Quiero Paz... Eduardo Gatti
Un disparo de Nievi
Con 77 Años Silvio Rodríguez Es El Cantautor Y Poeta Cubano Con Mayor Impacto En Latinoamérica
El 29 de noviembre de 1946, en San Antonio de los Baños, Cuba, nació Silvio Rodríguez Domínguez, cantautor, guitarrista, poeta y unos de los máximos exponentes de la Nueva Trova, generación de músicos surgidos a raíz de la Revolución cubana.
Silvio Rodríguez hizo su debut artístico en 1967, cuando se presentó en el programa de televisión “Música y estrellas”, ocasión en la que interpretó “Es sed”, “Sueño del colgado y la tierra” y “Quédate”.
Entre noviembre de 1967 y mediados de 1968, se desempeñó como conductor del programa de televisión Mientras tanto, emitido los sábados por la noche y así nombrado por su canción homónima, en el que conoció a Pablo Milanés y Noel Nicola.
Hoy, con más de 40 años de trayectoria, Silvio Rodríguez lleva escritas no menos de 560 canciones, muchas de ellas publicadas a través de 20 álbumes, lo que lo consolida como uno de los cantautores de habla hispana más prolíficos y destacados a nivel internacional.
Junto con su compatriota Ernesto Lecuona, Rodríguez ha sido declarado en su país como el mejor compositor cubano del siglo, y galardonado junto al español Joan Manuel Serrat como el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo.
Con múltiples reconocimientos internacionales, que incluyen el de Artista Unesco por la Paz en 1997, Silvio Rodríguez ha destacado, entre otros, por álbumes tales como Días y flores (1975), Al final de este viaje (1978), Mujeres (1978), Rabo de nube (1980) y Unicornio (1982).
La Voz De La Conciencia: La Vida De Joan Baez
Joan Baez es una cantante, compositora y activista por los derechos humanos y la No-Violencia, conocida por su música folk y su compromiso con causas sociales y políticas. Nacida en Staten Island, Nueva York el 9 de enero de 1941, comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años y se mudó a Boston a los 17 años para estudiar en la escuela de arte de la universidad de Boston. Allí conoció a Bob Gibson, un cantante de folk de renombre, quien la animó a presentarse en público.
Según Bob Dylan, Joan Báez tenía una de las voces más distinguidas en la música. Una voz soprano al servicio del folk-rock y de la onda dyleana de comienzo de los 60 en el Greenwich Village newyorkino.
A últimos de los 60 Joan Báez escribía sus propias composiciones. Entre 1963 y 1965 vivió con Bob Dylan y se los consideró el Rey y la Reina de la canción protesta. Dylan refleja su relación en 'Visions of Johana' y Baez, diez años después, en su álbum Diamonds and Rust.
En 1959, Baez comenzó a tocar en clubes y cafeterías en el área de Cambridge, Massachusetts, y pronto llamó la atención de varios músicos y productores importantes. En 1960, firmó con Vanguard Records y lanzó su primer álbum, titulado "Joan Baez". El álbum tuvo un gran éxito y la convirtió en una estrella de la música folk.
A lo largo de los años 60, Baez se convirtió en una figura importante por los derechos civiles en el Movimiento Americano contra la guerra del Vietnam, a través de sus canciones y fundando Humanitas, organización internacional defensora de los derechos humanos, y del Instituto para el Estudio de la No-Violencia (1965). Actuó en muchos eventos y marchas, incluyendo el histórico concierto de 1963 en el Lincoln Memorial en Washington, D.C., donde cantó junto a Martin Luther King Jr. También fue una defensora de los derechos de los refugiados y de los derechos de los animales.
Baez continuó lanzando álbumes y actuando en conciertos y festivales en todo el mundo durante las décadas de 1970 y 1980. En 1985, recibió el Premio de la Paz de la UNESCO por su compromiso con la paz y los derechos humanos. En la década de 1990, comenzó a dedicar más tiempo a la activista y menos al espectáculo. Sin embargo, ha continuado lanzando álbumes y actuando en conciertos esporádicamente.
A lo largo de su carrera, Baez ha sido una voz poderosa en la música folk y una figura importante en la lucha por la justicia social y la igualdad. Ha influenciado a muchos otros músicos y ha sido admirada por su valentía y su compromiso con las causas que cree.
Artistas Conmemoran a Violeta Parra, La Voz Profunda De Latinoamérica
Artista multifacética, comprometida y profunda, luchó desde su canto por las desigualdades. Fue una mayores referentes de la música folclórica chilena e ícono de una generación, Cantoras y artistas la recuerdan.
FUENTE: Ministerio de Cultura de la República de Argentina
Se fue joven, se fue cantando, militando cada causa social y popular en la que veía desigualdades. Instaló su popular "carpa" en el barrio La Reina, en Santiago de Chile, lugar de encuentro, de bohemia, de tertulias y de música. Tuvo cuatro hijos y el mundo la conoció por algunas de sus letras, que traspasaron fronteras y se convirtieron en emblemáticas, como "Gracias a la vida", "Volver a los 17" "Todo cambia", "Maldigo del alto cielo", "La Jardinera", entre tantas otras canciones.
Violeta del Carmen Parra Sandoval nació el 4 de octubre de 1917 en la pequeña localidad de San Carlos, a poca distancia de la capital chilena. Murió joven, el 5 de febrero de 1967, en La Reina. Hija de una campesina y de un profesor de música, formó "Los Parra", junto a sus hermanos. Fue, también, arpillerista, escultora y pintora, y sus obras llegaron al Museo Louvre, en París, convirtiéndola en la primera latinoamericana en exponer en aquel prestigioso espacio.
Fue una artista inolvidable que dejó huella en las generaciones que la sucedieron. Profunda en sus letras, muchas cantoras continúan su legado, aunque pocas con la impronta de su poderoso mensaje literario.
Violeta Parra, en el recuerdo
Violeta Parra es una de las artistas más importantes que ha dado el canto latinoamericano. Sus canciones se reproducen una y otra vez y son muchas las cantoras que se reflejan en sus letras y en su forma de ver la vida.
A continuación, las artistas argentinas María de los Ángeles Ledesma, Verónica Parodi, Cecilia Gauna, Carla Giannini y Paula Ferré homenajean a Violeta Parra en un nuevo aniversario de su natalicio.
María de los Ángeles Ledesma, cantautora:
Violeta Parra fue una mujer anacrónica que vino a este mundo a enfrentarse con los poderes e intereses más oscuros, echando luz desde el arte. Nos dejó un legado inconmensurable en su poesía y rol social. Su compromiso con la gente fue una lección para los que cantamos y llevamos la palabra y la música de nuestros pueblos.
En su breve paso por el mundo, Violeta nos dejó el legado de humanidad más grande que puede dejar un artista: el compromiso y el amor a su pueblo.
Desde hace varios años integro un colectivo artístico dedicado a homenajear a Violeta y su obra, con el que editamos el disco "Después de vivir un siglo. Argentina celebra a Violeta Parra", junto al Ecunhi, el estudio la cuerda y la producción artística de Carla Giannini y Paula Ferré. Allí participamos artistas chilenos y argentinos.
Verónica Parodi, poeta, escritora e ilustradora:
Violeta Parra es para mi la voz de la América profunda. Su música marcó mi vida, crecí escuchándola y hoy van mis versos para agradecerle, y para recordarla siempre.
Versos para Violeta
Hay un canto entre nosotros
Una voz de mujer
Una copla
Una emoción que sube al viento Que cruza lado a lado la memoria Es un canto
que se teje hilando
en las cuerdas de la garganta en la historia
Un telar que abriga
que busca
el corazón
en cada nota
Violeta marco un rumbo.
Violeta es una de las artistas más completa que supo mirar la américa,
desde su Chile.
Traspaso fronteras y seguirá viva en su obra generación tras generación
porque es parte de nuestra memoria cultural Porque habla del pueblo, de
sus ideales ,de sus luchas, de sus convicciones , de sus dolores , de sus
tristezas y alegrías y de sus sueños
que vibra
en el paisaje
en la pena honda
no sabe de olvidos
el canto que la nombra canta el recuerdo canta el futuro
Copla que nace
raíz de la tierramujer pueblo Violeta soplo de vida
voz de la copla.
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| Como artista plástica, fue la prmera latinoamericana en exponer en el Museo Louvre |
Carla Giannini, cantautora:
Creo que como chilena residente, uno de los primeros indicios que sentí del despertar en Chile, fue hace varios años, cuando comenzó la recuperación del vínculo del pueblo con la obra de Violeta Parra. Como quien encuentra un tesoro arqueológico sepultado, que fundamenta los pilares de su cultura, reaparecieron una a una sus canciones, poemas y arpilleras. Para entenderla, solo hubo que sacudirle el polvo a las viejas estructuras, no así a la obra de Violeta que permanecía intacta y absolutamente vigente.
Hace 30 años, cuando viajaba a Chile, me preguntaban con sorpresa por qué seguía haciendo a Violeta Parra, y yo contestaba que todo su trabajo a mí me seguía hablando. Y así cada año. Durante casi 30 años hice un nuevo espectáculo sobre Violeta en Argentina. El último, dirigido por Rubens Correa, "Corre que ya te agarra, Violeta Parra".
Tanto mundo abrió, tanto pensamiento, que siempre aparecen nuevas capas para descubrir de nuestra Violeta multifacética. Chilena universal, cantora de raíz y trasgresora por vocación. Feminista tan adelantada.
Nada le fue fácil. Como todo genio, por adelantado, incomprendido. Y ahí estaba su fuerza arrolladora. Desde la esencia de lo humano su mirada política. Siempre pensé que con ella Pinochet hubiera caído antes. Y así hoy, en nuestro canto, en nuestra composición, seguimos tirando de la punta de este gran ovillo madre.
En se "carreta enflorá" todos los cantores seguimos deshojando ese maravilloso universo violetero que siempre nos lleva a buen puerto. Al canto nuestro con sentido y con razón.
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Arpillera realizada por Violeta Parra |
Paula Ferré, trovadora:
Violeta, una guerrera increíble, controversial e inconformable. Este mundo le quedaba chico a tanto talento y tanta visión. Y las injusticias abrieron el camino de su muerte, pero también de su inmortalidad. Le cantó a lo enorme y a lo pequeño, a lo frágil y a lo inconmensurable.
Violeta fue y será una voz y una mirada que siempre nos direcciona a nosotros mismos como humanos. Indudablemente un nosotros en relación a otros, nuestros compañeros y compañeras de camino.
En la conmemoración 103 de su nacimiento el Ministerio de Cultura de Argentina realizó un homenaje de artistas para una de las más grandes de todas, La Violeta. En dicho evento (2020), se reunieron argentinos, portugueses, chilenos y otros artistas latinoamericanos.
¿Quién Fue el Autor de "Doña Javiera Carrera" y "Si somos Americanos"?
Enrique de Penco - Los Chacareros Marinos (Cueca)
www.enriquedepenco.cl
Disco "Todas íbamos a ser Violeta" La Chinganera
Fina Estampa por La Canarito y su Bandada
La Canarito y su Bandada es una Familia penquista de pajarillos que se reunieron en torno a la musica, recorriendo los ritmos latinos y la pasión por la Cueca chilenera.
Es integrada por:
Carolina Aguilera Cifuentes (voz - pandero)
Francisco Moncada (voz -guitarra)
Sebastián Gomez (voz- bajo)
Alvaro Elizalde (Cajón- Congas)
Nicolas Elizalde (timbaletas)
Michel Rivas (teclado)
En su sitio de Facebook esta banda tiene una amplia entrevista realizada a Carolina Aguilera en la cual detalla su trayectoria y los hechos que llevaron a darle forma a esta banda.
Víctor Le Canta A Las Estrellas...
La más bella trascendencia de lo obrado por el ser humano se encuentra en el alma que brilla al recordarlo.1492 - Conquest Of Paradise
Con el Corazón Llenito de Rebelión... Palabras para Luis Le-Bert
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Fedeherratas Lanzó Su Segundo Disco
Con una apuesta que apunta a posicionarse como una de las bandas de rock más importantes de la zona, FEDEHERRATAS estrenó temas jamás tocados en un escenario y consolida las canciones que han hecho vibrar a muchos en casi todos los escenarios de la región. Las grabaciones comenzaron en agosto de 2011 y fueron hechas íntegramente en los estudios del Sello Alerce en Santiago de Chile.
El show contó con invitados de lujo y el formato físico del disco estuvo disponible a la venta en dicho recinto.
FEDEHERRATAS nace el 2005 en Concepción, imponiendo un claro estilo ligado al rock & blues. Tres años más tarde, lanzan su primer disco titulado "El largo camino de la oruga", trabajo que fue ampliamente promocionado en escenarios penquistas y capitalinos.
El 2009 y luego de varias formaciones se llega a la actual, con la que se marca una definición musical más madura y concretan su segundo disco llamado "Martes cinematográficos", el cual se lanza hoy. FEDEHERRATAS son Patricio Matamala en batería, Felipe Silva en bajo, Cristian Núñez en voz y guitarra, Nielsen Werlinger en primera guitarra y Victor Hernández en teclados.
En Facebook:
http://www.facebook.com/fedeherratas.conce
Rucitama Lanza "Lunas de Girasol"
*Lunas de Girasol* (Independiente, 2012), es un EP de 15:28 de duración, con 5 canciones extraídas del libro de poesía infantil homónimo de Manuel Mazorca, publicado en 1995 y versionado en clave musical para niños y niñasm de cualquier edad y disponible para su descarga gratuita con el sistema “Pay with a tweet” que permite obtener los mp3 y el trabajo de arte del disco a cambio de compartir el enlace en un tweet o una publicación en facebook en el siguiente enlace http://bit.ly/UK89Ep. Asimismo puede ser escuchado en streaming por soundcloud en el enlace a continuación
https://soundcloud.com/rucitama/sets/lunasdegirasol
La Familia Fraczinet Sáez Les Entrega Con Amor Éste Regalo De Navidad
que el dolor no me sea indiferente,
que la reseca
muerta no me encuentre
vacio y solo sin haber hecho lo suficiente.
solo le pido a dios
que lo injusto no me sea indiferente,
que no me abofeteen la otra mejilla
despues que una garra me araño esta suerte.
solo le pido a dios
que la guerra no me sea indiferente,
es un monstruo grande y pisa fuerte
toda la pobre inocencia de la gente.
solo le pido a dios
que el engaño no me sea indiferente
si un traidor puede mas que unos cuantos,
que esos cantos no lo olviden facilmente.
solo le pido a dios
que el futuro no me sea indiferente,
desahuciado esta el que tiene que marchar
a vivir una cultura diferente.














