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Quino... por Paco Urondo

Con un diseño que no desentonaba al de "Panorama", "Primera Plana" o "Siete Días", su temprana desaparición y su exigua tirada propiciaron su olvido. Este adelanto del libro que rescata el trabajo de Urondo en la publicación incluye un fragmento del prólogo del volumen, que recorre la historia del semanario.


Por Paco Urondo. Fuente Diario Electrónico Polítika


Urondo entrevista a Quino en mayo de 1967


Cuando Joaquín Lavado llega en taxi a su casa, lo primero que hace es lavarse las manos prolijamente. Y no es por el taxi: otras veces lo toma sin que necesariamente deba recaer en estas medidas higiénicas. La explicación es más de fondo, más trágica: hace años su padre llegó en un taxi víctima de un infarto y murió pocos minutos después.


Era empleado de comercio, republicano español, joven, alegre. Tres años antes había muerto su mujer y Joaquín Lavado –Quino– quedaba a cargo de su tío Joaquín Tejón que ya a los 2 años lo iniciara en los secretos del dibujo. Desde ese día “tengo bastante terror a la muerte, cualquier cosa me relaciona con eso”.


Hubo otras cosas dramáticas: un zanjón en Mendoza “lo arrastró” y lo sacaron medio ahogado. Y la timidez que subsiste aunque “ahora estoy mucho mejor”; “se me ha ido pasando: cuando adolescente, antes de entrar a comprar un lápiz, me paraba delante de la vidriera y daba vueltas. Hasta que al final me decidía y entraba”.


En la escuela “conducta diez”: “la escuela me angustiaba tanto que los tres primeros meses tenía malas notas, pero después terminaba el año con notas altas, aunque no era el primer alumno y eso me daba bronca”.


Actualmente le pasa algo parecido; no se considera el mejor dibujante: “están Oski, Brascó”. A Landrú le envidia “la guita”. Otro trauma fue: “la colimba: pensaba que nunca iba a salir de allí y tenía ganas de matar a todos. Tenía las armas en la mano, pero uno no se anima”.


Hubo cosas buenas: “Eduardo, un hijo que el tío Joaquín tuvo cuando ya era grande”; “lo quiero mucho, fue para mí una especie de hijito”. Después de “la colimba” se vino a Buenos Aires, seis años después se casó con Alicia y con ella vive: “prácticamente es mi única amiga”.


Su maestro fue Sergio Sergi, “como artista me gusta muchísimo” aunque el estilo grotesco del maestro se conecte un poco con el de su alumno: “le pedimos la receta de las cebollitas en vinagre, que hace magníficamente, pero no la quiere largar”.


Quino en una fotografía publicada en el semanario Juan, 1967


MUNDO QUINO


No tengo hijos ni los pienso tener. No quiero porque soy un amargueta; veo las noticias éstas de ahora, lo que dice U-Thant de que la guerra de Vietnam es el comienzo de la Tercera Guerra Mundial y ya con eso no quiero. Aparte no sé, no creo que valga mucho la pena vivir; ya que uno está, no se va a pegar un tiro, pero traer tipos, así, y meterlos en este bodrio...


– ¿Y su mujer que opina?


Opina más o menos lo mismo. Es más, a mí me interesan los chicos, pero ella ni siquiera les da bolilla.


– ¿No le parece un poco romántica su posición?


¿Romántica? A mí no me parece. La parte romántica seria el miedo a no saber cómo educarlos, si uno los va a educar bien; pensar que uno se va a morir y quién sabe qué va a ser de su hijo.


¿Una nueva versión de la timidez o el miedo?


Sí, en el fondo es un miedo, una timidez muy agrandada. Además, nos cambiaría la vida completamente y no tengo ningún interés.


¿Es un problema de comodidad?


Claro, imagínese: yo trabajo en casa, si tuviéramos un chico, ella no podría irse a trabajar en todo el día o yo tendría que atenderlo: no podría pensar una sola idea.


¿No es un planteo burgués, convencional el que hace? Más concretamente, ¿no hay contradicción entre esto y la no convencionalidad que expresan sus dibujos?


No; me parece que no, porque para resolver el problema tendría que caer en un esquema más burgués: tomar una niñera, por ejemplo, y llamarla con una campanita: "Fulanita, ¿dónde está el nene?".


¿Ustedes no tienen ninguna persona que los ayude con las tareas domésticas?


Tenemos, por horas.


¿La llaman con una campanita? Quiero significar si no es un pretexto para no tener hijos eso de la niñera: tener a una mujer por horas, es lo mismo que tener una niñera.


Sí, podríamos tener una niñera. ¿Usted quiere convencerme?


No, no quiero convencerlo. Quiero saber si hay una contradicción o no. Le gustan los chicos, sus personajes son niños y por otro lado no quiere tenerlos.


Bueno, otra causa es que yo pienso que los chicos joroban el matrimonio en cuanto a los problemas de celos que se crean. Yo, al menos, soy un tipo muy celoso.


¿Tiene una relación muy edípica con su mujer?


Sí, un poco. Podría ser.


¿Ella es muy maternal?


Sí, sí, bastante...


¿Y a usted le gusta?


Preferiría que no fuera así, pero...


...ya que está...


...me resuelve todos los problemas y se preocupa por todo; si hay que hacer los réditos, me junta todo; yo de esas cosas no entiendo un pito.


Ella es el hombre de la casa.


Es el hombre de la casa.


Y su rol es el del huerfanito; todavía.


El del huerfanito genio que dibuja.


¿Y eso le hace gracia o le da rabia?


Las dos cosas.


Así que ustedes no tienen hijos porque ya tienen el nene en casa...


Yo vengo a ser el nene.






¿Por Qué El Arete De “La Joven De La Perla” De Johannes Vermeer Se Considera Una Obra Maestra?

La Joven De La Perla




Autor: Johannes Vermeer 🇳🇱 (1632-1675)

Año: 1665-1667

Técnica: óleo sobre tela

Tamaño: 46,5 × 40 cm

Localización: Mauritshuis, La Haya, 🇳🇱


Una obra que realmente me ha asombrado más de lo que esperaba que iba a lograr hacerlo. Realmente los juegos de Johann Vermeer a mi me han asombrado, pero esta obra había llegado a creer muchas veces que había llegado a ser sobrevalorada más por la estética que por la academia intrínseca en la obra de parte de su autor. Veo que la obra da mucho más que sólo belleza, sino que nos puede estar tomando un poco del pelo.


Por todo esto invitamos a ver el video que de TED que viene a continuación. Si quieren dejar un comentario, pueden hacerlo en su video en Youtube.


Fuente: Telegram @ProyectoArte @ProyectoArteCanal




Performance Y Conversatorio Del Artista Visual Guillermo Moscoso En Los Ángeles

El Centro cultural 7 Ramas trae al destacado artista de la performance local. Guillermo Moscoso, el artista que invita a la reflexión a través de temáticas invisibilizadas por la sociedad en su conjunto, llega a la ciudad de Los Ángeles. Con el objetivo de “Visibilizar el trabajo en el área del Arte Acción, en especial la performance”, el artista visual Guillermo Moscoso oriundo de la ciudad de Concepción realizara una actividad cultural de carácter gratuito y abierto a toda la comunidad, el lunes 07 de noviembre de 2011 en el Auditorium Manuel Rioseco de la Universidad de Concepción del Campus Los Ángeles. 

La actividad programada cuenta de dos partes que se describen a continuación: 16:00 horas: Charla “El cuerpo visible”. En esta ponencia el artista ahondara en el contexto local y nacional del arte de la performance, en especial el desarrollo, contexto y alcance social de su obra. Además presentara el libro “Performance: Reconstrucción de la memoria”, una iniciativa que reflexiona desde el arte acción sobre procesos socioculturales de cuatro localidades afectadas por el terremoto y maremoto del 27 de febrero de 2010. 19:00 horas: Presentación de la Performance “La ultima cena”. Acción que reflexiona a través de metáforas sobre la memoria y reivindicación de los derechos humanos y ciudadanos de todas aquellas personas que fallecieron y viven con VIH/SIDA en la actualidad, junto a sus familiares y amigos/as. A la vez ahonda en los distintos tipos de discriminación ejercidos hacia las personas seropositivas en nuestra ciudad-país. 

Para participar de esta actividad solo debes llegar o inscribirte en la Unidad de Extensión Universidad de Concepción, Juan Antonio Coloma 0201, Los Ángeles. Fono: 043-405225. Email: extensionla@audec.cl 

Sobre Guillermo Moscoso: Artista Visual procedente de Concepción. Con estudios en Artes Plásticas en la Universidad de Concepción. La obra de Guillermo Moscoso ha transitado por los espacios de denuncia social, ligados a temáticas tan complejas como el VIH/SIDA, pobreza, discriminación, violencia y soledad. A partir de 1996, viene desarrollando la técnica del Arte de Acción, siendo un destacado exponente local en el área de la performance, hecho que lo ha llevado a presentarse en diversos encuentros, festivales y bienales en la región y el país. Paralelo a ello su obra ha utilizado la técnica del grabado, pintura e instalación. Su trabajo ha sido publicado en diversos libros y revistas especializadas. 

En la actualidad publico el libro “Performance: reconstrucción de la memoria” una reflexión en torno a la reconstrucción y recuperación de la memoria de cuatro localidades afectadas por el terremoto y maremoto del 27 de febrero de 2010, proyecto financiado por el Fondo de Cultura del Gobierno Regional (FNDR). 

Taiwán Invita A Escolares Chilenos A Participar En Exposición Mundial De Arte




Entre el 25 de agosto y el 27 de septiembre de 2011, tendrá lugar la 42ª Exposición Mundial de Arte Escolar, a desarrollarse en Taipei, Taiwán, a la que están invitados a participar los niños de todo el mundo.


Organizada por la Asociación para la Educación a Través del Arte y la Asociación para la Educación Formativa Artística de Taiwán, el propósito de esta muestra es promover el entendimiento mutuo y la amistad entre las generaciones más jóvenes del mundo mediante el intercambio cultural, en este caso a través del arte infantil.

Podrán participar escolares entre los 6 y los 15 años, en las técnicas de pintura al óleo, acuarela, grabado en madera, dibujo a lápiz, lápiz de cera, pastel, collage, grabado al aguafuerte, diseño, etc.; y el tamaño de la obra no debe exceder de los 55 cm. x 40 cm.

Cada país podrá participar con un máximo de 60 obras y cada niño puede participar sólo con un (1) trabajo; siendo el 20 de abril de 2011 la fecha límite para que estos trabajos lleguen a la Asociación para la Educación a Través del Arte de Taiwán (The Association for Education through Art of the Republic of China, No.47, Nanhai Road, Taipei, Taiwan, R.O.C.)

Para mayores antecedentes, se puede consultar la Página Web: http://ed.arte.gov.tw de la Asociación para la Educación a Través del Arte de Taiwán o al e-mail: divisionprensa.taiwan@gmail.com.

Graffiticidio: Carta abierta A Los Futuros Espectadores Del Proyecto Museo “Arte De Luz”


El 19 de enero se inauguraró el proyecto museo “Arte de luz”, donde la artista visual Catalina Rojas, proyectará en el cauce, la cuenca y los muros del rio Mapocho, en la extensión de un kilometro, pinturas y dibujos recopilados de artistas.


Se agradece una iniciativa como ésta, pero quiero cuestionar el proceder de la artista, la Municipalidad de Santiago y el Consejo nacional de monumentos que encargó el proyecto, pues para llevar a cabo esta obra, se han borrado todos los grafittis y murales existentes desde Pio nono al poniente, los que por lo demás fueron hechos por grafitteros reconocidos como Grin (www.grin.cl), Saile (www.Saile.cl), Piguan (www.flickr.com/photos/piguan ) o Aislap (www.flickr.com/photos/aislaponer) . Todos estos artistas borrados han expuesto en el extranjero en Bienales, galerías europeas y de Nueva york.


Graffiti de Aislap, titulado "Pobreza Material, Riqueza Espiritual" . Más de 300m2 de arte y expresión, borrado para proyectar luces y servir como telón.

No pretendo cuestionar la calidad artística de Catalina Rojas, no soy quien para hacerlo. Así mismo ni ella ni la Municipalidad de Santiago tienen la autoridad para decidir borrar obras aceptadas por la comunidad para llevar a cabo una obra efectista que no respeta la historia que las murallas resguardaban.


El usar la rivera del río Mapocho como escenario, implica no sólo desarrollar un proyecto de intervención en el espacio público que considere una técnica adecuada, si no también debe primordialmente considerar el lugar a intervenir y las connotaciones que este conlleva.


El rio Mapocho es una arteria que arrastra basura y mierda desde lo más alto del barrio oriente al poniente, su cauce no solo lleva agua, acarrea lo más profundo de nuestra sociedad. Acarrea desperdicios, fragmentos de lo que usamos, de lo que fuimos, acarrea historia y memoria.

Los grafitteros que bajan a pintar los muros, no sólo se hacen cargo del espacio, también se relacionan con los niños pastabaseros, conviven con la marginalidad sub puentes, mezclando el café tierra con colores brillantes. Dejan imágenes que obligan al espectador curioso a mirar lo que no quiere. Con o sin querer se hace cargo no sólo de los muros, sino que desde su marginalidad se hace cargo de lo que implica “estar abajo”.


Graffiti de Saile, que aun no estaba terminado.

En relación a lo anteriormente expuesto, el proyecto que lleva acabo Catalina Rojas comete 2 grandes fallas. La primera es que como muralista, pasa por alto el acuerdo implícito de la pintura callejera, las obras de los otros se respetan y las murallas sólo pueden ser borradas para ser ocupadas por alguien que lo haga mejor.


La segunda, es que su procedimiento es incoherente al discurso que la técnica y el escenario implican. Explico, la técnica utilizada es la proyección. Ésta se inscribe en el terreno de las artes mediales, propias de la contemporaneidad y la lógica de la postproducción. Este ultimo término es utilizado en el contexto de las artes por Nicolas Bourriaud, quien en el libro del mismo nombre alude a como en un mundo globalizado e intermedial, determinado por la masificación de los medios de información como internet, el artista debe en un ejercicio critico, adaptarse a los nuevos medios y al nuevo rol que le corresponde en esta nueva sociedad. Así, debe abandonar su rol de creador de obras de la nada, creyendo que lo que hace es original y único, para asumir que en un mundo donde todo está hecho y al alcance de la mano, resulta un mejor ejercicio tomar lo que ya está hecho, reorganizarlo y resignificarlo para ponerlo nuevamente en circulación. Este nuevo enfoque del arte promueve la interacción directa del artista y la obra con el público, rompe los limites que había entre ambos , promoviendo entre otras cosas la posibilidad de que el espectador modifique , participe y reestructure la obra en un ambiente de cooperatividad.


Catalina Rojas toma imágenes ya hechas para proyectarlas y “reconstruir” la historia y la geografía de Chile mediante la apropiación del espacio. Más, su obra ya antes de ser inaugurada denota su carencia de sentido y reflexión crítica. Sino ¿Por qué la autora no consideró las imágenes que ya existían en el Mapocho potenciándolas o haciendo una relectura y en cambio las borró?


Turista noruega que se dedica a fotografiar los graffitis, en este caso el de Piguan, recientemente renovado por él. En el fondo se puede apreciar la magnitud del graffiti de Saile y Grin.

Si la idea del proyecto es tomar parte de la ciudad y marcar el Mapocho como un hito, porque no asume el contexto real y lo transforma en un cubo blanco donde proyectar lo que se le antojó.


Ahora, aún si no fue Catalina Rojas quien borró los muros y fue mandato de la Municipalidad, no se puede pasar por alto el que no se haya considerado lo que había en los muros. Su ignorancia y descuido lejos de disminuir la culpa la exacerba. Esto va mas allá de la voluntad del alcalde Zalaquett y su poco o nulo conocimiento de arte, es labor del artista hacer un buen trabajo.



Graffiti de Grin, pintado junto al de Saile. También estaba en proceso.

Esto de borrar las huellas y tapar con proyecciones para que se vea lindo me huele a disfraz, a un intento de ocultar bajo lucecitas de colores las deficiencias dolorosas de una sociedad ignorante, arribista, mal constituida e injusta, que el Mapocho evidencia con sus niños volados y su olor a mierda y que ahora se quiere tapar con imágenes.

Atentamente.

Gabriela Pérez
Licenciada en arte y Estética

Pablo Sandoval
Fotógrafo e investigador del graffiti,
Estudiante en proceso de titulación
Gestión en Turismo y Cultura UV

Bases Concurso Nacional De Pintura “Pintando Lota” 2011

CONVOCATORIA:

Con el propósito de estimular la creación en las Artes Visuales y contribuir a la declaración de Lota como Patrimonio de la Humanidad ante la Unesco, se convoca al Concurso Nacional de Pintura In-Situ “Pintando Lota”, que se efectuarán el 30 de Enero de 2011.

DE LOS PARTICIPANTES:

Pueden participar artistas chilenos y extranjeros residentes en el país, todos mayores de 18 años.

La participación será libre, individual, directa e In-Situ para pintar el Domingo 30 de Enero de 2011, desde las 10:00 hasta las 19:00 horas, en la entrada del Parque de Lota.

Los participantes deberán presentarse ante la coordinación del concurso con sus materiales de trabajo e inscribirse al inicio de la jornada y timbrar sus obras al final de la misma, debiendo presentar un 30% como mínimo de avance de la obra.

TEMA:

El tema de la obras será la comuna de Lota con su circuito turístico, pasado histórico, sus paisajes, sitios patrimoniales y su gente.

SOPORTE Y TÉCNICA:

Se podrá emplear como soporte: tela, cartón, papel y/o madera que el artista estime adecuado para la realización de su obra.

Considerando técnicas de pintura al óleo, acrílico, acuarela, tinta y/o pastel, solas o en técnicas mixtas, o cualquier técnica experimental que predomine la pintura con un relieve hasta 1 cm.

FORMATO:

Su extensión no podrá exceder de 100x100 cm. ni ser inferiores a 70x70 cm. En caso de dípticos o polípticos, la suma de sus partes no deberá exceder las medidas señaladas.
El soporte podrá ser en sentido horizontal o vertical. El tamaño de las acuarelas y/o tintas no deberá ser inferior a 50x50 cm. excluyendo el ancho del montaje.

PRESENTACIÓN:

Cada concursante podrá participar con una obra, la que deberá entregarse lista para ser exhibida, con listones en sus bordes. En tanto las acuarelas y/o tintas, deberán ser entregadas con su respectivo paspartú con vidrio.

RECEPCIÓN DE OBRAS:

Las obras se recibirán en la I. Municipalidad de Lota, Pedro Aguirre Cerda 302 en Lota y en Concepción en la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven Bío Bío, Colo Colo 1855, el Viernes 4 de Febrero de 2011, de 11:00 a 18:00 horas.

Todas las obras deberán ser embaladas debidamente con cartón u otro material.
Los organizadores no se responsabilizan por daños fortuitos o de otra índole que puedan sufrir las obras en las diferentes etapas del concurso.

JURADO:

Integrarán el Jurado tres personalidades relevantes del quehacer artístico nacional y regional. Actuará como ministro de fe, sin derecho a voto, un integrante del equipo de coordinación del concurso. En caso que por causa justificada o imprevista no se presentara algún integrante del Jurado en la fecha y hora de su constitución, la organización designará un reemplazante.

Integran el Jurado:
- Albino Echeverría, Pintor, Premio Regional de Arte 2004.
- Cristián Flores, Pintor y Profesor de Artes de Lota.
- José Balmes, Pintor chileno de origen español, Premio Nacional de Arte 1998.

El Jurado se reunirá el Lunes 7 de Febrero de 2011, a las 12:00 horas en Ex Hospital de Enacar, Lota Alto y ocupará el tiempo que estime conveniente para seleccionar y premiar las obras de este evento.

No se entregará información pública ni privada de las razones de las decisiones del Jurado, las que serán inapelables.

PREMIOS:

Se otorgarán los siguientes premios:
Primer Premio de Honor “Jaime Catalán Baldellón”. I. Municipalidad de Lota
$ 1.000.000.- (Un millón de pesos) Galvano y Diploma.
Segundo Premio de Honor
$ 500.000.- (Quinientos mil pesos) Galvano y Diploma.
Premio “Baldomero Lillo Figueroa” al Talento de Lota
$ 500.000.- (Quinientos mil pesos) Galvano y Diploma.
(Todos Premios de Adquisición).

Además el jurado seleccionará 30 mejores obras, que recibirán un Diploma y participarán en la exhibición itinerante.

Estos premios y distinciones serán entregados en una ceremonia oficial el Miércoles 9 de Febrero de 2011, a las 19:30 horas en el Parque de Lota, en la cual asistirán autoridades y participantes de este evento.

ENTREGA Y DEVOLUCIÓN DE LA OBRAS:

La totalidad de las obras no seleccionadas, ni premiadas serán devueltas en la I. Municipalidad de Lota, el Jueves 3 de Marzo de 2011, de 11:00 a 18:00 horas.

La Comisión Organizadora no se responsabiliza por las obras que no fueran retiradas en los plazos señalados.

Las obras seleccionadas permanecerán en poder de los organizadores hasta el 31 de Julio de 2011. Posteriormente las obras estarán a disposición de los participantes para su retiro, salvo las obras de adquisición.

OBSERVACIONES:
1.- La sola participación en el concurso implica la aceptación de sus bases.
2.- Aspectos técnicos y organizativos no previstos en estas bases serán resueltos por la coordinación.
3.- La Comisión Organizadora se reserva el derecho de reproducir y/o publicar para efectos informativos y promocionales, los originales de las obras seleccionadas o premiadas.
4.- Mayores informaciones pueden solicitarse en:
Fonos: 2405072 o 2405070

ORGANIZA:
I. Municipalidad de Lota
PATROCINAN:
Centro Cultural Comunitario "Pabellón 83”
Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven Bío Bío
AUSPICIAN:
Lota Sorprendente
Centro de Contacto 24 Hrs. BancoEstado

Lota, Enero de 2011

Exposición De Pintura "Lo Esencial Es Invisible A Los Ojos"


El Centro Cultural Comunitario Pabellón 83 de la comuna de Lota y la Fundación Cepas, tienen el agrado de invitar a usted, familiares y amigos, a la inauguración de la exposición de pintura "Lo Esencial Es Invisible A Los Ojos", de los alumnos con discapacidad visual del Taller de Artes de COALIVI, guiados por su profesora María Cristina Zañartu, basados en la lectura de "El Principito".

Esta actividad se realizará el viernes 19 de noviembre, a las 16:00 horas, en el salón Baldomero Lillo de nuestro C.C.C. Pabellón 83, ubicado en Carlos Cousiño s/n, sector Fundición, Lota Alto.

La exposición estará abierta hasta el sábado 27 de noviembre.

Inauguran Exposición De Pintura "Trabajando Por Una Comuna Con Cultura" En Pabellón 83

El Centro Cultural Comunitario Pabellón 83 - Lota y la Fundación CEPAS, tienen el agrado de invitar a usted, famliares y amigos, a la inauguración de la exposición de pintura "Trabajando por una comuna con cultura", de los Alumnos del CEIA de Lota, guiados por el profesor Carlos Torres.

La inauguración se realizará el viernes 22 de octubre, a las 16:00 horas, en el salón Baldomero Lillo de nuestro Centro Cultural Comunitario Pabellón 83, ubicado en Carlos Cousiño s/n, sector Fundición, Lota Alto. La exposición estará abierta a partir del 22 de octubre al 2 de noviembre.

Su presencia le dará mayor realce a esta actividad.

Lota, octubre de 2010.

Hoy Se Inaugura Exposición "Viaje Imaginario Por La Región Pencopolitana"

Joel Rosales Guzmán, Alcalde de Los Ángeles, y Alberto Loosli Weason, Vicerrector de Vinculación con la Sociedad y Presidente de la Comisión Bicentenario de la Universidad Católica de la Santísima Concepción, tienen el agrado de invitar a usted a la inauguración de la Exposición "Viaje Imaginario por la Región Pencopolitana", Premio Bicentenario de la UCSC, del destacado artista Dr. Pablo Reyes-Barrios.

La actividad se realizará hoy lunes 18 de octubre, a las 19:00 horas en el 3º piso del Mall Plaza Los Ángeles, ubicado en Valdivia Nº 440. La muestra permanecerá abierta al público hasta el domingo 7 de noviembre.

Los Ángeles, Octubre de 2010.

Inauguración De La Exposición De Pintura "Agua Carmín"

Joel Rosales Guzmán Alcalde de Los Ángeles y Brunilda Girardoni Mussatti, Subgerente Mall Plaza Los Ángeles, tienen el agrado de invitar a usted a la inauguración de la Exposición de Pintura "Agua Carmín", de las artistas visuales Rebeca Arias y Macarena Vergara, que se realizará el lunes 27 de septiembre, a las 19:30 horas, en el 3º piso del Mall Plaza, ubicado en Valdivia Nº 440, Los Ángeles.

Su presencia dará mayor realce a esta actividad inserta en el Programa Oficial de Fiestas Patrias 2010 elaborado por la Municipalidad de Los Ángeles.

Los Ángeles, septiembre de 2010.

En Concepción Se Vivirá Experiencia Audiovisual Unica En Su Tipo: Optiko Alucina



Por primera vez Optiko Alucina llega a Concepción, para deslumbrar a la comunidad con una experiencia única de espacios de luz y sonido, además de poder jugar con la percepción espacial. La iniciativa, traída por la Federación de Estudiantes de la Universidad de Concepción(FEC), se presentará los días 8 y 9 de septiembre en el Foro de la casa de estudios.

¿En qué consiste?, se trata de un sistema audiovisual, desarrollado por la empresa Optiko Sensorial, proyectado al interior de una cámara inflable negra de 70 m2, donde no entra ningún rayo de sol. En su interior se ofrecen distintas temática para compartir con la familia y los amigos una experiencia alucinante y fantástica, que supera todo lo conocido, gracias a la combinación de luces, colores, humo y figuras.

En diferentes horarios – desde las 11.00 hasta las 21.00 horas - se podrán conocer cuatro temas, cada uno con una duración de 15 minutos.

- Gaia, experiencia apropiada para compartir con los más pequeños. Invita a observar y jugar con formas, colores y espacio, realizados con secuencias de animaciones geométricas que evocan sonidos naturales y fantásticos.

- Zona Marciana, muestra una dimensión distinta de todo lo que conocemos; donde jugamos con las leyes de la percepción y del espacio.

- Trance Visual, experiencia sin límites y sin referentes; loops electrónicos de luz y sonido transforman tu realidad perceptible, elevándote a un espacio visual indescriptible.

- Peyote Milagroso, en el cual Optiko ha reunido su tecnología con sonidos y símbolos chamánicos ancestrales, haciendo de Peyote una experiencia espiritual, reconfortante y trascendente.

Los interesados en participar, podrán asistir desde las 11:00 hasta las 21.00 hrs., al Foro de la Universidad de Concepción, lugar donde estará instalada la carpa de Optiko Alucina. La entrada tiene un costo de $800 para estudiantes y $1.500 para público general.

Se Inaugura En Los Ángeles Galería De Arte Experimenta

El Director Ricardo Ruz Cerpa, tiene el agrado de invitar a Ud. a la inauguración de la naciente Galería de Arte Experimenta.

En esta ocasión los asistentes a esta innovadora iniciativa podrán apreciar 22 obras del artista angelino Alejandro Escribano, óleos y acrílicos sobre tela, de diferentes dimensiones. Estas obras son de creación anterior y posterior al terremoto y tsunami del 27 de Febrero del 2010 que asoló a nuestra zona y que desplazó a este pintor desde las costas de Dichato hasta la ciudad de Los Ángeles.

Esta galería forma parte del “Centro Cultural América” que junto a otras actividades, pretende ser un espacio de desarrollo del arte y la cultura abierto a la comunidad angelina.

La inauguración de la Galería de Arte Experimenta, se realizará el día jueves 17 de junio del presente, a las 19:00 horas en sus salas ubicadas en Freire 379 (esquina Lynch) en la Ciudad de los Ángeles.

Arte Y Ciencia De Eugenio Brito, Artista Visual

No concibo al artista encasillado en una sola disciplina, ni en un solo medio de expresión. Creo que este debe experimentar y viajar por distintos medios según sea lo que quiera expresar y según sea a donde quiere apuntar.

Creo que la idea de las “series” es el mejor modo para desarrollar lo antes mencionado, pues se toma un concepto, una idea y se trabaja en ella hasta profundizar dicho concepto y dicha idea, sin que por ello no se pueda dejar descansar para posteriormente retomar y seguir ahondando en el tema.

Creo que el artista debe ser inquieto y diverso, pero sin perder la fuerza en lo que quiere decir y expresar.

En lo personal, creo en una simbiosis del arte con la ciencia, desde el punto de vista de la fenomenología, es decir, el estudio de los fenómenos naturales; en donde el sol, el viento, el agua, etc., pueden ser nuestro punto de partida: en otras palabras la energía.

Eugenio Brito Figueroa.


Eugenio brito figueroa nace un 17 de julio de 1971, en Viña del Mar. Estudia Arquitectura en la Universidad del Bio Bío. Participa del Seminario Internacional Recuperación del Patrimonio, en septiembre del 2006, organizado por la Universidad del Bio Bío y la Universidad de Sevilla, España.

Cursa de fotografía análoga y digital dictado por la Universidad del Desarrollo, en el año 2006. Participa del Seminario “Arte y Naturaleza” realizado por la Escuela de Arte de la Universidad de Concepción en marzo del 2000, del Seminario “Arquitectura y Modernidad Apropiada en Latino América”, Escuela de Arquitectura Universidad del Bio Bío en 1993. También en el Seminario “Arte y Creatividad”, Escuela de Arquitectura de la Universidad del Bio Bío, 1992.

Actividades, Exposiciones y Concursos.

Colocación Placa Recordatorio y Restauración Mural “Las Tres Pascualas” del artista Eugenio Brito Honorato, Galería Universitaria, Concepción. Proyecto FAICC (Fondo de Apoyo a Iniciativas Culturales Comunales), Ilustre Municipalidad de Concepción.

Conferencia “Arte y Ciencia: Modelos de la Realidad”, dictada para el programa Cultura Arquitectónica de la Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián, Concepción, octubre de 2009.

Diseño, construcción e instalación “Movil” (Instalación Artística) Clínica Universitaria de Concepción, Concepción, octubre 2009.

Profesor Taller de Escultura en Metal II temporada 2009, Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, Concepción, Región del Bio Bío.

Participación Mural 50 años Artistas del Acero, nueva sede O’Higgins 1255 Concepción, noviembre 2008.
Exposición “Series”, pintura, escultura, móviles, acidulación sobre metal. Galería Pencopolitano, septiembre-octubre 2008.

Galería de los Ocho, invitado en escultura “móviles” abril del 2008.

Galería de los Ocho, invitado en escultura, septiembre del 2007.

Galería de los Ocho, invitado en escultura, mayo del 2007.

Colectiva “Sillas Intervenidas”, Sala Blanco, Concepción, marzo del 2007.

Arte al Limite, Galería Matthei, Santiago, noviembre del 2006.

Intervenciones e instalaciones, Palacio Castellón de Concepción, marzo del 2006.

Concurso de escultura “Empresa y Responsabilidad Social en la Región”, organizado por CIDERE Bio Bío, octubre del 2005.

Colectiva de escultura pequeño formato, Galería Artespacio, junio 2003.

Colectiva de escultura pequeño formato, Galería Artespacio, junio 2002.

XVIII Hipermercart de pintura y escultura, Sala Vinçon, Barcelona-España, diciembre del 2001 a enero del 2002.

Colectiva de escultura pequeño formato, Galería Artespacio, junio 2001.

Concurso de escultura joven, Galería Artespacio y Fundación Telefónica, Santiago julio del 2000.

Colectiva de pintura y escultura, Edificio Corporativo LAN, Santiago, diciembre de 1999.

Taller Abierto “Compañía 2646”, Santiago noviembre de 1999.

Concurso por invitación escultura flotante laguna Lo Galindo, autopista Concepción-Talcahuano, organizado por el MOP y la Comisión Nemesio Antúnez, septiembre de 1999. Mención de Honor.

Segunda Bienal Urbana “Arte Industria”, intercomuna del gran Concepción, julio de 1999. Mención de Honor.

Concurso Nacional de escultura urbana “Puente Llacolén”, organizado por el MOP y la Comisión Nemesio Antúnez, marzo de 1999. Mención de Honor.

Colectiva de pintura y escultura Centro Cultural Winnipeg, Valparaíso, septiembre de 1998.

Seleccionado concurso de Becas “Amigos del Arte”, Santiago junio de 1997.

Exposición de esculturas “La Guerra contra el Reino del Tiempo”, Sala Universitaria Concepción, junio 1997.

Exposición de pinturas Sala Artistas del Acero, Concepción junio de 1996.

Taller abierto “Taller Bajo Techo”, pintura y escultura, diciembre de 1995.

Exposición de pinturas “El Maldito Laberinto”, Sala Universitaria, Concepción octubre de 1995.

Exposición de pinturas Sala Mall Plaza del Trébol Concepción, agosto de 1995.

Exposición colectiva de pinturas Taller Bajo Techo, Sala Municipal de Concepción, junio de 1995.

Concurso Nacional de pintura “Valdivia y su Río”, muestra itinerante, enero de 1995.

Concurso Nacional de pintura “Expoarte” Talca, septiembre de 1994.
IV Bienal Nacional de pintura y grabado, Pinacoteca de la Universidad de Concepción y Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile, octubre de 1994 y diciembre de 1994.

Exposición colectiva aniversario Escuela de Derecho de la Universidad de Concepción, septiembre de 1993.

III Bienal de Arte Joven de Valparaíso de pintura y escultura, julio de 1993.

Exposición colectiva alumnos Escuela de Arquitectura Universidad del Bio Bío, mayo de 1993.

Exposiciones anuales alumnos Artistas del Acero, periodo de 1981 a 1988.

Segundo lugar Concurso Regional de pintura infantil, organizado por CONAF,
1981.

Otras Actividades.

Ha realizado diseño de mobiliarios y cerrajería artística entre los años 1996 y 2009.

Ha realizado trabajos de restauración en pinturas, tanto en óleo como en acrílico, entre los años 2000 hasta la fecha.

Integró el taller y colectivo de arte “La Mina”, en Barcelona-España, durante el periodo 2001-2002. (www.renatafaccenda.com/mina/)

Asesoría artística concurso de arquitectura Barrio Cívico de Concepción, Estación de FFCC de Concepción, enero de 2001.

Diseño de mobiliario Pub “Santa Sangre”, barrio Estación Concepción, 1997.

Diseño de mobiliario Pub “Cariño malo”, barrio Estación Concepción, 1996.

Disciplinas y Técnicas que domina.

En Pintura: Acrílico, óleo y técnicas mixtas sobre diversos soportes.

En Cerámica: Modelado y esmaltado.

En Mosaico: teselas, baldosas, piedras y elementos diversos.

En Escultura Acero: Soldadura MIG y TIG, oxicorte, laminación, forja, acidulación (oxidación artificial).

En Escultura Bronce (lámina): Soldadura, corte y acidulación (oxidación artificial).

En Escultura Madera: Talla, ensamblaje, patinas y tratamientos especiales.

En Escultura Fibras Sintéticas: Fibra de vidrio, resina epóxica, resina poliuretano.

Colecciones Públicas.

Dos obras pictóricas en la Universidad del Bio Bío, en Concepción.

Una obra pictórica en la Universidad del Bio Bío, sede Chillán.

Colecciones Particulares.

Viña del Mar, Santiago, Concepción, Temuco, Valdivia. Chile.

Londres. Inglaterra.

Barcelona. España.

Contacto:
Teléfono: 09-96533829.
E-Mail: ebritofigueroa@gmail.com


Cristian Dimitri Artista Visual Expone Este Sábado

Tras una larga enfermedad que lo mantuvo en cama por varios meses, comenzó a incursionar en el arte, profundizando en las distintas técnicas de la pintura guiado por dos maestros, Miguel Velásquez pintor y profesor coronelino y Jaime Catalán acuarelista de Lota. De esta manera llegó a trabajar el método impresionista de la pintura “a plen air” con innumerables dibujos, bodegones, retratos, paisajes y marinas. Posteriormente comenzó a pintar símbolos y elementos que conforman su universo.

Xristian Dimitri expone este sábado en el Parque Educativo Jorge Alessandri (Lea la nota aquí)

Algunas exposiciones

-1995: Primera exposición individual de pintura en la biblioteca publica de Lota, invitado por la agrupación de estudiantes universitarios de dicha comuna.

-1998: Viaja a Argentina con parte de su obra, conociendo al crítico de arte Rafael Squirru, también poeta y ensayista. Permanece tres meses en Buenos Aires, estudiando las pinturas de la escuela de la bocca, sus museos y galerías. Estudia a fondo las obras de Quinquela Martín y Emilio Pettoruti, respectivamente. Conoce la obra de Kennet kemble.

-2000 : Exposición individual en el antiguo edificio administrativo de la empresa carbonífera Schwager, auspiciado por el grupo cultural ´´Chaman´´, que gestiona esa única exposición en un edificio de esas características.

-2004: Expone individualmente dibujos, pinturas y esculturas en la sala de exposiciones del Centro Cultural Claroscuro.

-2007: Viaja a Honduras, invitado por el Centro Cultural Hibueras y el poeta Candelario Reyes, para realizar tres murales en sus distintos centros multiculturales, siendo estos los murales del Centro Hibueras (oficina central), el mural del Centro para la juventud y las artes, en Gualjoco, y el mural para el Centro multicultural, en la localidad de Arada, Santa Bárbara. Viaja al departamento de Gracia, en Lempira, a presenciar el festival tradicional de esa localidad, en un afán por estudiar las tradiciones y el folklore de los hondureños y así poder integrarlos a su trabajo en los murales. Conoce al pintor Hondureño Mito Galeano, famoso por su pintura de corte realismo mágico. Viaja a las ruinas de la ciudad maya de COPAN, donde puede admirar y estudiar su arquitectura, esculturas y escritura pétrea. Durante esta permanencia viaja invitado por el mismo centro, a Nicaragua, donde conoce el quehacer artístico de los muralistas callejeros y su particular cultura, en noviembre visita la isla de Cuba, en la Habana conoce a varios artistas, entre ellos a la destacada pintora y escultora Thelvia Marin Medeiros. Visita sus museos, en donde puede admirar una vasta colección del artista Wilfredo Lam, pintor al que ya admiraba años atrás. Vuelve a Chile en diciembre, dejando en proceso una serie de pinturas al óleo que pretende terminar y exponer en la capital de Honduras, Tegucigalpa.

Contacto:
Cristian Dimitri
cristiandimitri@gmail.com

Talento Juvenil En Los Sábados Culturales De Verano

Este sábado 23 de enero la invitación es a disfrutar en familia de una nueva jornada cultural en nuestro recinto educativo. Esta jornada estará orientada a los talentos jóvenes de nuestra región. Desde las 16:00 hrs. podrán disfrutar de la exposición de Oleos de Cristián Dimitri Silva, artista que ofrecerá un taller para aquellos visitantes que se interesen en aprender su técnica y disfrutar creando en un entorno privilegiado. Para continuar nuestra jornada a las 17:00 hrs. en nuestros jardines tendremos la presentación el taller de música popular latinoamericana del centro cultural Balmaceda Arte Joven de Concepción. Para finalizar la jornada en nuestro Anfiteatro desde las 18:00 con la presentación del ballet Folclórico danzarte quienes acompañados por el conjunto musical Quillagua presentarán un recorrido por el norte andino chileno, con la magia de sus danzas de fiestas y rituales.

Además desde las 15:00 hrs. en la zona infantil los más pequeñitos podrán realizar entretenidas creaciones en el taller de disfraces de Papel y quienes deseen combinar el arte con la naturaleza a las 15:30 hrs., previa inscripción, realizamos “El Paseo Impresionista” un recorrido único en nuestra región que invita a cada viajero a crear e inspirarse en la naturaleza de nuestra zona para dar vida a las más bellas obras de arte al estilo de grandes impresionistas del siglo IX, como Monet, Renoir, Seurat, quienes atril en mano dejaron sus talleres para inspirarse en la naturaleza.

Los esperamos y recuerda que la entrada a todas nuestras actividades es completamente gratuita!!!

Parque Educativo Jorge Alessandri
Fono: 2857411 fax: 2751139