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El Delantal De La Abuela




“El primer propósito del delantal de la abuela era proteger la ropa de debajo, pero, además… sirvió como un guante para quitar la sartén del horno. Fue maravilloso secar las lágrimas de los niños y, en ocasiones, limpiar las caras sucias. Desde el gallinero, el delantal se usó para transportar los huevos y, a veces, los polluelos. Cuando llegaron los visitantes, el delantal sirvió para proteger a los niños tímidos. 

 

Este viejo delantal era un fuelle, agitado sobre un fuego de leña. Fue él quien llevó las papas y la madera seca a la cocina. Desde el jardín, sirvió como una cesta para muchas verduras después de que se cosecharon los guisantes, fue el turno de las coles. Y al final de la temporada, se usaba para recolectar manzanas caídas. Cuando los visitantes llegaron inesperadamente, fue sorprendente ver qué tan rápido este viejo delantal podía dejar el polvo. 

 

Cuando llegó el momento de servir las comidas, la abuela fue a la escalera a sacudir su delantal y los hombres en el campo supieron de inmediato que tenían que ir a la mesa. La abuela también lo usó para poner la tarta de manzana justo fuera del horno en el alféizar de la ventana para que se enfriara. Pasarán muchos años antes de que algún invento u objeto pueda reemplazar este viejo delantal.

 

En memoria de nuestras abuelas”

 

Autor : Angeles Fuentes

La Abuelita del mural se llama Rosa Moneo Vargas, conocida cómo la Jerezana del Delantal

Muralista: Juan Carlos Toro

Animitas... Un Culto Que Se Resiste A Los Embates De La Modernización

La animita es una expresión de nuestra particular forma de experimentar la religiosidad, la vida y, en especial, la muerte. Es una manifestación anónima y espontánea que surge ante un suceso trágico e inesperado, y que marca la presencia intempestiva de la muerte en este mundo.


«Ánima bendita, por tu muerte, quizás más cruel que mi vida, estás muy cerca de Dios».

(Plath, Oreste, L’ animita: hagiografía folklórica, 1993).

 

Las animitas constituyen un fenómeno de carácter estético y religioso. En tanto fenómeno estético, se las ha situado dentro de las corrientes que distinguen el arte popular; como fenómeno religioso, se las concibe como parte de la religiosidad popular. Poseen ciertas características formales y claves devotas que se transmiten de generación en generación. Tomando la forma de pequeñas casitas o templos ubicados en veredas, esquinas o carreteras, las animitas se erigen como recuerdo de aquellos que fueron tempranamente arrebatados de la vida, constituyéndose en un testimonio de fe en una vida que trasciende la muerte.

 

En la historia y origen de la animita confluyen las cosmovisiones y prácticas religiosas de dos mundos. Su antecedente americano, de acuerdo a Oreste Plath, es la apacheta, montículos de piedras acumuladas por los indígenas altiplánicos en lugares considerados sagrados, y en los que eran depositadas ofrendas para invocar protección divina en los caminos. Similar costumbre tenía lugar en el sur de España, donde se levantaban altares, ya fuera para conjurar las potenciales desgracias que pudieran acontecer en los caminos, o bien para recordar a los fallecidos en ellos.

 

Otros elementos que se incorporaron en la conformación de las animitas fueron el culto a los muertos practicado por los indígenas prehispánicos en Chile, y el culto a las ánimas del Purgatorio desarrollado por el catolicismo popular español. En ambos casos subyacía la creencia de que quienes morían pasaban a habitar una esfera no del todo ajena a nuestro mundo, desde donde podían intervenir para beneficio o perjuicio de los vivos. Fue así como surgió la costumbre de construir un sitio especial para resguardar o contener a las ánimas, pues han quedado suspendidas entre este mundo y el más allá. Este sitio semeja una casa, o bien una iglesia, un lugar acogedor que el ánima pueda reconocer como un espacio familiar donde morar mientras aguarda su pasaje definitivo al otro mundo.

 

El culto de las ánimas está sustentado, aún en la actualidad, en un sistema de reciprocidad o trueque entre ánimas y vivos. Los vivos piden favores a las ánimas para sobrellevar la vida en este mundo, mientras que las ánimas piden ayuda para poder llegar al cielo. En medio de este intercambio de favores, de pronto hay animitas que se vuelven milagrosas, pues han sabido responder prestas a los llamados y peticiones de los vivos. La fe colectiva las ha convertido en santos, transformando su historia original, e incluso su nombre, modificando así elementos del relato inicial al ir pasando de boca en boca. Más allá de la veracidad de sus historias, lo que realmente permanece es su presencia viva a través de la fe de los devotos.

 

Nuestro país posee un rico panteón de animitas. Sus diversas historias y versiones pueblan y se multiplican en nuestro imaginario, provocando la fascinación de los medios, inspirando la creación artística, y sobreviviendo a las objeciones de la Iglesia y a los embates de la modernización urbana. Algunas de las más emblemáticas son las animitas de Evaristo Montt en Antofagasta, la de Romualdito en Estación Central, la de la Difunta Correa en diversos sitios del país, la de la Marinita en el Parque O’ Higgins, la de Emilio Dubois en Valparaíso, y la del Chacal de Nahueltoro en San Carlos, estos dos últimos condenados por la justicia y cuyas muertes fueron percibidas por el grueso de la población como sentencias injustas o inmerecidas. También existen personajes ilustres cuyas obras en vida marcaron la conciencia de la gente, adquiriendo el carácter de animitas, tales como José Abelardo Núñez y José Manuel Balmaceda.


Fuente: Memoria Chilena.cl

COSMOS: Homenaje a Carl Sagan

Este es un homenaje a la obra de Carl Sagan, considerado uno de los escritores y divulgadores científicos mas importantes de nuestra historia. Fue pionero de la exobiología, promotor de la búsqueda de inteligencia extraterrestre a través del proyecto SETI. Impulsó el envío de mensajes a bordo de sondas espaciales y Mediante sus observaciones de la atmósfera de Venus, fue de los primeros científicos en estudiar el efecto invernadero a escala planetaria.


Todo niño tiene derecho a encontrarse de nuevo con el cosmos en todas las culturas y en todas las épocas. Cuando esto nos ocurre, experimentamos una profunda sensación de asombro. Los más afortunados son guiados por maestros que canalizan esta euforia. Nacemos para deleitarnos con el mundo; se nos enseña a distinguir nuestras ideas preconcebidas de la verdad. Entonces descubrimos nuevos mundos al descifrar los misterios del cosmos.


La ciencia es una empresa colectiva que abarca muchas culturas y atraviesa las generaciones de todas las épocas y, a veces, en los lugares más inverosímiles hay quienes desean con gran pasión comprender el mundo. No hay forma de saber de dónde vendrá el próximo descubrimiento. Qué sueño del ojo de la mente revolucionará el mundo. Estos sueños comienzan como imposibilidades. Antaño, incluso ver un planeta a través de un telescopio era un asombro; pero estudiamos esos mundos, averiguamos cómo se movían en sus órbitas y pronto planeamos viajes de descubrimiento más allá de la Tierra y enviamos robots exploradores a los planetas y las estrellas».


Infinitas gracias al maestro Rey Insomne por aportar la composición principal que acompaña al relato. Podéis seguir su obra musical a través de sus redes ⮕ https://www.instagram.com/reyinsomne


Canal de Youtuve: https://www.youtube.com/@NoviembreNocturnoCanalOficial



El Teatro y La Cultura Son Escuelas Para La Vida


 

"Yo entiendo que hay cosas que son muy importantes. Uno tiene que formarse para poder tener un trabajo que le dé de comer, una casa y un fuego que le dé calor.

Yo entiendo todo eso, pero si no ofrecemos a los niños todo lo que alimenta el alma, todo lo que nos hace entender el mundo, lo que nos da diferentes puntos de vista sobre las cosas, que eso es lo que hace el arte y lo que hace la cultura, ¿en qué se van a convertir?" En este vídeo, la actriz, directora y productora Blanca Portillo reflexiona sobre la cultura como escuela de vida, la importancia de la comunicación, el miedo a hablar en público, la soledad de un monólogo y los grandes momentos vividos, entre risas y lágrimas, sobre un escenario. Blanca Portillo ha trabajado con grandes referentes del cine y el teatro como Pedro Almodóvar, Miloš Forman, José Luis Gómez, Jorge Lavelli o Tomaz Pandur, y ha recibido entre otros galardones, el Premio Max a la Mejor Dirección de Escena por ‘La Avería’ y el Premio Nacional de Teatro en 2012.

Canal de Youtube: Aprendemos Juntos 2030

Aprendemos Juntos 2030


"Elegí Un Camino". La Guerra Civil Española Como Un Hito Fundacional En Los Géneros Memorialísticos Chilenos

En este artículo se examina el impacto que tuvo la guerra civil española, como hito histórico y fundacional, en actores sociales relevantes de la política y la cultura de Chile. Para evidenciarlo, se destaca en primer lugar la incidencia de la guerra civil en los medios de prensa y el campo intelectual de los años treinta, y la importancia de los acontecimientos españoles en la formación del Frente Popular chileno, que alcanzó el poder tras las elecciones presidenciales de 1938. A continuación, se estudia el papel de la contienda en las memorias -y otros textos testimoniales- publicadas por autores chilenos a finales del siglo XX y comienzos del actual, así como las líneas de continuidad que en ellas se trazan entre la República Española y su derrota a manos de Franco en 1939, y la Unidad Popular de Salvador Allende que terminaría con el golpe de Estado de 1973.


 

BlNNS, NIALL, FIERRO, JUAN MANUEL, & NITRIHUAL VALDEBENITO, LUIS. (2020). "ELEGÍ UN CAMINO". LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA COMO UN HITO FUNDACIONAL EN LOS GÉNEROS MEMORIALÍSTICOS CHILENOS. Acta literaria, (60), 15-32. https://dx.doi.org/10.29393/al60-1ecnb30001

 

 

1936. El impacto de la guerra española en Chile

 

En pocos países del mundo se vivió la guerra civil española con tanta pasión y expectación como en Chile. El aprista Luis Alberto Sánchez, exiliado como muchos correligionarios suyos en Santiago, llegaría a afirmar que ninguna ciudad, "incluyendo Buenos Aires y La Habana", se había conmovido tanto ante el conflicto: "Al comienzo venció la perplejidad; en dos semanas, como si invencibles y ubicuas teas atizaran aquel tremendo incendio, la sociedad chilena, especialmente los grupos intelectuales, se dividió en dos bandos irreconciliables". No es sorprendente que haya sido así. Cuando el 25 de marzo de 1936 se conformó en la sede del diario La Opinión el Frente Popular de Chile, se había hecho en gran medida a imagen y semejanza del Frente Popular que acababa de ganar las elecciones generales en España y estrenaba gobierno bajo la presidencia de Manuel Azaña. ¿Cómo no se iban a seguir, con trepidación y esperanza, tanto la evolución de ese gobierno como el estallido de violencia desencadenado, el 18 de julio de 1936, por una sublevación de militares rebeldes?

 

Para el gobierno de Arturo Alessandri y grandes sectores conservadores y católicos de Chile, se concentraban en la guerra española sus peores pesadillas: expropiaciones revolucionarias, el incendio de iglesias, la matanza de religiosos y una sociedad sometida -según atestaban imágenes aterradoras- al libre albedrío de las masas. Para los que anhelaban un gobierno de Frente Popular en Chile, en cambio, el levantamiento de los militares españoles era un asalto a una república hermana, a un país que sin renunciar a la democracia se atrevía -en tiempos de la expansión fascista que llevaba años extendiéndose por Europa y empezaba a asomarse en las Américas- a implantar lo que para ellos también eran reclamaciones básicas: la reforma agraria, la limitación de los poderes de la Iglesia y el Ejército, y una distribución más equilibrada de las riquezas del país.

 

Durante treinta y dos meses, y notoriamente durante el primer año del conflicto y a partir de entonces en momentos decisivos, la prensa chilena se explayó en noticias y reportajes sobre la guerra española y aprovechó -como no podía ser de menos en la que suele denominarse la primera guerra mediática de la historia- de fotografías tan perturbadoras como fascinantes de iglesias en llamas, momias de monjas sacadas de sus tumbas en siniestras exposiciones callejeras, milicianos improvisados dirigiéndose al frente en camiones grafiteados con eslóganes revolucionarios, milicianas armadas y jubilosas que levantaban sus puños, madres enlutadas llorando a sus hijos muertos y -lo más escalofriante- cadáveres de niños extendidos en fila sobre el suelo de las morgues de Madrid con números sobre el pecho y a la espera de parientes que los reconocieran. Para un público enardecido por estas imágenes y cada vez más sediento de noticias, los editorialistas y cronistas de cada medio se encargaban de comentar cada detalle del conflicto: Rafael Maluenda y Alberto Mackenna en El Mercurio; Joaquín Edwards Bello en el oficialista La Nación; Manuel Vega en el católico El Diario Ilustrado; Augusto D'Halmar y Emilio Rodríguez Mendoza en el diario radical La Hora; Vicente Huidobro y Pablo de Rokha en el izquierdista La Opinión; Salvador Ladrón de Guevara y Pablo Neruda en Frente Popular; Jorge González Von Marées en Trabajo, órgano del Movimiento Nacional Socialista de Chile; Manuel Antonio Garretón Walker en el semanario falangista Lircay; el viejo modernista argentino Alberto Ghiraldo en España Nueva; Jaime Eyzaguirre y Roque Esteban Scarpa en la revista mensual católica Estudios; y Marta Vergara y otras escritoras en La Mujer Nueva.

 

Varios factores avivaban el interés y la pasión por todo lo que sucedía en España, entre ellos una colonia inmigrante muy movilizada y dividida entre sectores tradicionalistas y monárquicos -muchos de cuyos miembros, dedicados al comercio, achacaban el desorden imperante a la incompetencia o mala praxis del Frente Popular-, y otros favorables a la República, que encontraban amparo en la Embajada presidida por el viejo luchador Rodrigo Soriano, que no tardó en resucitar, en noviembre de 1936, el periódico republicano España Nueva que él mismo había fundado y dirigido entre 1906 y 1924. Otro factor fue el protagonismo de la embajada chilena en Madrid en la llamada "crisis de los refugiados". El embajador Aurelio Núñez Morgado, que fue uno de los fundadores del Partido Radical Socialista en 1931 pero se transformó en España en un admirador fervoroso del dirigente falangista José Antonio Primo de Rivera, resultó ser el "decano" (el de mayor antigüedad) de los diplomáticos extranjeros que permanecían en la capital española en el verano de 1936, cuando comenzó la guerra. Acogió en las dependencias de la embajada a unos 2.300 españoles que temían por su vida y lideró una defensa humanitaria de los refugiados tanto en la embajada suya como en la de otros países. Tuvieron una repercusión sostenida en la prensa chilena tanto el desafío tenaz de Núñez Morgado (y su encargado de negocios Carlos Morla Lynch) ante la indignación y las objeciones de las autoridades republicanas como las tensas negociaciones entre estas y el gobierno de Alessandri.

 

A lo largo de la guerra, las visitas a Chile de personalidades españolas atrajeron la atención fascinada de un público que vivía pendiente de la guerra civil. De particular importancia fue la llegada, en octubre de 1936, de la joven filósofa María Zambrano -en compañía de su marido, recientemente nombrado secretario de la Embajada de Soriano- que dinamizó la solidaridad con España del campo intelectual del país. En los escasos siete meses que pasó en Chile, Zambrano publicó la primera edición de su importante libro Los intelectuales en el drama de España, un Romancero de la guerra española (que concluyó con un poema de Neruda) y una antología de la poesía de Lorca. Asimismo, escribió el epílogo y fue, con toda probabilidad, la catalizadora de Madre España. Homenaje de los poetas chilenos, una antología con los textos de diecinueve chilenos (entre ellos, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha, Pablo Neruda y Rosamel del Valle) y de la uruguaya Blanca Luz Brum.

 

Otras visitas -cada una de ellas festejada y deplorada con la misma energía- fueron las del dramaturgo falangista Eduardo Marquina, que en noviembre de 1936 vio su estreno chileno de En Flandes se ha puesto el sol boicoteado con el lanzamiento de bombas fétidas, y de Gregorio Marañón, que en marzo de 1937 fue celebrado por Rafael Maluenda, en El Mercurio, como ilustre científico pero al mismo tiempo repudiado como traidor a la República por Vicente Huidobro en La Opinión, y Pablo de Rokha y Lorenzo Domínguez en Frente Popular. A finales de ese año, la llegada de una "misión cultural" enviada al Cono Sur por Franco y liderada por el falangista Eugenio Montes, entusiasmó tanto a Roque Esteban Scarpa en Estudios como a Alone. De todos modos, la visita de más alto perfil tuvo lugar en los últimos meses de la guerra cuando acudió a la investidura de Pedro Aguirre Cerda, en diciembre de 1938, una delegación española conformada por el dirigente socialista Indalecio Prieto, el general Ángel Herrera y el prestigioso ensayista y embajador de la República en Buenos Aires Ángel Ossorio y Gallardo.

 

Habría que recordar, por último, la importancia de las noticias traídas o enviadas por chilenos que vivían o habían vivido en su propia piel la guerra de España. Se publicaron en Las Últimas Noticias veintisiete crónicas del piloto Luis Omar Page Rivera, que luchó en la aviación franquista; aparecieron en Frente Popular las cartas de Gustavo Gaete Pequeño y Miguel Álvarez Torres, voluntarios en el Ejército del Pueblo, y en La Voz de España una narración muy peculiar de otro voluntario, José Areces, que comenzó peleando con los republicanos pero harto de los desmanes en la "retaguardia roja" cambió de bando. La prensa conservadora publicó dos entrevistas de extremo interés: la revista Estudios reprodujo una crónica del viaje que hizo el senador Maximiano Errázuriz Valdés de Roma y Salamanca con el solo fin de entrevistarse brevemente con Franco, mientras que la novelista Letizia Repetto Baeza de Beltrán entrevistó para El Mercurio a la esposa de Franco, Carmen Polo. El diario Frente Popular, por su parte, ofreció testimonios sobre sus vivencias en la España republicana del pintor Edmundo Campos, el escultor Lorenzo Domínguez y el músico Acario Cotapos. Luis Enrique Délano, que llegó de vuelta a Santiago en diciembre de 1936 después de trabajar con Neruda en el consulado en Madrid, escribió crónicas para Ercilla antes de publicar su libro testimonial “4 meses de guerra civil en Madrid”.

 

 

Vicente Huidobro, invitado al II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, adelantó su viaje para ejercer de corresponsal de guerra del diario Frente Popular. Aunque su labor periodística se limitara al final a una sola y fascinante crónica, habló largamente sobre sus cuatro meses en España en entrevistas y locuciones radiofónicas transcritas por la prensa. El tercero de los delegados chilenos al Congreso (junto a Huidobro y Neruda), Alberto Romero, también relató sus experiencias en entrevistas a la prensa antes de redactar una extensa crónica de su visita en el libro “España está un poco mal” (1938). Otro escritor testigo del conflicto sería Juvencio Valle, que llegó a España a comienzos de 1938 en representación de la recién inaugurada Alianza de Intelectuales de Chile y como corresponsal de la revista Ercilla, y al final de la guerra pasó tres meses en una cárcel franquista.

 

Puede continuar leyendo los otros capítulos en el siguiente Link:

https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?pid=S0717-68482020000100015&script=sci_arttext_plus&tlng=es

Exposición CULT Del Artista Gráfico All Gore Y Del Escritor Aldo Astete

La exposición del artista gráfico All Gore lleva por nombre CULT y que muestra principalmente dibujos, pinturas y textos basados en el trabajo del escritor Aldo Astete. All Gore Junto a Aldo llevan un ya tiempo trabajando en el proyecto "CULT OF GOCZECOCOGCH", que por ahora trabajan con cuentos de corte "terror cósmico materialista" (cuyo mayor exponente es Lovecraft). Se proyecta que en el futuro desarrollarán un trabjo conjunto basado en una novela de Astete con ilustraciones de All Gore.

La Exposición se dará inicio desde el próximo 18 de julio en las dependencias de ARTIFEX ubcado en Paseo Arauco 639, Chillán.

Para información más detallada visitar la página oficial en facebook:

Velada Literaria En Tomé "Poemas De Mayo"

Ivonne Rivas Ortiz, Alcaldesa de la Comuna de Tomé, tiene el agrado de invitarle a una velada Literaria “Poemas de Mayo”; diálogo y lecturas, con la destacada poeta Andrea González Macaya.

Esta actividad se realizará el martes 7 de Mayo a las 19:00 horas, en Salón Casa de la Cultura, M. Montt 1220.

Desde ya agradecemos contar con su presencia

Un Gris Panorama Ante Nosotros: Casa De La Cultura De Tomé

Ayer lunes 15 de abril de 2013, un grupo de personas y organizaciones culturales de Tomé, (entre los que pueden destacarse, Rolando Saavedra, Tania Castillo, Darwin Rodríguez, Álvaro Pinochet, David Landaur, Rodrigo Carrera, Claudio Ramírez, Andrea González, el suscrito, entre otras personas, en un total aproximado a 20) fuimos convocados para ser informados del actual estado de la nueva Casa de la Cultura.

Entre las presentes estaba el Seremi del Consejo de la Cultura, Eduardo King, junto a varias autoridades comunales, encabezadas por el Secretario Comunal de Planificación, Osvaldo Arenas, la encargada de Cultura Valeria Gajardo, la abogada de la Municipalidad , a los que se sumó el Administrador Municipal Luciano Parra; la alcaldesa no alcanzó a llegar.

En la calle, afueras de la construcción, en un tono amable y participativo, fuimos actualizados sobre la real situación de la Casa de la Cultura, que paso a señalar:

La construcción, aún no entregada y terminada en un 95 %, ha sido suspendida, debido a que la Empresa RGV, encargada de la construcción, no cumplió el contrato, pues no fue suficiente el monto de 850 millones de pesos iniciales con que fue adjudicada la obra.

Recordemos que estos fondos de construcción y gestión de las nueva Casa de la Cultura, fueron aprobados antes del terremoto de 2010. No obstante, la escasez y encarecimientos de los suministros para la construcción, la empresa continúo adelante (“De manera un poco irresponsable”, como señalara King), suprimiendo por completo el 4o. piso del proyecto original y abaratando muchos costos, entre ellos, luces, amplificación y butacas, e inyectando nuevos recursos. Aún así, la empresa no logró terminar por completo el edificio.

La actual administración municipal, asumida en diciembre del 2012, se encontró con varios incumplimientos por parte de la empresa. Aún así, decidió estudiar una propuesta para terminar la Casa de la Cultura, de una vez por todas. Se trataba de hacer un esfuerzo y aportar los últimos recursos, necesarios para completar la obra: unos 90 millones de pesos más. Situación que la Dirección de Obras de la Municipalidad rechazó de plano. Seguido de eso, la Municipalidad hizo efectivo y cobró los cheques en garantía correspondientes en estos contratos. Debido a este hecho, la empresa demandó a la Municipalidad y ésta contestó con una contrademanda, terminando definitivamente esta semana la relación contractual con RGV.

De este modo, la tan anhelada Casa de la Cultura, se transformó en un proceso judicial que ignoramos cuando terminará. “6 meses más”, según el Secplac, “Hasta 3 años”, según Darwin Rodríguez. Además, no podría prosperar ningún avenimiento entre las partes, pues sería rechazado por Contraloría.

Según Osvaldo Arenas, el presupuesto faltante para terminar la Casa de la Cultura, estaría aprobado; lo mismo que el financiamiento para butacas, luces y amplificación. Así es que, bastaría con hacer una nueva licitación para recomenzar los trabajos. Siempre y cuando el largo juicio terminara de manera a favor del municipio.

Así es que, hasta este momento, los vecinos no podríamos hacer nada. Ni siquiera entrar al local.
No nos quedaría más que esperar que la Municipalidad gane el juicio, se llame a licitación, se entreguen las obras y podamos, por fin, inaugurar el soñado proyecto de una Casa de la Cultura para Tomé. ¡No antes del 2014!

La otro, sería presionar a la empresa para que se desista de su demanda.

¿Debió la Dirección de obras aceptar el último acuerdo para terminar la construcción?.

¿Se adelantó la Municipalidad en cobrar los cheques en garantía, cuando aún no se entregaba la obra?.
Éstas y muchas otras preguntas quedan en el aire. Lo cierto es que la Casa de la Cultura no saldrá pronto.
A menos que tomemos cartas en el asunto. Nos organicemos y movilicemos para defender nuestro patrimonio cultural.

Ricardo Mahnke
Escritor y cineasta

Espacio Público Y Espacio Político. “La Ciudad Como El Lugar Para Las Estrategias De Participación”... Por Julio Alguacil




Espacio Público Y Espacio Político. “La Ciudad Como El Lugar Para Las Estrategias De Participación”
Autor: Julio Alguacil.


Resumen
Cristián Guerra Hennigs
Correcciones
Carolina Lara Mendoza

La ciudad nos ofrece el escenario propicio para la satisfacción de nuestras “Necesidades Humanas”, entre las cuales, la participación obtiene un especial significado dado su carácter sinérgico y transversal.

El capitalismo ha desmembrado la ciudad, fraccionando sus funciones y segregando a los diferentes grupos sociales, perdiéndose el espacio público, y en consecuencia el espacio político. Por eso se hace necesario reconstruir una democracia urbana (Movimiento que reconoce al ser humano como protagonista de la ciudad y el espacio público como escenario abierto a la participación), precisa de una (re)vuelta a la ciudad considerando múltiples dimensiones del cambio que son a su vez condiciones y síntomas práxicos (sentirse libre) para reconstruir el espacio público como espacio político.

La ciudad ha sido el lugar dónde los sujetos han podido encontrarse y asociarse para mejorar sus condiciones de vida de forma común. El origen de la ciudad está ligado a la política y al propio origen de la democracia, es el espacio del diálogo y, por ello a la vez, del conflicto.

La participación es un derecho porque es una necesidad humana.

La participación, en definitiva, es lo que permite acceder al estatus de ciudadanía, según Jordi Borja (Geógrafo-Urbanista. Co-director del Programa de Postgrado "Gestión de la ciudad" en la Universitat Oberta de Catalunya) “Ser ciudadano es sentirse integrado física y simbólicamente en la ciudad como ente material y como sistema relacional, no sólo en lo funcional y en lo económico, no sólo legalmente. Se es ciudadano si los otros te ven y te reconocen como ciudadano”, de tal modo que no hay plena participación, no hay plena democracia urbana, si algún colectivo o grupo de sujetos identificado por atributos comunes adscritos (etnia, religión, origen nacional, edad, género etc.) queda excluido del estatus de ciudadanía.

La participación, en consecuencia, es el nexo que asocia lo público (diversidad de actores) y lo político (estrategia de puesta en común entre los actores), y ello se configura en el territorio, ya que la organización del mismo y la ordenación de las relaciones que soporta son inherentemente políticas.

El espacio público es lugar donde todo ciudadano tiene derecho a circular, a estar y hacer, en contraste con el espacio privado donde el paso, la estancia y la cre-acción están restringidos.

El espacio público es siempre un espacio colectivo donde se encuentran los diferentes, los actores diversos, las partes que comparten el espacio y que al hacerlo lo elevan a la categoría de público y colectivo, es decir, los diferentes toman conciencia de la diferencia porque son susceptibles de encontrarse, interactuar y finalmente interaccionar, por ello el compartir el espacio creativamente significa estar en un lugar, ser parte, sentirse parte, tomar o tener parte y hacer lugar. En consecuencia, el espacio público, es aquel espacio de propiedad pública, y de dominio y uso público. La propiedad pública infiere (deduce) un sentido político, el dominio público un sentido cultural y el uso público un sentido social.

La participación es lo que permite la apropiación del espacio público de manera compartida, el sentimiento de ser mío, nuestro, sin excluir de ese sentimiento a los otros ciudadanos, del sentimiento que el espacio urbano también es tuyo o suyo, es lo que hace del espacio público un espacio colectivo, según Hernández Aja (Profesor de Urbanismo Escuela técnica superior de Arquitectura de Madrid) “el espacio público, desde la condición de ciudadanía, será aquel en el que se expresan las distintas visiones de la ciudad, en el que se construyen los acuerdos y limitaciones entre los distintos grupos sociales e intereses, en permanente construcción pero en el que siempre se garantiza la identidad del distinto como garantía de la identidad propia... en el que nos podemos encontrar con el resto de los ciudadanos, en el que nadie sobra ni debe ser rechazado”.

¿Por quién está regulado el espacio público?

La propiedad pública es colectiva, pero se gestiona y se controla, en el espacio urbano, a través del gobierno local (municipalidad) en el que se reconocen los ciudadanos más cuanto más proximidad y participación se produce en este nivel. Si los políticos locales y las políticas locales son capaces de establecer estrategias de democracia participativa encaminadas a habilitar a los ciudadanos para que participen en la decisión de las políticas públicas urbanas (y en la gestión del espacio urbano) estaremos frente un primer nivel de participación ciudadana.

Si la composición y disposición de los espacios y una regulación participada de los mismos permite un dominio público de naturaleza inclusiva e intercultural podremos hablar de un verdadero domino público que permite la apropiación del espacio por parte de los ciudadanos diferentes entre sí y, finalmente, si el uso del espacio público permite la expresión política y cultural de una ciudadanía que solo podemos ya considerar como plural, podemos considerar al espacio público como el lugar donde se desarrolla una interactividad que permite la implicación e integración de todos los actores en la aplicación de los derechos de ciudadanía. El espacio público es más público y más colectivo si motiva la participación y menos si inhibe de la misma. La ciudadanía democrática, genera sentimiento de pertenencia al hacer de éste un símbolo de la ciudadanía, y acoge según momentos y características del mismo, la manifestación cultural, la manifestación política, la fiesta y el juego, la música y el teatro, el arte y el intercambio de la economía popular (el mercado de las pulgas, el músico o el actor callejero...etc.)

La deconstrucción (1) de la ciudad y del espacio público. (1.-tipo de pensamiento que critica, analiza y revisa fuertemente las palabras y sus conceptos)

Las grandes ciudades son espacios crecientemente problematizados, en ellas se concentra cada vez más la pobreza y la población excluida, y se evidencia la desigualdad social como nunca antes, son el origen de la insostenibilidad ambiental y del cambio climático donde en parte de la ciudadanía se alberga la agorafobia (el miedo-rechazo al espacio público) y la xenofobia (el miedo-rechazo a los diferentes).

La creación de centros comerciales o Mall que pueden ser considerados como un “sucedáneo” del espacio público destinado al consumo como simulación del ocio y de la libertad individual, y son causa y efecto, de la pérdida del espacio público. La gran superficie comercial, como espacio privado, se basa en el derecho de (no) admisión y no todos pueden acceder, el nivel de rentas es ya de por sí un sesgo significativo, pero en todo caso nadie puede sentirse parte de ese espacio, ni participar del mismo, ni disfrutar de la improvisación del encuentro con el conocido. Los sobre estímulos que irradia ese no-lugar oculta el significado del mismo. Si alguien mendiga en ese espacio, o juega con una pelota, o hace mimo, o toca música... será inmediatamente expulsado y multado por el orden público.

También la combinación, en las sociedades capitalistas, de la separación de las funciones urbanas con la separación de las culturas, de las clases sociales y de los fragmentos de clase, está incidiendo en la destrucción del espacio público, despojándole de sus funciones tradicionales de encuentro, entre ellas su función política del compartir, del negociar, del consensuar, del manejo del conflicto que es controlable gracias al contacto cotidiano entre sujetos y colectivos deferentes.

La segregación social, la distancia física, social y económica de las redes, clases, culturas, genera desconfianza y miedo al otro. Emergen las comunidades cerradas (gated communities), los barrios gueto y los barrios bunker (María Naredo Molero abogada, investigadora y consultora en temas de seguridad urbana, violencia de género y prevención de la criminalidad, 1998), los condominios exclusivos que se construyen como “espacios defendibles” y levantan barreras a la democracia destruyendo la función del espacio público y el derecho a circular, a estar en determinados lugares, a encontrarse. Una sociedad que se construye sobre comunidades cerradas, que genera barreras y terrenos de nadie es propensa, en consecuencia, al descuido urbano y a la violencia urbana. El círculo vicioso de la violencia urbana produce la agorafobia, el miedo al espacio público, y éste abandonado se hace más vulnerable, de dominio y de uso menos complejo. La pérdida de variedad en su dominio y en su uso le debilita también como espacio político, ya que la política no puede ser bajo el miedo, no puede ser sin el encuentro, sin el diálogo, sin la comunicación. La agorafobia, va acompañada de la aporafobia (sentir desprecio, odio, hostilidad y repugnancia hacia los pobres) y de la xenofobia, el miedo a la pobreza y a los diferentes hace que el espacio público sea abandonado por determinados segmentos de la estructura social y dejado exclusivamente a otros, construyendo sus propias fortalezas que les protegen de los anarquistas que pugnan por sobrevivir en un medio urbanizado (que no urbano) cada vez más hostil e ingobernable.

(Re) volver a la ciudad, reconstruir el espacio público, reconquistar el espacio político: redescubrir la ciudadanía.

“Vemos también como el juicio moral recupera terreno frente al pensamiento técnico y científico. El movimiento ecologista nos ha enseñado a reconocer nuestros deberes respecto de la naturaleza, lo que no nos ha llevado a fundir la cultura en la naturaleza, sino, al contrario, a hacer penetrar el juicio moral en el dominio de la naturaleza” (Alain Touraine, sociólogo francés, 2005: 177).

En primer lugar, es necesaria una nueva cultura política fundamentada en la habilitación de los ciudadanos para que puedan acceder a la información y el análisis de sus condiciones de vida y obtengan capacidad de decisión en aquellos aspectos que les afectan directamente, en el acceso, en definitiva, a la satisfacción de las necesidades humanas desarrollando satisfactores de carácter sinérgico donde la transversalidad de la participación aparece como procedimiento inalienable (que no se puede enajenar). Se trata de reconocer el estatus pleno de acción política de los ciudadanos considerando el desarrollo de su autonomía crítica. La formación y capacitación en la ciudadanía será un elemento fundamental para ello y la promoción de las organizaciones sociales de base, como escuelas de democracia, junto con los gobiernos locales con recursos suficientes, serán dos aspectos cruciales para que ello sea posible, a lo que habría que añadir la necesidad de un sistema educativo adaptado a tales requerimientos.

Es necesaria, desde esta perspectiva, una nueva cultura política encaminada a la construcción un Estado relacional (Cada momento histórico tiene un entorno social que lo caracteriza, un rol del estado y una forma organizativa característica de la Administración Pública) descentralizado, articulado y participativo que produzca nuevas oportunidades para la ciudadanía promoviendo organizaciones en red y una nueva legitimidad de un Estado democrático reconstituido desde su base, desde las ciudades, desde los Municipios.

La desconcentración político-administrativa, la descentralización política y la desburocratización en lo sociopolítico son representadas en tres ejes de horizontalidad: Un eje económico-administrativo definido por la distribución de los recursos de la economía pública, un eje político definido por la transferencia de competencias, y un eje sociopolítico identificado con la distribución del poder.

Para esto las herramientas y metodologías de trabajo con la ciudadanía serán los Presupuestos Participativos, los Grupos Temáticos, las Encuestas Deliberativas, las Asambleas Ciudadanas, los Fórums Temáticos, la Investigación-acción participativa y los Planes de Desarrollo Comunitarios.

El barrio es fundamental para reconstruir la ciudad, la revalorización y reconocimiento del barrio en la teoría urbanística viene a ser considerada como una escala adecuada para resolver los múltiples, graves y crecientes problemas de las grandes ciudades.

“El barrio es una escala fundamental para el análisis de los problemas económicos sociales, urbanos o ambientales de las ciudades, que pone en contacto las políticas con la realidad social, y facilita la definición de soluciones y la instrumentación en forma interactiva con los agentes sociales locales”

foto:ICAL

¿Sabía Usted Que El Consejo Regional De La Cultura Pesa Menos Que Paquete De Cabritas?

1- Usted que disfrutará del Teatro a Mil sabe que al Consejo Reg. de la Cultura solo les dió el cuero para ofrecerlo a 3 ciudades de Concepción (Conce, Talcahuano y Tomé), Una de Ñuble (Chillán) y el resto que se joda?... ¿Como se llama eso? ¿Centralismo o Flojera?

2- ¿Usted sabe que el Consejo Regional de la Cultura es integrado por 5 personas? 4 de Concepción y una de Los Ángeles?
- JUAN EDUARDO KING, Director Regional de Concepción
- BERNABE CARRASCO, de Concepción
- ARNOLDO WEBER, de Concepción
- GINO SCHIAPPACASSE, de Concepción
- MARCELA ROSEN, de Los Ángeles.

¿Cómo se llama eso? ¿Centralismo o acabronamiento?

3- ¿Sabía usted que la Dirección Regional del Consejo de la Cultura está en Chillán... pero no se mueven de Concepción porque les da pajita? Para qué? si tenemos la "Oficina de Enlace" en Concepción?

4- Sabía usted que el Director Reg. de Cultura, con 70 años, es incapaz de controlar las irregularidades que ocurren con sus propios funcionarios, y que fue puesto en el cargo solo para sacar su Pencopolitano?

5- ¿Sabía usted que el Pencopolitano Costará 9.000 millones de pesos, que no existe un estudio que de su justificación a magna inversión, para qué hablar de rentabilidad social, y que el 80% de los recursos saldrán de fondos de toda la región? Es decir, se lo traduzco, todos pagarán por el sueño megalómano de un "caballero".

6- ¿Sabía usted que todos alegan como justificación del Pencopolitano que existe una comunidad inmensa que demanda y requiere de esta infraestructura? ¿y dónde está? ¿quién los representa? ¿alguien más dice algo? ¿Son los mismos que mantienen en ruinas el Teatro Enrique Molina Garmendia?

7- ¿Sabía usted que exáctamente hace un año, el Consejo Regional de la Cultura y Sernatur Bio Bío firmaron un acuerdo para potenciar a la región y lo único que lograron de ese voladero de luz fue un seminario que duró un día... 8 meses después? son super operativos.

8- ¿Sabía usted que los funcionarios del Consejo Reg. de la Cultura tienen una red de apoyo que involucra a la CORCUDEC y a los Artitas del Acero?

9- ¿Sabía usted que el consejo de la cultura le entrega cada año 187 millones de pesos a la Orquesta de la CORCUDEC como asignación directa (desde el 2004 le ha entregado 756 millones de pesos), más las platas que se lleva por los FONDART (60 millones cada año) y es una orquesta reguleque no má...? De lleno podrían cambiar algunos vientos.

10- ¿Sabía usted que los premios de Arte y Cultura ya no los entrega el Consejo, sino que se lo pasaron a Arnoldo Weber (de los Artistas del Acero) para que se los entrege según su criterio? ¿A quién se los entregó la última vez?

11 ¿Sabía usted que la señora Moira Délano ex directora del Consejo, es ahora encargada de Proyectos de la CORCUDEC y de los Artistas del Acero y que además se llevó una licitación trucha por 30 millones para hacer las políticas culturales? Se lo traduzco, esta persona fue la misma que hizo las primeras "políticas culturales" y ahora se llevó por la espalda del director el diseño de las segundas polícas culturales (un copy&Paste) y que además articula a las dos instituciones que más plata se han llevado del Consejo Regional de la Cultura. ¿Y después se llena la boca con POLÍTICAS REGIONALES?

12- ¿Sabía usted que, Elicia Herrera, la mano izquierda del anterior director y la mano derecha del actual director es presidenta de la asociación de funcionarios del Consejo Regional de la Cultura?... es decir, se lo traduzco... es arte y parte.

13- ¿Sabía usted que el Consejo era un premio para los Socialistas y ahora están apretando el culo haciéndole la pega al Opus Dei...? total la plata manda mijito.

14- ¿Sabía usted que los artistas en la Región del Bio Bío NUNCA han podido organizarse al alero del Consejo... porque a ellos les resulta más conveniente un mundo SIN OPINIÓN PROPIA?

15- ¿Sabía usted que el Consejo paga millonarias cantidades por publicidad en los medios masivos y después quiere que los medios chiquititos le hagan publicidad gratis? ¡Cómo se llama eso?

16- ¿Sabía usted que a los funcionarios del Consejo le pagan por hacer política cultural regional y que les da pajita levantar una mínima propuesta de trabajo regional porque es muy grande el cacho para ellos?

17- ¿Sabía usted que los funcionarios del Consejo se llenan los bolsillos con comisiones de servicio y viáticos para ir a darse una vueltecita a "estos pueblos perdidos" y que nadie controla la plata que se llevan?

18- ¿Sabía usted que el Consejo de la Cultura es la única entidad del Estado que no es controlada por sus Jefes Directos (el Consejo Nacional) o sus Jefes Políticos (la Intendencia). Si lo fuera no habrían tantas cochinadas ni tantos cochinos dentro de una institución que pesa menos que paquete de cabritas.

19- ¿Sabía usted que en Cultura estamos llenos de tradiciones y una de ellas es que nadie quiere quemar su nombre cuando tiene una denuncia entre sus manos?

20- ¿Si usted lo sabía y no ha dicho nada es cómplice o no se atreve? Si no lo sabía, debo decirle que la ignorancia no es una excusa.

21- ¿Sabía usted que somos chiquititos como una pepita de ají... CACHO'E CABRA? jajajajaja


Luis Fraczinet
Poeta Cesante
Filósofo de Cocina
Especialista en Sacrificios Mayas
Editor y Co-Propietario del Prostíbulo Cultural Más Grande de la Región del Bio Bío
(toma cachito de goma)
Nuestro Bio Bío

$528 Millones Se Designarán En La Región A Fondos De Cultura

El Director Regional del Consejo de la Cultura y las Artes de la Región del Bío Bio, Juan Eduardo King en compañía de algunos de los integrantes del jurado del proceso de los Fondos Regionales de Cultura analizaron el proceso y los resultados de los fondos concursables del sector.

“La Región del Bio Bío es una de las regiones, a nivel nacional, que presenta un mayor número de proyectos a los Fondos Concursables; esto habla muy bien de nuestros artistas y del interés que ellos presentan. Cabe destacar, además, el apoyo que el Jurado ha otorgado a los artistas emergentes”, expresó el Director del Consejo Regional de la Cultura y las Artes.

Asimismo, la autoridad destacó la disminución de la brecha de los números de proyectos seleccionados de acuerdo a las provincias de la Región. Además se dieron a conocer importantes antecedentes del perfil de los postulantes al Fondart Regional: el 45,5% de las iniciativas seleccionadas corresponden a mujeres, el 34,5% fueron presentados por varones y un 20% corresponde a instituciones.

La Presidenta del Jurado de Fondart Regional, Ninón Jegó, señaló que el interés que la comunidad demuestra hacia estas instancias de participación y desarrollo artístico, se debe en parte al trabajo sostenido que ha impulsado el Consejo Regional a través de los talleres de formulación de proyectos. “Como Jurado, no podíamos bajar los estándares de calidad de los proyectos recibidos. Basamos la evaluación en la calidad e impacto que las propuestas podrían tener en la comunidad, ya que es ésta la que finalmente discierne respecto al aporte que entregan los proyectos”, argumentó la Presidenta del Jurado.

Un punto que destacaron, tanto el Director Regional, como el cuerpo de Jurado, fue abrir la posibilidad de beneficiar a nuevos artistas (emergentes) mediante una línea específica. El objetivo de ello, es apoyar el desarrollo de nuevas propuestas sin que éstas sean evaluadas bajo los mismos criterios con los que se evalúan propuestas de artistas consagrados.

Modernización
• Cambio de nombre: Fondos Cultura que apoyarán el desarrollo de la música, el libro y la lectura, las artes y el audiovisual, un gran paraguas que busca promover el desarrollo cultural integral del país.

• El Mes de los Fondos: con el fin disminuir la incertidumbre y mejorar la baja postulación, (sobre todo en regiones) que generan las múltiples fechas de apertura y cierre de concurso, ahora todas las postulaciones 2011 se adelantarán en todo el país durante el mes de septiembre y los resultados se entregarán a principios de año, permitiendo que la ejecución de los proyectos coincida con el año calendario.

• Se refuerza la transparencia de selección, a través de la integración de jurados desde instituciones relacionadas con la cultura y educación (como Universidades y Embajadas, que envíen listas de jurado con su respaldoSe incorpora a las industria para profesionalizar las últimas etapas del proceso de creación (sellos, editoriales, distribuidores, salas de exhibición y de teatro) para licitar un fondo que promueva la difusión de los proyectos que ganen recursos del Consejo.

• Se potenciará el uso de nuevas tecnologías para responder a la gran necesidad de apoyo en difusión que tienen los artistas beneficiados por los fondos, (plataformas digitales sobre cultura) y fomento a espacios de cine y música chilena en medios de comunicación.

Realidad Regional

Este año, la Región del Bio Bío contó con un presupuesto asignado de $344.458.000.- para el financiamiento de proyectos seleccionados en Fondart Regional.

Durante el año 2009, los Fondos Concursables que se entregaron a través del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a los gestores culturales, permitieron generar una proyección que superó las 25 mil nuevas fuentes laborales en el país, cifra que en la Región del Bío Bío ascendió aproximadamente a más de 1.300.

Para promover la descentralización de la designación de los recursos y la promoción del desarrollo de expresiones artísticas, el Ministro Luciano Cruz Coke informó el pasado 30 de julio, que el próximo año se destinará el 70% del presupuesto del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a regiones. De esta forma, se promoverá que espectáculos internacionales puedan llegar a ciudades del norte y sur del país y, por ende, mejorar el acceso a la cultura.

El Ministro anunció, además, que el Consejo está trabajando en un proyecto que permitirá mejorar la transparencia del Fondart, pues se hará un "seguimiento de casos" que permitirá fiscalizar y, a la vez, "medir el impacto de las políticas en gasto social".

La Historia de la Cultura Hip-Hop

Las raíces de la Cultura Hip-Hop se remontan a las bases de la cultura "AFROAMERICANA" que se desarrolló en los Estados Unidos y su historia. Se remontan a estas bases por ser un "movimiento negro" en un principio.

La Cultura Hip-Hop se compone de cuatro modos básicos de expresión. DJing, MCing, B-Boying y Graffitti. De ellos nace la Cultura Hip-Hop. Estos provienen de influencias musicales, culturales, sociales, religiosas, económicas, etc... A estas se les fueron añadiendo otros artes y modos de expresión que han pasado a ser parte de esta cultura. Tales como filosofías, poesía y modas.

La Cultura Hip-Hop sigue creciendo cada día. Esto gracias a las grandes aportaciones de otra culturas y por la accesibilidad en las comunicaciones que cada día aumentan las relaciones entre culturas distantes y permite el enriquecimiento de unas con otras. Cuando se refiere a esta sub-cultura musical se tiene que pensar principalmente en cuatro formas de expresión:

- Emceen/rap,
- dj/urntablism,
- b-boying/break dance y
- graffitti.

Estas son la voz, la música, el baile y la arte en esta cultura. Cada una de estas expresiones tiene identidad propia y su importancia individual, pero todas y cada una de ellas se entrelazan.

El emceen, que es de donde viene el "término MC" o como lo llamamos hoy en día rap o raggamufin viene de una tradición africana que se conserva en Jamaica y que fue llevada al N.Y. a principios de los 70s por un DJ jamaiquino conocido como Kool Herc. El emccen de esta época en la música jamaiquina se basaba en decir frases para animar al público, esto haciéndolo sobre los "dubs" o parte instrumental de los discos. Kool Herc lo adapta a la música de moda en Nueva York como James Brown y crea lo que hoy conocemos.

Con los años este arte se ha desarrollado a grandes niveles, tanto así como que se ha fusionado la poesía urbana y negroide con el mecen.

El DJing de la cultura Hip-Hop nace con DJ Kool Herc, de una manera muy cercana al emceen que había creado. El estilo jamaiquino de emceen es con música jamaiquina y es llamado Dee Jaying o Toasting, y en la música jamaiquina desde los 70s existe el "dub", en base a esto el crea una manera de alargar los "break parts" o partes instrumentales o de percusión de los discos. Lo hace utilizando dos discos idénticos y un "audio mixer'. Esta es la primera forma de DJing.

Un turntablist es una persona que utiliza un "turntable" osea un plato no solo para mezclar música sino para crearla. Dentro de este arte se desarrollan distintas técnicas pero la más conocido es el "scratch", que es literalmente mover el disco produciendo un sonido que el DJ maneja de la manera deseada.

El b-boying o break dance comienza en la mitad de los años 60s con el "good foot" una forma de baile de la época nombrada de esa manera por una grabación de James Brown del mismo nombre. Esta forma de baile que le da origen al "breakin'" comienza cuando se empiezan pasos de baile ejecutados en el suelo.

De ahí en adelante entran fusiones del jazz, la mímica y así por el estilo. El b-boying en general hoy en día es el estilo de baile dentro del Hip-Hop más conocido y de más aceptación pero no es la única forma de baile Hip-Hop.

Las formas de arte del Hip-Hop siempre han existido no son nada nuevo lo que cambia es la época y la realidad de Vida. Por ejemplo el b-boying y la capoeira al igual que la bomba puertorriqueña son estilos de baile hermanos, solo que se desarrollaron en lugares diferentes y en dentro de su realidad de vida. De la misma manera el graffitti, si ponemos las cosas desde una perspectiva realista el graffitti existe desde los jeroglíficos solo que obviamente no era lo que es ahora.

Hay mucho más por discutir sobre esta cultura, pero esto hay que hacerlo objetivamente. Nadie puede hablar de un tema o una cultura sin antes no conocerla y verla desde el lado en el que están sus protagonistas. No podemos hablar acerca de un tema objetivamente sin antes conocer todos los factores que rodean al mismo

Fuente: Fusión de estilos 2.0