Fondart 2004) evocan la sensibilidad de la época del radioteatro en Chile y con Selk’nam (Fondart 2006) rescatan la cultura del pueblo patagónico exterminado a comienzos del siglo XX.

Con fondos regionales del Fondart, el Centro de Danza Calaucán realizó innumerables cursos de formación, capacitaciones, diplomados de metodología para la danza e itinerancia de sus obras en distintas comunas de la región.

Con fondos del Gobierno Regional del Bío Bío, el 2007 realizaron una itinerancia de la obra Selk’nam en liceos y escuelas municipalizadas.

Fuente: www.revistanos.cl

miércoles, 28 de enero de 2009

Sábados Culturales de Verano 2009

Nuevos artistas en Parque Educativo Jorge Alessandri

Continúa la entretención familiar en el parque, es decir, los “Sábados Culturales de Verano 2009”, con la presentación de dos orquestas infantiles que prometen un espectáculo único para grandes y chicos, junto a un entorno privilegiado en que la naturaleza se manifiesta en todo su esplendor.

A las 15:00 horas, nuevamente la Zona Infantil promete un panorama divertido para los más pequeños junto a nuestras monitoras, donde disfrutarán de momentos de mucho color.

En nuestra plaza, desde las 16:00 horas, los visitantes podrán apreciar la exposición plástica del artista Alberto de la Carrera quien presentará sus creaciones de paisajes, además hasta las 18:00 horas, el artista realizará un taller de pintura sobre celulosa para aquellos que deseen exteriorizar sus ideas a través de la pintura. A las 17:00 horas en el escenario montado en los jardines del parque, la presentación de la Orquesta Infantil de Yumbel, espera encantar a todos los asistentes; y a las 18:00 horas, en nuestro Anfiteatro Natural, la Orquesta Infantil de Nacimiento con la interpretación de sus bellas melodías cautivará a todos aquellos que deseen deleitarse con la música clásica.

Finalmente, hasta el 22 de febrero, en el auditorio principal del parque se estará exhibiendo la exposición “El Universo de la Luz”, 18 experiencias interactivas con una mezcla de arte y ciencia que explican los fenómenos luminosos. La muestra está a cargo de monitores capacitados quienes explican a los visitantes cada uno de los experimentos de martes a domingo de 10:00 a 13:00 horas y de 14:00 a 18:00 horas

Los esperamos y recuerda que la entrada a todas nuestras actividades es completamente gratuita!!!

Contacto
Patricia Bustamante
Paula Ruiz Metzner
Parque Educativo Jorge Alessandri
Camino a Coronel Km 18
Teléfono 41-2857404
Fax 41-2751139

FERIA COSTUMBRISTA MAPUCHE 2009 VALLE DE ELICURA


La octava edición de la Feria Costumbrista Mapuche del Valle de Elicura (del 31 de enero y 1 de febrero), presenta distintos aspectos de esta cultura ancestral, entre ellos:
 Artesanías en telar, greda, ñocha y madera.
 Gastronomía con distintas variedades de nuestro arte culinario.
 Observar y practicar el juego del Palín, deporte ancestral mapuche que ha perdurado por miles de años.
 Bailes ceremoniales y de diversión.
 Charlas educativas respecto de la cultura mapuche.

Esperamos que estas actividades puedan contribuir para su conocimiento de nuestra cultura ancestral, arraigada en el centro sur de Chile y que ha vivido allí por miles de años, cuidando y protegiendo el medio ambiente o Itrovill Mongen.

CHALTU MAY KOM PU CHE.

dmaribur@gmail.com; celular 77130422

Suspenden Escuela de Teatro Por Falta de Recursos

La Agrupación Cultural Perfiles y Siluetas comunicó a la comunidad y en particular a los cientos de jóvenes que cada verano participaban en la "Escuela de Teatro y Circo" que este año no será posible realizar la décima versión.

Mariela Belmar Polanco y Daniella Cores Véjar, presidenta y secretaria, respectivamente, indicaron que "nos fue imposible obtener los recursos financieros necesarios. A pesar de todas las gestiones realizadas a nivel comunal, regional y nacional, finalmente no obtuvimos una respuesta satisfactoria".

Expresaron que como agrupación cultural "sabemos de la importancia que este proyecto tiene a nivel nacional, como también sabemos que se ha transformado en un referente para la ciudad en tiempo de verano, donde cientos de jóvenes de distintos estratos sociales comparten una experiencia común".

En su declaración, lamentaron que "tanto las autoridades locales y regionales, como la empresa privada no estén interesados en aportar al desarrollo cultural de nuestros jóvenes que cada año ponen su energía, entrega y creatividad en un proyecto que los motiva y les entrega herramientas que pueden replicar en sus organizaciones estudiantiles y sociales".

Manifestaron que seguirán realizando gestiones para continuar con este proyecto la próxima temporada de verano y "golpear todas las puertas que sean necesarias para obtener los recursos que nos permitan realizar a décima versión de la Escuela de Teatro y Circo junto con la muestra de teatro nacional, y podamos nuevamente decirle a los jóvenes ¡Dále Tu Tiempo al Arte!".

Concluyeron expresando que "señalamos a toda la comunidad que el teatro también es una manifestación artística y cultural que cada año reclama su espacio en nuestra ciudad".

Fuente: Diario La Tribuna, 22 de enero de 2009

Lanzamiento de libro de Alicia Pereda

Alicia Pereda, miembro de la Mesa de Literatura del Consejo Provincial de la Cultura de Ñuble, lanza su libro de poesía "Mariposas en la Ciénaga" este viernes 30 de enero a las 19.00 hrs en el Salón de Eventos del Centro Cultural Alaval en Bulnes
ubicado en calle Víctor Bianchi Nº 371.

El libro fue editado por Sebastiana Editorial y será presentado por el profesor y escritor Luis Contreras Jara.

Están todos cordialmente invitados.

¡Apoyemos a nuestros compañeros de mesa en su trabajo de creación artística!

Mesa de Literatura
Consejo Provincial de Cultura - Ñuble

martes, 27 de enero de 2009

Estilo jazzístico local

Primero fue el rock, y nada menos que de los acordes, letra y voz del grupo que nuestra ciudad vio nacer: Los Tres. Este viernes 30 y sábado 31, el turno será del Jazz. En dos jornadas abierta a todo el público (actividad gratuita), quienes asistan podrán disfrutar de las melodías, interpretación y el estilo jazzístico de importantes invitados, tanto locales como de la escena internacional.

Esta vez, la Plaza Bicentenario será nuestro propio “New Orleans”, el escenario en el cual se llevará a cabo el Festival Internacional de Jazz organizado por el Consejo Regional de la Cultura y las Artes en conjunto con el Gobierno Regional de la Región del Bío Bío.

La actividad está enmarcada en el Programa “Verano en Buena” impulsado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, mediante el cual se han programado diversas actividades recreativas y gratuitas en distintas comunas de la Región del Bío Bío.

Viernes 30 de enero (21:00 horas)
Danza Calaucán
Big Band
Banda Militar, 30 músicos
Cuarteto ElectronicJazz (Coronel)
Daniel Lencina + Trío de Jazz Marlon Romero
Anima Daniel Lencina (Uruguay)

Sábado 31 de enero (21 horas)
Danza Calaucán
Frank+Trío Jazz (Concepción)
Woman`s Blues
La Batahola Jazz (Cuba)
Anima Daniel Lencina (Uruguay)

CARNAVAL VERANO 2009 EN MULCHEN

La Municipalidad de Mulchén ha programado una serie de actividades a realizarse durante esta temporada estival, las que buscan llegar a toda la población de la comuna asi como a quienes nos visitan, entregando un momento de sano esparcimiento en las noches veraniegas.

El Dpto. de Relaciones Publicas, Cultura y Turismo ha programado 2 eventos en plaza de armas para toda la familia.

Se trata de un show de la nueva ola para el miércoles 28 de enero con la actuación de Las Voces del Bio Bio, (Los Huasos del Bio Bio) el inconfundible sonido de Los Galos y todos los éxitos de José Alfredo Fuentes.

Para culminar el verano se contempla un gran mega show el jueves 19 de febrero con grandes artistas nacionales, el mejor humor y reconocidos grupos de la región.

Cabe destacar que este año los eventos que se realizan en plaza de armas son financiados con recursos del Fondo Nacional de Desarrollo Regional, F.N.D.R. a través de un proyecto postulado por Dpto. de Relaciones Publicas.

En tanto la oficina de iniciativas juveniles ha preparado 3 tocatas en diversos sectores poblacionales, Nueva Bureo, Anfiteatro sector O´higgins y Villa La granja, los días 23 de enero, 6 y 13 de febrero respectivamente.

La primera autoridad comunal alcalde Francisco Jara Delgado, que por estos días participa de una escuela de verano para alcaldes del país, organizada por la Asociación Chilena de Municipalidades, señalo que es una gran oportunidad para ver en vivo y en directo a estos grandes artistas que solo vemos a través de la televisión, por ello invito a todas las familias a no perderse los eventos programados por el municipio local, que como siempre son con entrada liberada.


MARCELO ANTONIO TORO JARA
Encargado Dpto. Relaciones Públicas, Cultura y Turismo

viernes, 23 de enero de 2009

2da. FERIA COSTUMBRISTA PEGUELAIN TAIÑ KDAUKAN

Segunda edición de la gran feria con lo mejor en artesanias, aromas y sabores de nuestra cordillera pewenche, contaremos con expositores locales y nacionales ademas de la participacion de artistas nacionales: Conjunto Folklórico los alfareros de Nacimiento, los huasos del Bio Bio, Teatro de Títeres a cargo de compañía Los Vagabundos y mucho mas...

Hora de inicio:
El viernes, 23 de enero de 2009 a las 16:00
Hora de finalización:
El Domingo, 25 de enero de 2009 a las 0:00
Lugar:
Plaza El Pehuen Ralco Alto Bio Bío

Trilla a Yegua suelta en Florida

La Agrupación “Rahuil Tierra de Folklore y Tradición” de la comuna de Florida, se encuentra organizando la 8ª Versión de la Trilla a Yegua Suelta.

Esta actividad se efectuara el próximo Domingo 25 de Enero en el sector de “Rahuil” a unos treinta kilómetros de Florida, al Lado del colegio de ese sector.

La actividad se inicia a las 09:30 hrs. con una misa a la Chilena y contempla la trilla, concursos de cueca presentación de grupos folclóricos, academia de cueca y grupos rancheros.

Además se ofrecerá a los visitantes gastronomía típica de la trilla como el hervido, cazuela asado, tortillas de rescoldo, pebre cuchareado, empanadas chupilca, ponches y mucho mas.

El visitante disfrutara de una gran fiesta costumbrista y un hermoso paisaje en medio de viñedos y verdes bosques.

Informaciones: comunicarse con el presidente de la agrupación y director de la escuela de Rahuil, Jorge Roa Villegas 9-4517059 y 042-1974545. Esperamos que algunos medios puedan acompañarlos a cubrir el evento, los que también serán bien recibidos.

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La Trilla a yegua de Florida (ciudad) se realizara el dia 01 de febrero
comenzando con esto la semana floridana.

Atte.


Alejandro F. Lagos Lizama

Encargado de Comunicaciones

I. Municipalidad de Florida

movil 9-4480504 fonofax 41-2645371

skype: alfelali57 rrppflorida@gmail.com

archivo grafico:
http://picasaweb.google.com/rrppflorida

www.muniflorida.blogspot.com

Documental “Huellas” abrirá espacio para reflexionar a cerca de la inmigración

Este viernes 23 de enero a las 19:00 hrs., se exhibirá (en forma gratuita) el documental “Huellas de inmigración” de los realizadores Álvaro Hammamé y Mónica Lindares, en el Centro Cultural de la Alianza Francesa.

Enmarcada en el trabajo que el Consejo Regional de la Cultura y las Artes ha venido desarrollando en torno a los Derechos Humanos, “Huellas de inmigración”, es un documental que recoge los testimonios de subsaharianos que escapan de la pobreza, del hambre y de las consecuencias devastadoras de la guerra en África.

“Este trabajo es un documental principalmente testimonial, basado en casos reales de valor y sobrevivencia, donde cuatro historias se entrelazan y dan cuenta de un tema muy contingente en España. A diario, con mi compañera de trabajo, leíamos noticias a través de las cuales los medios de comunicación españoles mantenían (y mantienen) un discurso sumamente impersonalista sobre el tema”, agregó el realizador y periodista penquista Álvaro Hammamé.

Según cuenta, la motivación principal que dio curso a la realización del documental y para lo cual tuvo que cruzar hacia África, fue resaltar algunos testimonios de los miles inmigrantes que a diario dejan sus tierras en búsqueda de un “mejor pasar”, escapando de la guerra, la pobreza y los trastornos derivados de los abruptos cambios climáticos.

“Queríamos mostrar el por qué del fenómeno de la inmigración, darle espacio para que sus propios protagonistas hablen y dejar en evidencia la responsabilidad que Occidente tiene de la actual realidad que viven los africanos”, enfatizó Hammamé.

“Huellas de inmigración” es la primera vez que se presenta en Concepción y en España, ha tenido una muy buena recepción en diversas galerías de arte, en universidades y casas ocupa, donde ha abierto espacios para el debate y reflexión. En mayo se estrenará el Festival Documental Madrid.

Álvaro ha realizado también trabajos audiovisuales en torno a las causas de la inmigración latinoamericana y actualmente trabaja en el proyecto de un documental basado en la historia y cultura de Palestina, país del cual provienen sus abuelos.

miércoles, 21 de enero de 2009

El nuevo paradigma: la visión humana de las cosas

JORGE RIVAS FIGUEROA, Director de Cultura de Antumapu saluda cordialmente a Ud. y tiene el agrado de invitarle al Seminario cultural “El nuevo paradigma: la visión humana de las cosas” que se realizará los días Jueves 22 a las 20:00 hrs. y viernes 23 del presente, a las 10:00.

El expositor es el destacado psiquiatra nacional Dr. Luis Weinstein. Esta actividad se desarrollará en la Biblioteca de Antumapu de Mulchén.

Su presencia en esta actividad otorgará el realce necesario para que sea exitosa.

Conjunto Folkorico Gualmapu

El Conjunto Folclórico GUALMAPU, que en lengua mapudungün significa Cercanos a la tierra , nuestro conjunto cuenta con nueve años de trayectoria independiente, participando en diferentes escenarios de la región, encuentros nacionales, regionales, fiestas criollas y costumbristas ,etc.. Además contamos desde el año 2005 con nuestro primer CD denominado “Fiesta Campesina” y hoy ya contamos con nuestra segunda producción musical (CD) “Dejando la Polvaera con Gualmapu”.

Nuestro objetivo es entregar al público un espectáculo artístico como conjunto folclórico, de carácter colectivo, alegre, dinámico, festivo y profesional. Nuestro repertorio (cumbias, correteados, valses y cuecas) lo hacemos con la picardía, gracia y la sencillez de los personajes urbanos y rurales típicos del folclor campesino, complementado en escenario con versos , payas, amenización y baile. Queremos con esto, interactuar y acercar al público cada vez más, a respetar, valorar y por sobre todo, a rescatar y mantener nuestras raíces y folclor nacional.

Somos un conjunto sin fines de lucro, solo un grupo de vecinos del Parque Residencial Bio Bio de la comuna de Hualpén, que amamos el folclor y somos agradecidos de Dios cuando el público disfruta nuestro espectáculo y nos regala y premia con sus aplausos.

Si a Ustedes les interesa ver nuestro trabajo y ojalá difundir las actividades, les detallo nuestras próximas presentaciones ya confirmadas:

01 de Febrero, Anfiteatro, Noche Folclórica Semana Aniversario, Santa Juana.
07 de Febrero, Plaza de Armas, 7ª Fiesta Costumbrista, Yungay.
14 de Febrero, Complejo Deportivo, 10ª Feria Agropecuaria, Cañete

Nuestros espacios en internet

http://www.fotolog.com/gualmapu
http://gualmapu.blogspot.com

Héctor Inostroza Muñoz
Representante y RR.PP.
2973812 07-6480777
rrpp.gualmapu@gmail.com

martes, 20 de enero de 2009

El cuerpo a través de la imagen visual y de la palabra poética

La fotografía de Agustín Benelli y la poesía de Omar Lara se unen en el montaje visual “Foto&Grafía”, proyecto ganador de un Fondart 2008, el cual busca develar lo invisible y lo visible del cuerpo, lo ocultado y lo que mostrado. La inauguración de esta propuesta es este miércoles 21 de enero, a las 20:00 hrs., en la Corporación Cultural Artistas del Acero.

Para revelar algunos aspectos de la profundidad y anchura de lo corporal, se ha unido la palabra con la imagen visual, articulando la mirada externa con la poesía que percibe los pensamientos y emociones profundas del ser.

“Foto&Grafía” se presentará, además, en el Centro Cultural Municipal de Chillán el día 23 de enero y el miércoles 28 la muestra se inaugurará en el Centro Cultural Antumapu, en Mulchén. Ambas actividades se realizarán a las 20:00 hrs.

lunes, 19 de enero de 2009

Ingrid Odgers Toloza, Poeta

Poeta, ensayista, narradora y crítica literaria. Miembro del Comité Consultivo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile (Junio 2007- Mayo 2008). Editora de la Revista de literatura La silla y de la Antología Virtual Poetas del Mundo. Directora del Sindicato de Escritores de la región del BíoBío, Directora de la Unión de Escritores de la Octava región, miembro de la Sociedad de Escritores de Chile y del Colectivo la Silla, co-fundadora del Centro Cultural Ceres. Encargada de Arte y Cultura y crítica literaria de la Revista Catalejo y de la revista de literatura Periferia. Su obra ha sido incluida en la Historia de la Literatura Hispanoamericana de Polonia y actualmente es traducida en Europa.

La poesía

La poesía se ha apropiado de mí.
Y nace y muere y renace
Me extiende
en un maremoto de ángeles y arcángeles
en los pesados trancos de los fantasmas
Hunde y resucita
Respira en mi boca
y yo respiro en la suya
Este placer bendito
maldecido por el oro
y la parafernalia social del consumo
Me estira sobre sus cuerdas
como un pájaro saltando de luna en luna
y rama en rama
Me ha poseído en las sombras
en la luz
en mi calle de Lorenzo Arenas
frente a la playa de Dichato a mediodía
y la blanca de Lota vespertina
sobresaltado en la vega
y en el supermercado
Me ha sumido en el carbón
en la piedra

Me ha untado la cabeza con óleo
en la pintura genial de las centurias
y la batuta sólida de los libros.
La pasión crece
Inunda mis pezones
Y el oído se agiganta.
Estoy mortalmente herida
Y desfallezco en el placer infinito de sus curvas
y vivo
y revivo
y me voy envolviendo de su olor
y es mi padre y mi madre
los hermanos que no tuve
la amiga que murió
la hierba que me saca de los hospitales
del hondo pozo de la putrefacción
Me sumo en su concha
como una almeja atada al mar
huyo de las redes
de los pescadores
y sus barcas
que la buscan con denuedo.
Alta traición no dedicarle tiempo con rigor
alta traición olvidar un autor en la librería de viejos
y en la tertulia de café.
Injuria imperdonable romper el compromiso.
Único divorcio que no puedo permitir
Hay que darle cuerda al reloj de puerta ancha
sin mirar atrás ni arrepentirse
con el lloro del bolsillo y
la muela rota por los años de asilo.

Padezco de amor
y salto del sofá al escritorio
para enredarme en el juego de su sexo con el mío
al roce de su caricia me excito
palpita fuerte mi pecho en su ronquido
y en la voracidad de nuestro anhelo
nos apoyamos en la pared
para seguir el rito de la entrega.
El placer de sus piernas en mi cuello me exalta
Moja la entrepierna
Humedece la vulva
Muerde los labios
y penetra en mi vagina
sin presión sutilmente
para hacernos mutuamente nuestras
yo de ella
ella mía
en un conjuro
que ni un temblor ni un rayo pueden detener.

La poesía se ha apropiado de mí
Y juro por Dios y la Virgen y todos los santos
que junto al lago de tus ojos
es la única riqueza que me puedo permitir.

La Fiesta de San Sebastián

La fiesta de San Sebastián atrae anualmente a un millón y medio de peregrinos y turistas, de las personas que ejercen actividades propias de celebraciones masivas, como medios de comunicación, comerciantes y transportistas, lo que origina un gran cambio en la ciudad, pues sólo se actúa en función de ello.

Conocida a nivel nacional, en esta fiesta religiosa se venera la imagen de San Sebastián construida en madera de cedro policromada de 75 centímetros. La imagen -traída por los conquistadores españoles- se encuentra en el Santuario de Yumbel desde 1663.

El edificio actual nace de la iniciativa de monseñor Hipólito Salas, obispo de Concepción decreta en marzo de 1854 la reconstrucción del templo de Yumbel.

San Sebastian: Entre lo Popular y lo Divino

¡EL PUEBLO ESTÁ DE FIESTA!

YUMBEL: TERRENAL Y ESPIRITUAL

Historia de la Imagen

Hitos Históricos de la Imagen

San Sebastián de Yumbel

Christian Gálvez Cuarteto de gira internacional

El músico bajista chileno Christian Gálvez inició este domingo 18 de enero una importante gira internacional junto a su cuarteto, presentando su producción “Imaginario”, disco ganador del Premio Altazor año 2008 al “Mejor Disco de Jazz en Chile”, visitando los países de Uruguay, Perú y Argentina, con el apoyo de la Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC), para luego proseguir con conciertos en Brasil y México. Toda esta gira nace de la incorporación al staff de Christian Gálvez del productor angelino Miguel Rivera, quien está cumpliendo labores de Manager Nacional e Internacional.

El itinerario de esta gira parte en el “3er Encuentro Internacional de Músicos de Jazz”, en la ciudad de Mercedes, Uruguay, ocasión en donde han sido invitados mas de trescientos músicos de distintas partes del mundo para presentar sus conciertos durante una semana en distintos escenarios.

Luego es el turno de Punta del Este, sector de Lapataia en donde Gálvez se presentará en el “Festival de Jazz y Músicas del Mundo”, evento considerado como uno de los mas representativos de Uruguay. La gira sigue en Lima, Perú, en el importante escenario del Cocodrilo Verde, lugar que se encuentra realizando el “Ciclo de Jazz Latinoamericano”, que ya ha disfrutado a tablero vuelto al gran guitarrista argentino Luis Salinas.

El músico presentará dos conciertos consecutivos para luego trasladarse hasta Buenos Aires, Argentina, en donde realizará un concierto en un club Jazz & Pop, lugar de reunión frecuente de los mas destacados músicos y críticos del jazz trasandino.

Esta primera etapa culmina en Curitiba, Brasil, con un concierto de América Contemporánea, agrupación catalogada como la selección latinoamericana de músicos, en donde Christian Gálvez es el bajista oficial.

Christian Gálvez Cuarteto, gracias a su extenso curriculum, ha sido programado en los cierres de estos importantes eventos, ampliamente alabado por la crítica de estos países, por cuanto se esperan llenos totales en todos los escenarios.

Luego de esta gira, realizará conciertos, clases magistrales y conferencias en la Universidad Veracruzana de Xalapa, México, quienes han dedicado una semana para comentar sobre el jazz chileno con la presencia de uno de sus mas importantes exponentes.

Gálvez está programando una gira por centro sur de Chile para el mes de abril, financiado por Fondos de la Música, ocasión en donde este músico se reencontrará con sus cientos de seguidores, llevando consigo su último premio, la distinción por parte de UNIACC como “Maestro de Maestros”, un gran reconocimiento para un grande de la música contemporánea.

IX Festival de Cine latinoamericano Caverna Benavides – Lebu

El Festival de cine latinoamericano Caverna Benavides, en sus nueve años de trayectoria ha desarrollado diversas alianzas y convenios, con miras a un posicionamiento internacional. “Extendernos al mundo, a través, de sub sedes y difundir nuestro cine y al festival son parte de los objetivos que la Agrupación Cultural Festival de cine Caverna Benavides”, y que plantea Claudia Pino, directora del certamen.

En base a las mismas premisas, el presente año, los organizadores del Festival han experimentado la primera experiencia de alianza y hermandad junto al “Festival Internacional de cine Pobre de Humberto Solás en Gibara – Cuba” y con el pueblo Gibareño, estableciendo la primera SUB SEDE del certamen chileno en el extranjero.

Podemos decir que este año el Festival de cine latinoamericano Caverna Benavides ha regresado a sus orígenes en Gibara- Provincia de Olguín- Cuba, puesto que la programación, en su calidad de Subsede, cita a los espectadores a disfrutar del cine al interior de la Caverna de Los Panaderos, conformación rocosa de características similares a la caverna en Lebu.

La “Muestra de Nuevos Realizadores de Cuba”, es también un Festival hermano, con el cual se efectuará una colaboración mutua de difusión e intercambios de Lo Mejor de ambos festivales, material que en la Habana se exhibirá en su próxima versión, febrero del 2009.

Lo anterior se inserta en un convenio, que se está trabajando, con ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica) mucho más amplio y que contempla otros intercambios y colaboraciones en diversos ámbitos.

Es importante mencionar los convenios estratégicos realizados entre los organizadores del evento cinematográfico en Lebu y la “Universidad Pablo de Olavide de Sevilla – España”, al firmar un protocolo de acuerdo para fomentar la colaboración entre ambos (Festival de cine latinoamericano Caverna Benavides y Universidad Pablo de Olavide de Sevilla) a fin de que se desarrollen actividades conjuntas en el área formativa y de investigación, así como en actividades prácticas, dirigidas a alumnos universitarios, entregándonos dos becas conducentes al grado de Master en Dirección y Guión Cinematográfico, otorgado por el Colegio de América de la Universidad Pablo de Olavide de España , las cuales han sido orientadas a las Competencias Regionales del certamen en su IX versión.

Otro importante acuerdo se está desarrollando con “REC Festival de cine de Tarragona – España”, con quienes se pretende realizar diversos apoyos mutuos y de intercambio.

Como podemos apreciar, cada año el Festival de cine latinoamericano Caverna Benavides, nos sorprende con la evolución, tanto en la calidad y relevancia de su programación, invitados y acciones estratégicas como las ya descritas. Características que año a año posicionan fuerte el certamen en el extranjero, trasformándose en una de las principales plataformas de referencia de la Región del Bio Bio – Chile.

viernes, 16 de enero de 2009

Sábados Culturales de Verano

Continúan los “Sábados Culturales de Verano”, en el Parque Educativo Jorge Alessandri. En esta ocasión serán los más pequeños quienes vivirán una tarde divertida llena de mucha entretención. Desde las 15:00 horas la Zona Infantil los esperará para disfrutar de la magia de la pintura; a las 16:00 horas, en nuestra plaza, el fotógrafo Alejandro Farías expondrá una serie de fotografías bajo el título “Teatrografía”, en donde se podrán apreciar imágenes de obras de teatro retratadas en diversos momentos; a las 17:00, en el Parque, los mimos y payasos con sus travesuras harán reír a los más chicos; a las 18:00 horas en el Anfiteatro Natural, la compañía de teatro El Rostro, presentará la obra de teatro “Los Tres Chanchitos”.

Finalmente, en el auditorio principal del parque, hasta el 22 de febrero se estará exhibiendo “El Universo de la Luz”, un conjunto de 18 experiencias interactivas que mezclan el arte y la ciencia, a través del conocimiento de los fenómenos luminoso. Una exposición itinerante e innovadora, que busca encantar al público con bellos fenómenos de la luz. La entrada a la muestra es liberada, de martes a domingo de 9:00 a 13:00 y de 14:00 a 18:00 horas.

"Amor en Lota" se presenta en Coronel y Concepción

La obra “Amor en Lota”, proyecto ganador de Fondart Regional 2008 y escrita por el dramaturgo local Nelson Oyarzúa, se presenta este sábado 17 de enero a las 20:00 horas en el Gimnasio Municipal de Coronel. Posteriormente están programadas funciones en la sala de la Corporación Cultural Artistas del Acero los días 22, 23, 24 de enero a las 20:30 hrs.

La compañía “Perro Muerto”, esta integrada por Celia Agurto, Christian Winter, Sebastián Torres y Alfonso Lara y los músicos Ricardo Oyarzúa, Vereni Alvarado y Sergio Contreras. La escenografía a cargo del arquitecto Pedro Mora. Cuenta, además con la accesoria del destacado dramaturgo nacional Juan Radrigán. La dirección general está a cargo de Nelson Oyarzúa y Alfonso Lara.

Esta obra fue ganadora de la IX Muestra Nacional de Dramaturgia el año 2003 y ganadora del concurso “Dramaturgia del Sur”, el año 2002 y ha sido montada en dos ocasiones en la capital y es, por primera vez, presentada en forma completa en la región, contemplándose una itinerancia por la Cuenca del Carbón (Lota, Coronel, Arauco) y por funciones en comunas cercanas a la capital regional (San Pedro de la Paz, Talcahuano)

“Amor en Lota” muestra la historia de Ruth y Baldomero, un matrimonio lotino que vive en la miseria. Baldomero es un boxeador que intenta subsistir a través de las peleas, pero no lo logra. Su frustración lo sumerge en el alcoholismo y esto crea una distancia enormemente con su mujer, una dueña de casa que es la impotente testigo del fracaso de su marido.

El olvido social, el amor, el fracaso y la muerte son los ambientes que se respiran en la historia, con buenas cuotas de humor, propias de la ingenuidad de los personajes y que se potencian con la entrada de dos obreros que llegan a la casa de este matrimonio a realizar un misterioso trabajo.

Con un lenguaje directo, con personajes locales y con una temática universal, esta obra pretende entregar una visión de la descarnada realidad en que viven los seres marginados de nuestra sociedad.

Trilla a Yegua Suelta en Laja

Una Trilla a yegua suelta, con muestra gastronómica y espectáctulo folklórico se realizará este sábado 17 en el Sector Quelén de Laja.

La actividad, organizada por la municipalidad y el grupo Prodesal Quelén, comienza a las 10 horas, con la preparación del terreno de la trilla, a las 12 horas, se inauguraráoficialmente el evento; a las 12:30 horas, comienzan las presentaciones musucales de los grupos Nivequelén, Ayipén; el Huaso de Cantarrana y el trio 3 Puntos Buenos.

En la tarde, desde las 15:00 horas se harán los Juegos Populares.

Los organizadores de esta fiesta costumbrista también tendrán una Muestra gastronómica donde se podrán adquirir platos típicos, además de jugos naturales, mote con huesillos y entre otros productos que estarán disponibles endiez stands

jueves, 15 de enero de 2009

DesPLAZAte! Fiesta Cultural de Chillán

DesPLAZAte!

Música + Cine + Museo Abierto + Feria de trueque en Plaza San Francisco

Cine: Estreno "Hábitos" y Película "El sastre"
Música: Los Mejores éxitos
Trueque: Intercambia todo lo que quieras con quien menos esperas

Jueves 29 de enero
Plaza Pedro Lagos frontis Iglesia San Francisco
20:30 horas

DesPLAZAte es una iniciativa que busca aprobechar los espacios públicos
y desarrollar en estos diversas actividades artísticas y culturales.
Esperamos contribuir a que esta plaza sea un lugar de encuentro y de
expresión para todos.

Para esta ocasión hemos preparado una diversa programación que permita
la integración y la oportunidad de compartir y conversar en un espacio
público, con buena música, estrenos de cortometrajes, museo abierto y
feria de trueques.

¿tienes algo que quieras intercambiar?
Si tienes un CD, libro, o cualquier producto cultural que ya no uses
(pero que se encuentre en buen estado) y quieres desprenderte de él,
tráelo a desPLAZAte. Aquí te encontrarás con una feria inédita en donde
conocerás personas y tendrás la posbilidad de llevbarte cualquier otro
producto que este disponible dentro de la feria. Además el Museo San
Francisco estará abierto al público con entrada liberada, aprovecha de
conocer lo mejor del patrimonio de Chillán. También te podrás acercar a
una muestra de pinturas en Duamtaller.

miércoles, 14 de enero de 2009

Bases del concurso de Poesía Victor Jara

Las base para el Homenaje a Víctor Jara son:
1 Poema no mayor de 31 lineas.
Al pìe del poema datos personales email y teléfono
El Poema debe estar dedicado a Víctor Jara, a su obra, a su personalidad, a su vida o su su lucha en la Unidad Popular.

Deberá ser enviado antes del 31 de marzo 2009 a centrochilenobo@yahoo.com.ar o por correo simple a Curapaligue 1551 (1406) Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Los seleccionados participan de la Antología Poética a presentarse en el mes septiembre del 2009.

Los seleccionados recibirán un diploma.No se cobra inscripción y no hay obligación de compra alguna. Esperamos contar con tu participación en este homenaje, saludo muy atte

Eduardo Jopia
Secretario General
Centro Chileno Bernardo O´higgins
El decano de los Centros en la Argentina
Fundado el 7 de Agosto 1943
Tel 4306-0923 Cel 1559275915
e-mail optativo: centrochilenobernardoohiggins@gmail.com

Los secretos no develados del Marimán

Cerca de restos descubiertos el 2002, que formarían parte de fortín perdido, se encuentra misteriosa cueva. Según algunos, ésta integra también el complejo defensivo edificado el siglo XVII por los españoles. Retraso en la investigación mantiene incógnitas abiertas.

Entre los numerosos negretinos interesados por el tema el clamor desde hace seis años, vigente por estos días, es sólo uno: que los expertos determinen de una vez por todas si los restos arqueológicos descubiertos a uno de los costados del cerro Marimán corresponden, efectivamente, al fuerte construido por los conquistadores españoles en el siglo XVII.

Pese al anhelo en pie, un inexplicable retraso en el inicio de la investigación científica ha impedido arribar a los resultados que dilucidarán las dudas que existen al respecto.

Entre los negretinos que esperan una respuesta figura Osvaldo Lipín Llancamán. Él recuerda claramente el día en que la noticia acerca de este importante hallazgo –que por esos azares del destino, ayudó a develar- salió a la luz pública, en septiembre del 2002.

Desde hace algunos días que el reconocido escultor y artesano mapuche trabajaba en las faldas de esta colina tras toparse anteriormente –mientras paseaba por los parajes, recolectando hierbas y piedras-, con algo que parecía ser un ladrillo.

El objeto era de adobe, un material muy poco utilizado en la zona durante las últimas décadas. Eso capturó profundamente su atención. En las jornadas venideras cruzó repetidamente por su cabeza la posibilidad de que lo encontrado correspondiera a fragmentos del histórico fuerte de Negrete, obra que consignan los libros, pero cuyo destino nunca fue del todo aclarado.

La particularidad de la pieza lo hizo volver al lugar, esta vez con pala y picota al hombro. Acariciado por un tibio sol, que ya se tornaba primaveral, comenzó a escarbar cuidadosamente, para no dañar el ladrillo que asomaba ante sus ojos. Bajo sus pies dio con una especie de muralla compuesta por trozos de adobe, de unos tres metros de altura y con un ancho promedio de un metro, montada sobre una base de piedra. En total, sin que se hubiere efectuado una medición acabada, la estructura se prolongaría 30 metros hacia el poniente, y otros 50 al suroriente.

AGOTADORA ESPERA

La reacción que sobrevino tras la ubicación de estos llamativos restos se puede resumir en la palabra expectación, la cual manó desde el ámbito de la historia y desde la comunidad científica provincial y regional. A continuación, los directivos municipales se contactaron con el Consejo de Monumentos Nacionales para que acudieran a la comuna a analizar el hallazgo y, de esta manera, establecer si efectivamente se trata del fuerte de Negrete. Hasta hoy, la espera continúa.

“Esto es parte del patrimonio de Negrete. Las autoridades tienen que hacer algo por esto, por lo que encontramos como parte de un fuerte. Hasta la fecha no han hecho nada; me gustaría que hicieran algo, descubrirlo para que sirviera al turismo”, reclama Lipín quien, pese a su decepción, se declara satisfecho por haber dado con las ruinas: “Me sentí bien como persona, porque a cualquiera no le ocurren estas cosas”.

MISTERIOSA GRUTA

Victoriano Sáez, ex candidato a concejal por Negrete y quien se ha relacionado íntimamente con esta cuestión en los últimos años, confirma que “quedó establecido que vendría un arqueólogo, pero nunca llegó”.

Hace unos meses, el ex aspirante escribió al Consejo de Monumentos Nacionales pidiendo explicaciones por la ausencia del profesional comprometido. “Me respondieron diciendo que iban a venir lo antes posible”.

La insistencia de Sáez, ante la burocrática contestación recibida, ha continuado, incluso con cartas a la Presidencia de la República. “No es que estemos diciendo que éste sea el fuerte de Negrete, sino que puede ser una parte, luego que se date”, precisa quien, además, resalta la existencia de una misteriosa gruta a uno de los extremos del cerro Marimán.

La postura es que esta cueva constituiría uno de los accesos al complejo levantado por los conquistadores españoles en 1615 como parte de la Guerra Defensiva llevada a cabo en esta área para mantener bajo control los constantes embates enemigos. La fortaleza habría sido destruida por una despiadada ofensiva mapuche, cerca del 1660.

“Según la gente, esta cueva fue parte del fuerte de Negrete que estuvo en los faldeos del cerro. Otros dicen que arriba del cerro había otra conexión un poco subterránea, que iba a conectarse con el fuerte en los faldeos”.

Como conclusión y, a la vez, sentida solicitud, Sáez expone lo siguiente: “Es de esperar que las autoridades locales y nacionales, y principalmente el Consejo de Monumentos Nacionales, tome más en serio el tema, y finalmente decida venir acá y validar. Si fuera cierto se podría reconstruir el fuerte, para tener -a mediano o largo plazo- un lugar que visitar por turistas que pudieran llegar a Negrete. Sería un punto atractivo para apreciar la belleza del fuerte y el cerro, además de ser un polo de desarrollo para la comuna”.

Un deseo que, entrabado en un interminable compás de espera, es actualmente sólo eso. Por ahora, el vigilante Marimán (Diez cóndores, en mapudungun) seguirá guardando lo que esconde, aquel tesoro con el cual pretende recuperar la grandeza del valeroso guerrero araucano, surgido en las proximidades del Bío Bío, que le heredó su nombre.

Fuente: Diario La Tribuna 14/01/2009

“Universo de la Luz” Exposición Itinerante Interactiva

La exposición, creada y producida en Concepción, se inaugurará el próximo 16 de enero, a las 11:00 horas, y permanecerá abierta al público hasta el 22 de febrero, en el Parque Educativo Jorge Alessandri, ubicado en el km 18 del camino Concepción-Coronel.

Un conjunto de 18 experiencias interactivas, que mezclan el arte y la ciencia, a través del conocimiento de los fenómenos luminosos, estarán a disposición de la comunidad este verano 2009. Se trata de “El Universo de la Luz”, una exposición itinerante e innovadora –que a través de la divulgación científica- busca encantar al público con bellos fenómenos de la luz, sus propiedades y las sorprendentes aplicaciones de la óptica en la tecnología que usamos a diario.

Los asistentes, podrán recorrer la exhibición, con la ayuda de monitores que guiarán y explicarán la historia de la óptica, desde los primeros experimentos hasta sofisticados estudios modernos y sus revolucionarias aplicaciones.

Si bien, la muestra está dirigida principalmente a escolares, la convocatoria es abierta para toda la comunidad de la Región del Bío Bío. El “Universo de la Luz” recibió miles de visitas en Santiago y regiones, situación que se espera también en Concepción, lugar de origen y desarrollo de los experimentos.

Durante el 2008, “El Universo de al Luz” recorrió el país para llevar la ciencia de una manera didáctica y simple a diferentes regiones de Chile, siguiendo el programa de exposiciones itinerantes de EXPLORA CONICYT.


Más información acerca de la exposición y su inauguración en:
www.explora.cl/biobio y http://quantum-optics.udec.cl/universodelaluz/


La entrada es liberada, y los horarios de visita serán de:

Martes a Domingo:
9:00 a 13:00 horas
14:00 a 18:00 horas

Más Información de las visitas:

Sr. Daniel Morales
Fono: 2857404
daniel.morales@forestal.cmpc.cl
www.parquealessandri.cl


MAYORES INFORMACIONES:
Paulina Hernández Jara
Periodista
Coordinadora Área Comunicaciones
Programa EXPLORA CONICYT
Región del Bío Bío
2207093 / 89386273
phernandezj@udec.cl
explora@udec.cl
paulinamhj@hotmail.com

Panorama de la Infraestructura Cultural en nuestra Región

En el marco de la reunión organizada por Adcultura (Asociación de Gestores y Administradores Culturales de Chile, realizada ayer en la Corporación Cultural Artistas del Acero, el Director del Consejo Regional de la Cultura y las Artes, presentó el “Panorama de la Infraestructura Cultural en la Región del Bío Bío” enfocado en el caso del Centro de la Cultura del Bío Bío.

Hace 14 años que nace la inquietud de querer contar con una infraestructura que genere espacio y que sea una instancia para el desarrollo de acciones artísticas y de la identidad regional.

Según lo señalado por el Director del Consejo de la Cultura, el estado de la infraestructura a nivel nacional revela que de las 345 comunas existentes en el país, 85 cuentan con más de 50 mil habitantes, en las cuales se concentran dos tercios de la población. De estas 85 comunas, 44 corresponden a regiones y de ellas, 10 no cuentan con Centros Culturales.

“En la Región del Bío Bío, las comunas que cuentan con espacios para el desarrollo de actividades artísticas culturales, pero con cierto grado de vulnerabilidad, son Chillán, Concepción, Coronel, San Carlos, San Pedro de la Paz y Talcahuano”, expresó Luis Aguirre. En los casos de Hualpén, Tomé y Chiguayante, se ejecuta un plan de proyección y evaluación a cargo de gestores y arquitectos.

“El diagnóstico que se hicimos en la Región, reflejó que existe una ausencia de red que articule los espacios existentes y que la infraestructura es poco adecuada”, puntualizó el Seremi. Asimismo, recalcó que la deuda artística se basa en el deficiente equipamiento y disposición de salas; en los problemas que existen en torno a la circulación de obras en la Región; en el cierre de las salas de cine, entre otras.

En lo que respecta a la deuda cultural, según lo señalado por el Director, la comunidad artística y la ciudadanía en general, exigen espacios que sean acorde a la gran producción de bienes culturales y que comprendan lugares para la realización de talleres, cursos, seminarios, eventos de carácter masivos y otros, que propicien la interacción e intercambio con otras personas.

El Programa Centros Culturales, impulsado por el gobierno de la Presidenta Michelle Bachelet, tiene como objetivos principales, la formación de público y la creación de una red nacional de difusión artística. De esta forma, la meta para el año 2010, es que todas las comunas del país cuenten con Centros Culturales.

En la actualidad, la inversión total para la implementación del Programa de Centros Culturales (2007-2010), a nivel nacional, superan los 30 mil millones de pesos. La Región del Bío Bío ocupa el segundo lugar con una designación de $4. 605.000.000.

La Asociación de Gestores y Administradores Culturales de Chile se han reunido en tres encuentros, realizados en Santiago, Viña del Mar y Concepción, con el objetivo de convertirse en una oportunidad concreta para que los socios se conozcan, establecer contactos e intercambiar ideas y experiencias.

Esta Asociación Gremial sin fines de lucro, constituida en enero de 2001 e integrada por Gestores Culturales de todo el país, se rige por un Directorio, un Tribunal de Ética y una Comisión Fiscalizadora, cuyos integrantes son elegidos por votación en Asambleas de Socios. Desde el año 2001, Adcultura promueve la elevación de los estándares profesionales de los gestores y administradores culturales de todo el país. Su objetivo primordial es legitimar a sus asociados como profesionales confiables y capacitarlos para que su tarea sea más eficaz.

martes, 13 de enero de 2009

Festival Regional de Composición Folclórica


El Primer Festival Regional de Composición Folclórica CANTOS DE LA TIERRA, a realizarse en la Comuna de Cañete entre los días 13 y 14 de Febrero de 2009, abre oficialmente su convocatoria e invita a todos los artistas del género a participar de este nuevo espacio de difusión artística.

KULTRUN Estudio de Grabación y Taller de Arte Popular, con el apoyo de la Red de Agrupaciones Juveniles de Cañete, la Ilustre Municipalidad de Cañete y el Gobierno Regional del Bío-Bío, premiarán hasta con un millón y medio de pesos (en efectivo) a las 3 mejores composiciones ganadoras.

Además, se podrá disfrutar durante estos dos días del talento de reconocidos músicos nacionales e internacionales como René Inostroza, Arak Pacha, El Pichilemino, Caudal, Grupo Nahuel, Carmen Prieto y Curacas.

La Historia de la Cultura Hip-Hop

Las raíces de la Cultura Hip-Hop se remontan a las bases de la cultura "AFROAMERICANA" que se desarrolló en los Estados Unidos y su historia. Se remontan a estas bases por ser un "movimiento negro" en un principio.

La Cultura Hip-Hop se compone de cuatro modos básicos de expresión. DJing, MCing, B-Boying y Graffitti. De ellos nace la Cultura Hip-Hop. Estos provienen de influencias musicales, culturales, sociales, religiosas, económicas, etc... A estas se les fueron añadiendo otros artes y modos de expresión que han pasado a ser parte de esta cultura. Tales como filosofías, poesía y modas.

La Cultura Hip-Hop sigue creciendo cada día. Esto gracias a las grandes aportaciones de otra culturas y por la accesibilidad en las comunicaciones que cada día aumentan las relaciones entre culturas distantes y permite el enriquecimiento de unas con otras. Cuando se refiere a esta sub-cultura musical se tiene que pensar principalmente en cuatro formas de expresión:

- Emceen/rap,
- dj/urntablism,
- b-boying/break dance y
- graffitti.

Estas son la voz, la música, el baile y la arte en esta cultura. Cada una de estas expresiones tiene identidad propia y su importancia individual, pero todas y cada una de ellas se entrelazan.

El emceen, que es de donde viene el "término MC" o como lo llamamos hoy en día rap o raggamufin viene de una tradición africana que se conserva en Jamaica y que fue llevada al N.Y. a principios de los 70s por un DJ jamaiquino conocido como Kool Herc. El emccen de esta época en la música jamaiquina se basaba en decir frases para animar al público, esto haciéndolo sobre los "dubs" o parte instrumental de los discos. Kool Herc lo adapta a la música de moda en Nueva York como James Brown y crea lo que hoy conocemos.

Con los años este arte se ha desarrollado a grandes niveles, tanto así como que se ha fusionado la poesía urbana y negroide con el mecen.

El DJing de la cultura Hip-Hop nace con DJ Kool Herc, de una manera muy cercana al emceen que había creado. El estilo jamaiquino de emceen es con música jamaiquina y es llamado Dee Jaying o Toasting, y en la música jamaiquina desde los 70s existe el "dub", en base a esto el crea una manera de alargar los "break parts" o partes instrumentales o de percusión de los discos. Lo hace utilizando dos discos idénticos y un "audio mixer'. Esta es la primera forma de DJing.

Un turntablist es una persona que utiliza un "turntable" osea un plato no solo para mezclar música sino para crearla. Dentro de este arte se desarrollan distintas técnicas pero la más conocido es el "scratch", que es literalmente mover el disco produciendo un sonido que el DJ maneja de la manera deseada.

El b-boying o break dance comienza en la mitad de los años 60s con el "good foot" una forma de baile de la época nombrada de esa manera por una grabación de James Brown del mismo nombre. Esta forma de baile que le da origen al "breakin'" comienza cuando se empiezan pasos de baile ejecutados en el suelo.

De ahí en adelante entran fusiones del jazz, la mímica y así por el estilo. El b-boying en general hoy en día es el estilo de baile dentro del Hip-Hop más conocido y de más aceptación pero no es la única forma de baile Hip-Hop.

Las formas de arte del Hip-Hop siempre han existido no son nada nuevo lo que cambia es la época y la realidad de Vida. Por ejemplo el b-boying y la capoeira al igual que la bomba puertorriqueña son estilos de baile hermanos, solo que se desarrollaron en lugares diferentes y en dentro de su realidad de vida. De la misma manera el graffitti, si ponemos las cosas desde una perspectiva realista el graffitti existe desde los jeroglíficos solo que obviamente no era lo que es ahora.

Hay mucho más por discutir sobre esta cultura, pero esto hay que hacerlo objetivamente. Nadie puede hablar de un tema o una cultura sin antes no conocerla y verla desde el lado en el que están sus protagonistas. No podemos hablar acerca de un tema objetivamente sin antes conocer todos los factores que rodean al mismo

Fuente: Fusión de estilos 2.0

Los Tres vuelven a los escenarios penquistas

Oriundos de Concepción, una de las bandas más famosas e importantes de Chile regresan a los escenarios de nuestra ciudad este domingo 18 de enero a las 20:00 hrs., en la Plaza España (ubicada en el barrio Estación), para encantar y reencantar a los seguidores con sus grandes éxitos, cuecas y nuevo material musical.

La iniciativa, organizada por el Consejo Regional de la Cultura y las Artes se enmarca dentro del Programa “Verano en Buena”, impulsado por el Consejo Nacional, mediante el cual se han programado diversas actividades recreativas y gratuitas en distintas comunas de la Región del Bío Bío.


Creo que voy a insistir en el tema: Más Cultura en Provincias

La III Fiesta de la Chilenidad debe superar a las anteriores

El interés de la ciudadanía por conocer y apreciar las tradiciones patrias es evidente. En la ya famosa Semana de la Chilenidad, en Santiago, se recibió la visita de 800 mil personas. En las dos primeras ediciones de la Fiesta de la Chilenidad en Los Ángeles se apreció el masivo interés por participar en la serie de eventos ofrecidos. Por ello, no caben dudas que en esta tercera versión, todo apunta a que deben ser superadas en calidad y masiva concurrencia, según lo aseguró Juan Enrique Vallejos Carle, presidente de la Asociación de Criadores de Caballos Chilenos Bío Bío, que encabeza el grupo organizador de esta actividad, programada para los días 16, 17 y 18 de enero.

Indicó que el cambio de fecha, desde Fiestas Patrias y noviembre a esta temporada veraniega, es una apuesta osada, que espera sea acertada, porque en esta época hay muchos visitantes y turistas que se sumarían a la concurrencia propia de Los Ángeles y comunas aledañas.

Asimismo, confía en una masiva llegada de interesados en la realización del último rodeo clasificatorio, para la V Final Nacional de rodeos para criadores. Ese evento se efectuará a fin de mes, por lo que en Los Ángeles serán seleccionados los últimos participantes. En ello, acotó Vallejos, se centrará la actividad corralera de estos días, en la medialuna, aunque también en ese lugar habrá una serie de competencias propias del mundo del rodeo chileno, en el marco del nutrido programa de la Fiesta, que incluirán espectáculos de adiestramiento.

En cuanto a lo propiamente relacionado con las tradiciones, que es lo que gusta al público provincial, habrá una muestra de comida típica y stands con artesanías.
La corporación “Los Ángeles, ciudad de caballos y caballeros”, hará propicia esta Fiesta de la Chilenidad para lanzar el concurso de la escultura del caballo, “un ícono para la ciudad de caballos y caballeros”.

En este mundo de tradiciones, agregó, no faltarán el movimiento a la rienda, la exposición de caballos chilenos, la muestra ecuestre, -incluyendo atractivos ejemplares de razas peruana, árabe y percherones- así como una muestra de carruajes, carreras a la chilena, competencias de volantines y los juegos criollos, con palo ensebado y salto del ganso, incluidos.

A estas atracciones se sumará una competencia de polo y también de saltos de equitación, además de las demostraciones de unidades del Ejército, a través del Regimiento “Los Ángeles”, Carabineros, Investigaciones, Bomberos y voluntariados femeninos. Ya se ha confirmado también el respaldo de la gobernación provincial y la municipalidad.

Juan Enrique Vallejos concluyó expresando que en verano, como también ocurrió en las dos primeras versiones de la Fiesta de la Chilenidad de Los Ángeles, se cuenta con un público distinto, no solamente los más aficionados y comprometidos con las tradiciones. Por ello, concluyó, es que se ha ampliado mucho la oferta de entretenimiento, incluyendo a toda la familia, más aún considerando que la entrada al Recinto Socabío será gratuita. En este sentido, uno de los momentos culminantes, además del rodeo de criadores, será la presentación de los afamados Charros de Lumaco, en la noche del sábado 17. Con todo esto, no queda más que programarse y concurrir con la familia, porque nadie se arrepentirá de haber asistido a esta nueva y mejor versión, subrayó.

Ver Galería de Imágenes en el siguiente vínculo:
http://picasaweb.google.com/nuestrobiobio/FiestaDeLaChilenidad#

Fuente: Diario La Tribuna. 13/01/2009.
Noticia en el siguiente vínculo:
http://www.diariolatribuna.cl/noticias.php?p_id=16799

lunes, 12 de enero de 2009

Talcahuano tendrá nuevo espacio para el desarrollo de la cultura local

“Somos testigos alegres, responsables y hacedores de lo que vamos a construir una vez que se levanten esas cortinas el día de mañana, y sintamos que ese espacio lo vamos a seguir construyendo día a día en comunidad”. Con estas palabras, en septiembre de 2008, la Ministra Paulina Urrutia presentó a la comunidad de Talcahuano, el compromiso de compra del antiguo Teatro Dante de la comuna, el cual aún es símbolo de la comuna y que en la década de los cuarenta, fue el centro del arte chorero y foráneo, en el cual nacieron los sueños artísticos de la ciudad.

Este miércoles 14 de enero a las 12.30 hrs. los artistas y la comunidad volverán a ser testigos alegres, cuando las cortinas se suban y el nuevo Subdirector del Consejo Nacional, Eduardo Muñoz, haga entrega oficial de los recursos (150 millones de pesos), que permitirán la compra del inmueble para transformarlo en un nuevo Centro de Cultura para Talcahuano.

La iniciativa se enmarca en el Programa de Centros Culturales impulsado por la Presidenta de la República, Michelle Bachelet, cuya meta es dotar a todas las comunas de más de 50 mil habitantes de un centro cultural de calidad.

Por otro lado, en el marco del Programa Creando Chile en Mi Barrio, el Subdirector realizará a las 15:00 hrs. una visita al barrio Boca Sur, donde se reunirá con los vecinos para conversar sobre los beneficios y avances del Programa, al cual definió como “territorio y sentido en una sola acción”.

Gala Lírica con Verónica Villarroel


Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción presenta
Gala Lírica junto a Verónica Villarroel
Rodolfo Fischer, director

Evelyn Ramírez, solista invitada

Coro Universidad de Concepción
Carlos Traverso, director coro

ENTRADA LIBERADA

domingo, 11 de enero de 2009

JORNADAS DE ARTE Y DERECHOS HUMANOS


Eduardo Yáñez, mujeres poetas y cine en la Fundación. La Fundación Fernando Álvarez Castillo desarrollará, a partir del martes 13 de enero, con el inicio de un Taller de Cine, unas actividades veraniegas en torno a la creación artística y la defensa de los DD. HH.

El jueves 14, a las 20 horas, tendremos un recital poético a cargo de: UCA TORRES, BÁRBARA CALDERÓN, INGRID ODGERS, ROSY ELENA SÁEZ, AÍDA ESTHER MORA y KARINA AGUILERA.
El viernes 16 de enero celebraremos un evento musical, con el reconocido artista EDUARDO YÁÑEZ, a las 20 hrs.

Nos vemos.

Fundación Fernando Álvarez Castillo
Serrano 746, Concepción.
fundacionfac@gmail.com
412938677

sábado, 10 de enero de 2009

Funciones de Teatro de Títeres. Chillán y Concepción

Este evento se realizará con funciones simultáneas en las ciudades de Chillán y Concepción a las 12:00 hrs. y 19:00 hrs.

Las funciones en Chillán, serán presentadas en Sala Shaeffer, ubicada en 18 de Septiembre 580; mientras en Concepción, la cita será en la Sala de Espectáculos de Artistas del Acero, ubicada en O’Higgins 1255.

Teatro de Títeres, de lunes a sábado a las 12.00 y 19.00 horas en la Sala Shäffer (18 de septiembre 580). Entrada General mil pesos

lunes 12
12:00, Cía Chachakün, obra El Investigatopo (procedente de Córdoba)
19:00, Cía El Chonchón, obra Juan Romeo y Julieta Maria (Chileno - Argentino)

Martes 13 (no te cases ni te embarques, pero... ¡ven a la función!!!)
12.00, Ulularia Teatro, obra En Burrito a la Escuela (Córdoba)
19.00, Chucho Teatro, obra Espantomimas (Viña del Mar)

Miércoles 14
12.00, Infinito por ciento, obra Frankestein para niños (Lima)
19.00, Chucho Teatro, obra Espantomimas (Viña del Mar)

Jueves 15
12.00, Cía Pelafustán, obra Los miedos de Martin (Chillán) ESTRENO
19.00, Titirimimoteatro, obra Sancocho de Cola (Bogotá)

Viernes 16
12.00, Infinito por ciento, obra Frankestein para niños (Lima)
19.00, Cia Chonchón, obra Juan Romeo y Julieta María (Chileno - Argentino)

Sábado 17
12.00, Ulularia Teatro, obra En Burrito a la Escuela (Córdoba)
19.00, Titirimimoteatro, obra Sancocho de Cola (Bogota)

Toda la Información en www.surterra.cl.tc

jueves, 8 de enero de 2009

1er Concurso de Dibujo Digital en Paint de Nuestro Bio Bío


El Portal Nuestro Bio Bío abre este concurso dirigido a niñas y niños hasta 14 años con el fin de difundir el patrimonio cultural del pueblo Pehuenche a través de una actividad creativa como lo es el dibujo cuya principal herramienta será el programa de dibujo MS PAINT.

Los participantes, con el apoyo de un adulto, deberán elegir al menos un cuento de los publicados en el Portal y desarrollar un dibujo haciendo uso de su computador.

Las bases son las siguientes:

TEMA: "MITOLOGÍA PEHUENCHE" Selecciona un cuento y haz un dibujo del cuento seleccionado.

QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR? -Todas las niñas y niños hasta 14 años de edad de cualquier lugar del País.

QUÉ DIBUJOS DEBO ENVIAR PARA PARTICIPAR EN EL CONCURSO? - Sólo dibujos realizados en MS PAINT, programa que viene en todos los computadores con Windows (Botón "inicio" > "Programas" > "Accesorios" > "Paint").

CUÁNTOS DIBUJOS PUEDO EXPONER? - Puedes exponer hasta un máximo de CUATRO (4) DIBUJOS que tengan relación con un Cuento Seleccionado.

La fecha límite para enviar los dibujos es el domingo 3 de mayo de 2009 a las 21:00 horas. Del 4 al 15 de mayo los dibujos serán calificados por el jurado. De dicha calificación se seleccionará el DIBUJO GANADOR.

CÓMO ENVIAR LOS DIBUJOS? - Todos los dibujos deben ser enviado por un adulto al correo electrónico CONCURSO@NUESTROBIOBIO.CL indicando:

- El nombre del niño

- Edad

- Ciudad

- Cuento Seleccionado

JURADO

- Gladys San Martín, Artista Visual.

- Mel Morel, Artista Visual.

PARTICIPA, LEE UN CUENTO Y HAZ TU DIBUJO: