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Quiero Paz... Eduardo Gatti

¿Cuánto demora el hombreEn entender?¿Cuánto demora en discernir?Esperaré hasta que salga el solEn triste y bella oscuridad
Tarda la flor para abrirTu pecho al finTu corazónNo sé si mucho séO poco al finSolo sé que te quiero a tí
Quiero pazQuiero una pausaQuizá morir de amor en tu miradaSin pasado, sin temoresY sin prejuicios que me nublen
Y en este barcoDe soledadNavegan todos¿A dónde va?
Atardecer, silencioRespiro hondoDespués de días trabajarMe vi en tus ojos sin querer
Caí profundo, amor quizásNo sé si mucho séO poco al finSolo sé que te quiero a tí
Quiero pazQuiero una pausaQuizá morir de amor en tu miradaSin pasado, sin temoresY sin prejuicios que me nublen
Muere el tiempoSe abre el silencioContéstameAbrázameNo sé si mucho séO poco al finSolo sé que te quiero a tí
Quiero pazQuiero una pausaQuizá morir de amor en tu miradaSin pasado, sin temoresY sin prejuicios que me nublen
Quiero pazQuiero una pausaQuizá morir de amor en tu miradaSin pasado, sin temoresY sin prejuicios que me nublen
Quiero pazQuiero una pausaQuizá morir de amor en tu miradaSin pasado, sin temoresY sin prejuicios que me nublen
Quiero pazQuiero una pausaQuizá morir de amor en tu miradaSin pasado, sin temores





Un disparo de Nievi

UN DISPARO DE NIEVI.


Sí por esas cosas de la vida su enamorado o enamorada le dedica estos versos del célebre cantautor cubano Silvio Rodríguez:
"Ojalá se te acabe la mirada constante, la palabra precisa, la sonrisa perfecta. Ojalá pase algo que te borre de
 pronto, una luz cegadora, un disparo de Nievi".

Créame que su enamorado/a no lo quiere demasiado. "Un disparo de Nievi" es un certero corchazo entre ceja y ceja, que eventualmente lo mandaría a usted derechito al jardín de los callados. Y eso no es amor, más bien huele a despecho ¿no?

Nievi era el apodo de Vassili Grigórievich Záitsev un francotirador ruso que la rompió en la 2da Guerra Mundial. De hecho se cansó de matar oficiales del ejército nazi en Stalingrado entre 1942-1943. Despachó al infierno a 242 "adolfitos juniors" y 11 francotiradores de elite nazis, enviados precisamente a matar a Nievi.
Inspirada en él se hizo la película "Enemigo al Acecho" estrenada el 2001.

En la versión original de la canción "Ojalá" (Album; Al final de este viaje 1978) se escucha claramente "Un disparo de Nievi" y no un disparo de nieve, como cantarían el tema de Silvio años después.

Un disparo de nieve no mata a nadie, pruebe con meterle una bala de nieve a una pistola y verá como se derrite antes de disparar.

"Ojalá se te acabe la mirada constante,
 la palabra precisa, la sonrisa perfecta.
 Ojalá pase algo que te borre de pronto,
 una luz cegadora, un disparo de Nievi.
 Ojalá por lo menos que me lleve la muerte,
 para no verte tanto, para no verte siempre 
 en todas las visiones.
 Ojalá que no pueda tocarte ni en canciones".

Esta es una canción de desamor por donde se la mire, cuídese de un amor despechado.

Sobre todo si tiene buena puntería.
Sí algo lo puede borrar de pronto de su zona de confort, es un disparo de Nievi.

En las imágenes Vassili Grigórievich Záitsev "Nievi" (1915-1991) Héroe del Ejército Rojo.


Con 77 Años Silvio Rodríguez Es El Cantautor Y Poeta Cubano Con Mayor Impacto En Latinoamérica

El 29 de noviembre de 1946, en San Antonio de los Baños, Cuba, nació Silvio Rodríguez Domínguez, cantautor, guitarrista, poeta y unos de los máximos exponentes de la Nueva Trova, generación de músicos surgidos a raíz de la Revolución cubana.

 

Silvio Rodríguez hizo su debut artístico en 1967, cuando se presentó en el programa de televisión “Música y estrellas”, ocasión en la que interpretó “Es sed”, “Sueño del colgado y la tierra” y “Quédate”.

 

Entre noviembre de 1967 y mediados de 1968, se desempeñó como conductor del programa de televisión Mientras tanto, emitido los sábados por la noche y así nombrado por su canción homónima, en el que conoció a Pablo Milanés y Noel Nicola.

 

Hoy, con más de 40 años de trayectoria, Silvio Rodríguez lleva escritas no menos de 560 canciones, muchas de ellas publicadas a través de 20 álbumes, lo que lo consolida como uno de los cantautores de habla hispana más prolíficos y destacados a nivel internacional.

 

Junto con su compatriota Ernesto Lecuona, Rodríguez ha sido declarado en su país como el mejor compositor cubano del siglo, y galardonado junto al español Joan Manuel Serrat como el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo.

 

Con múltiples reconocimientos internacionales, que incluyen el de Artista Unesco por la Paz en 1997, Silvio Rodríguez ha destacado, entre otros, por álbumes tales como Días y flores (1975), Al final de este viaje (1978), Mujeres (1978), Rabo de nube (1980) y Unicornio (1982).

La Voz De La Conciencia: La Vida De Joan Baez

Joan Baez es una cantante, compositora y activista por los derechos humanos y la No-Violencia, conocida por su música folk y su compromiso con causas sociales y políticas. Nacida en Staten Island, Nueva York el 9 de enero de 1941, comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años y se mudó a Boston a los 17 años para estudiar en la escuela de arte de la universidad de Boston. Allí conoció a Bob Gibson, un cantante de folk de renombre, quien la animó a presentarse en público.


Según Bob Dylan, Joan Báez tenía una de las voces más distinguidas en la música. Una voz soprano al servicio del folk-rock y de la onda dyleana de comienzo de los 60 en el Greenwich Village newyorkino.


A últimos de los 60 Joan Báez escribía sus propias composiciones. Entre 1963 y 1965 vivió con Bob Dylan y se los consideró el Rey y la Reina de la canción protesta. Dylan refleja su relación en 'Visions of Johana' y Baez, diez años después, en su álbum Diamonds and Rust.


En 1959, Baez comenzó a tocar en clubes y cafeterías en el área de Cambridge, Massachusetts, y pronto llamó la atención de varios músicos y productores importantes. En 1960, firmó con Vanguard Records y lanzó su primer álbum, titulado "Joan Baez". El álbum tuvo un gran éxito y la convirtió en una estrella de la música folk.


A lo largo de los años 60, Baez se convirtió en una figura importante por los derechos civiles en el Movimiento Americano contra la guerra del Vietnam, a través de sus canciones y fundando Humanitas, organización internacional defensora de los derechos humanos, y del Instituto para el Estudio de la No-Violencia (1965). Actuó en muchos eventos y marchas, incluyendo el histórico concierto de 1963 en el Lincoln Memorial en Washington, D.C., donde cantó junto a Martin Luther King Jr. También fue una defensora de los derechos de los refugiados y de los derechos de los animales.


Baez continuó lanzando álbumes y actuando en conciertos y festivales en todo el mundo durante las décadas de 1970 y 1980. En 1985, recibió el Premio de la Paz de la UNESCO por su compromiso con la paz y los derechos humanos. En la década de 1990, comenzó a dedicar más tiempo a la activista y menos al espectáculo. Sin embargo, ha continuado lanzando álbumes y actuando en conciertos esporádicamente.


A lo largo de su carrera, Baez ha sido una voz poderosa en la música folk y una figura importante en la lucha por la justicia social y la igualdad. Ha influenciado a muchos otros músicos y ha sido admirada por su valentía y su compromiso con las causas que cree.

Artistas Conmemoran a Violeta Parra, La Voz Profunda De Latinoamérica



Artista multifacética, comprometida y profunda, luchó desde su canto por las desigualdades. Fue una mayores referentes de la música folclórica chilena e ícono de una generación, Cantoras y artistas la recuerdan.

Violeta Parra actuando en su carpa de La Reina

FUENTE: Ministerio de Cultura de la República de Argentina


Se fue joven, se fue cantando, militando cada causa social y popular en la que veía desigualdades. Instaló su popular "carpa" en el barrio La Reina, en Santiago de Chile, lugar de encuentro, de bohemia, de tertulias y de música. Tuvo cuatro hijos y el mundo la conoció por algunas de sus letras, que traspasaron fronteras y se convirtieron en emblemáticas, como "Gracias a la vida", "Volver a los 17" "Todo cambia", "Maldigo del alto cielo", "La Jardinera",  entre tantas otras canciones.

Violeta del Carmen Parra Sandoval nació el 4 de octubre de 1917 en la pequeña localidad de San Carlos, a poca distancia de la capital chilena. Murió joven, el 5 de febrero de 1967, en La Reina. Hija de una campesina y de un profesor de música, formó "Los Parra", junto a sus hermanos. Fue, también, arpillerista, escultora y pintora, y sus obras llegaron al Museo Louvre, en París, convirtiéndola en la primera latinoamericana en exponer en aquel prestigioso espacio.

Fue una artista inolvidable que dejó huella en las generaciones que la sucedieron. Profunda en sus letras, muchas cantoras continúan su legado, aunque pocas con la impronta de su poderoso mensaje literario.


Violeta Parra, en el recuerdo 

Violeta Parra es una de las artistas más importantes que ha dado el canto latinoamericano. Sus canciones se reproducen una y otra vez y son muchas las cantoras que se reflejan en sus letras y en su forma de ver la vida.

A continuación, las artistas argentinas María de los Ángeles Ledesma, Verónica Parodi, Cecilia Gauna, Carla Giannini y Paula Ferré homenajean a Violeta Parra en un nuevo aniversario de su natalicio.

María de los Ángeles Ledesma, cantautora:

Violeta Parra fue una mujer anacrónica que vino a este mundo a enfrentarse con los poderes e intereses más oscuros, echando luz desde el arte. Nos dejó un legado inconmensurable en su poesía y rol social. Su compromiso con la gente fue una lección para los que cantamos y llevamos la palabra y la música de nuestros pueblos.

En su breve paso por el mundo, Violeta nos dejó el legado de humanidad más grande que puede dejar un artista: el compromiso y el amor a su pueblo

Desde hace varios años integro un colectivo artístico dedicado a homenajear a Violeta y su obra, con el que editamos el disco "Después de vivir un siglo. Argentina celebra a Violeta Parra", junto al Ecunhi, el estudio la cuerda y la producción artística de Carla Giannini y Paula Ferré. Allí participamos artistas chilenos y argentinos. 

Verónica Parodi, poeta, escritora e ilustradora:

Violeta Parra es para mi la voz de la América profunda. Su música marcó mi vida, crecí escuchándola y hoy van mis versos para agradecerle, y para recordarla siempre.


Versos para Violeta

 

Hay un canto entre nosotros

Una voz de mujer

Una copla

Una emoción que sube al viento Que cruza lado a lado la memoria Es un canto

que se teje hilando

en las cuerdas de la garganta en la historia

Un telar que abriga

que busca

 el corazón

en cada nota

Violeta marco un rumbo.

Violeta es una de las artistas más completa que supo mirar la américa,

desde su Chile.

Traspaso fronteras y seguirá viva en su obra generación tras generación

porque es parte de nuestra memoria cultural Porque habla del pueblo, de

sus ideales ,de sus luchas, de sus convicciones , de sus dolores , de sus

tristezas y alegrías y de sus sueños

que vibra

en el paisaje

en la pena honda

no sabe de olvidos

el canto que la nombra canta el recuerdo canta el futuro

Copla que nace

raíz de la tierra

mujer pueblo Violeta soplo de vida

voz de la copla.


Como artista plástica, fue la prmera latinoamericana en exponer en el Museo Louvre

 

Carla Giannini, cantautora:

Creo que como chilena residente, uno de los primeros indicios que sentí del despertar en Chile, fue hace varios años, cuando comenzó la recuperación del vínculo del pueblo con la obra de Violeta Parra. Como quien encuentra un tesoro arqueológico sepultado, que fundamenta los pilares de su cultura, reaparecieron una a una sus canciones, poemas y arpilleras. Para entenderla, solo hubo que sacudirle el polvo a las viejas estructuras, no así a la obra de Violeta que permanecía intacta y absolutamente  vigente. 

Hace 30 años, cuando viajaba a Chile, me preguntaban con sorpresa por qué seguía haciendo a Violeta Parra, y yo contestaba que todo su trabajo a mí me seguía hablando. Y así cada año. Durante casi 30 años hice un nuevo espectáculo sobre Violeta en Argentina. El último, dirigido por Rubens Correa, "Corre que ya te agarra, Violeta Parra".

Tanto mundo abrió, tanto pensamiento, que siempre aparecen nuevas capas para descubrir de nuestra Violeta multifacética. Chilena universal, cantora de raíz y trasgresora por vocación. Feminista tan adelantada.

Nada le fue fácil. Como todo genio, por adelantado, incomprendido. Y ahí estaba su fuerza arrolladora. Desde la esencia de lo humano su mirada política. Siempre pensé que con ella Pinochet hubiera caído antes. Y así hoy, en nuestro canto, en nuestra composición, seguimos tirando de la punta de este gran ovillo madre.

En se "carreta enflorá" todos los cantores seguimos deshojando ese maravilloso universo violetero que siempre nos lleva a buen puerto. Al canto nuestro con sentido y con razón. 


Arpillera realizada por Violeta Parra

Arpillera realizada por Violeta Parra


 

Paula Ferré, trovadora:

Violeta, una guerrera increíble, controversial e inconformable. Este mundo le quedaba chico a tanto talento y tanta visión. Y las injusticias abrieron el camino de su muerte, pero también de su inmortalidad. Le cantó a lo enorme y a lo pequeño, a lo frágil y a lo inconmensurable. 

Violeta fue y será una voz y una mirada que siempre nos direcciona a nosotros mismos como humanos. Indudablemente un nosotros en relación a otros, nuestros compañeros y compañeras de camino.

 

En la conmemoración 103 de su nacimiento el Ministerio de Cultura de Argentina realizó un homenaje de artistas para una de las más grandes de todas, La Violeta. En dicho evento (2020), se reunieron argentinos, portugueses, chilenos y otros artistas latinoamericanos.

¿Quién Fue el Autor de "Doña Javiera Carrera" y "Si somos Americanos"?

¿Existirá alguien en este territorio que no haya escuchado alguna vez, aunque fuera en su etapa escolar, canciones como «Doña Javiera Carrera» o «Si somos americanos». Lo más probable es que sí lo hayan oído, pero ¿sabemos quién es el autor de esas creaciones?
Si hablamos de Rolando Alarcón pocos podrían reconocer su nombre. Pero si mencionamos composiciones como las que oímos en el colegio para las Fiestas Patrias, fácilmente vamos a recordar alguna anécdota o incluso algunas letras; hasta podríamos tararearlas.
Pero Alarcón es mucho más que el compositor de esas y otras obras; de forma muy pedagógica, por lo demás. Lamentablemente, pareciera ser también una víctima de esa desmemoria tan nuestra que dejó en el olvido una obra artística única.
Se trata de un profesor normalista y compositor, discípulo de Margot Loyola, cercano a Violeta Parra y Víctor Jara, asiduo a la Peña de los Parra y a la Peña Chile Ríe y Canta, de René Largo Farías, en el año 1967. Fue parte del conjunto folclórico Cuncumén, escribió canciones a Lenin y Recabarren. En 1969 grabó el disco «Por Cuba y Vietnam» y en 1970 uno con poesía soviética. Editó también un álbum con las canciones de la Guerra Civil española, no por ser anarquista, sino por su simpatía con la Unión Soviética y los comunistas. Su último trabajo discográfico, «El alma de mi pueblo», de 1972, contó con la participación del dúo Los Emigrantes, todos fervientemente alineados con el gobierno de la Unidad Popular.
Su talento y particularidad compositiva –altamente influenciada por su formación como profesor– lo llevó a participar en 1967 en el Festival de Viña del Mar, logrando el tercer lugar con «Niña sube a la lancha», interpretada por Pedro Messone, canción que en el año 2000 fue elegida entre las diez mejores de la historia del certamen. Luego, en 1969, consiguió una mención honrosa en el Primer Festival de la Nueva Canción Chilena con «Canción de Juan el pobre», para al año siguiente –1970– volver a Viña, donde ganó con «El hombre». No cualquiera puede contar todos esos logros, además de haber grabado diez discos en siete años.
Manuel Vilches, periodista musical y principal investigador del legado de Rolando Alarcón, dice que es imposible entender cada época sin la anterior y que "si el neofolclore ocupa el cachimbo o la sirilla es porque el Cuncumén y el Millaray lo hicieron en sus discos. La Nueva Canción Chilena es imposible sin el neofolclore, en parte, porque sus protagonistas estuvieron en los dos espacios". Pues Rolando es uno de ellos. Sus capacidades y compromiso social lo hicieron transitar por toda esa historia. Alarcón, al igual que los Parra, Manns y Jara, es neofolclorista, no por los juegos vocales, sino por el período. Así lo indica Vilches.
Eran años de grandes movimientos sociales. Muchos se comprometían con una y otra causa, con una y otra agrupación. Las poblaciones se organizaban y estaban en constante lucha. No sólo la cultura floreció, sino también los más nobles sentimientos de liberación latinoamericanista. Rolando Alarcón no estuvo al margen del proceso. Apoyó fielmente a la Unidad Popular, tanto que incluso llegó a ser asesor musical del Ministerio de Educación en el gobierno de Salvador Allende.
Por suerte no alcanzó a vivir los horrores de la dictadura: murió en la capital en febrero de 1973 luego de que su corazón no resistiera al intentar empujar una micro del recorrido Matadero-Palma en la que viajaba el elenco de la peña liderada por Largo Farías.
Pero no todo fue miel sobre hojuelas para el cantautor. Grabó sólo un disco (el de los poemas soviéticos) por la casa discográfica DICAP del Partido Comunista. Se interesaron muy poco por su obra. No obstante, tuvo su propio sello –Tiempo–, pero que nadie retomó luego de su muerte. Incluso, se piensa que no se sabe dónde están los master y que puede ser una obra perdida.
No estaba inscrito en el Partido Comunista (PC), pero fue un fiel simpatizante, participando en la gran mayoría de las actividades en poblaciones y ciudades que el PC organizaba. Luis Corvalán, secretario general del partido en esa época, declaró que "entre mis pecados tengo el de haberme opuesto, en cierta ocasión, al ingreso al partido de un valioso artista por el solo hecho de que era mariquita". Se refería a Rolando Alarcón.
Así lo confirma Manuel Vilches en conversación con El Ciudadano, recordando a la pareja histórica de Alarcón, José Luis Hernández, quien se ocupó de rescatar y relevar su obra hasta sus últimos días.
¿Habrá sido por eso que siempre estuvo en segunda línea? ¿Habrá sido por eso que casi no grabó por DICAP? ¿Será por eso que aunque fue amigo de los Parra, Quilapayún e Inti Illimani, y frecuentaba la peña, prefirió relacionarse luego con el “Gitano” Rodríguez, “Payo” Grondona, Richard Rojas, Los Curacas o Amerindios, quedando relegado al grupo de los olvidados?
Las personas sólo mueren si se olvidan. Las canciones de Alarcón trascendieron a su muerte, aún cuando su nombre no nos parezca tan familiar ni logremos reconocer su cara en algún periódico. Lo cierto es que si escuchamos alguna de sus canciones, sabremos ahora cuál fue su incomparable aporte y de quién se trata. Una vez más, la historia de Chile se muestra mezquina e ingrata, intentando invisibilizar todo lo que se supone no responde a la norma.
—Texto de Camila Sierra para El Ciudadano, y publicado por el medio en agosto de 2019.

Enrique de Penco - Los Chacareros Marinos (Cueca)




"Un homenaje a Don Raúl Oliveros Díaz (El Tío Rico), quien solía preparar este manjar de manjares.

Debo decir algo,( menciona Enrique de Penco en su canal de Youtube)... yo no como pescado, peeeeero la mano de don Raúl y su señora Nidia me hicieron cambiar de parecer. Recuerdo que decía que la colita del pejerrey debía quedar como "papita frita".
Un abrazo y agradecimientos a grandes amigos de la cueca... los integrantes de aquel mítico Lote Cuequero de Conce: Boris "Pandero" Araneda, Francisco "Panchote" Bascur y Gabriel "Gabo" Oliveros.
NO OLVIDES SUSCRIBIRTE ;)


www.enriquedepenco.cl

Disco "Todas íbamos a ser Violeta" La Chinganera

Fabiola González, la Chinganera. Cantautora popular, payadora y folclorista grabó su disco "Todas íbamos a ser Violeta" en el año 2012, una parte en el estudio de Juan Pablo Villanueva en Ñuñoa y la otra en el estudio del maestro Carlos Corales, quién finalmente mezcló y masterizó.



Son canciones, según publica Fabiola en su canal de youtube, ”escribí desde mi más hondo sentir de mujer y con el profundo amor al Folclor, la tradición oral, la Décima, la Cueca y la Guitarra en Afinaciones Campesinas Chilenas (Traspuesta) que conocí en mi infancia en las zonas rurales del maravilloso Bio Bio.

Los músicos que me acompañaron en este viaje fueron: Manuel Sánchez, Iván Cazabón, Elizabeth Morris, Marcela Millie Leo Yáñez, Carlos Corales, Daniel Sánchez, Naara Andariega y Pedro Millar.

La gráfica es de Juan Carlos Gourdet y Rayén Perez, ambos artistas de Concepción. Es un trabajo realizado con esfuerzo, amor y entrega y agradezco a todos y todas quienes fueron parte de este viaje sonoro y también a quienes viajan por medio de mis palabras y mis sonidos.

Estoy convencida que dentro de cada Chilen@ hay una puerta donde habita la pertenecencia, la raíz y el raigambre que nos conecta con nuestros padres, abuelos, ancestros y junto con eso sus ritos y tradiciones familiares y este trabajo no es más que un intento de abrir esa puerta maravillosa, por medio de la palabra y del sonido. Con amor y un poco de pudor también, se los entrego. La Chinganera.”

1. La Palomita (Letra y musica La Chinganera, Guitarra Traspuesta Por Trasporte)
2. El reclamo (Letra y música La Chinganera, Guitarra Derecha)
3. Yo no quiero que a mi niño (Letra y música La Chinganera, Guitarra Traspuesta Por Trasporte)
4. La mujer caballo (Letra y música La Chinganera, Guitarra Por Trasporte)
5. Décimas por Víctor Jara (Letra y música La Chinganera)
6. La dicha / Vengo a cantar una cueca (Letra y música Luis Bahamondes, letra La Chinganera, música, Pedro Milar)
7. Del cielo a tu corazón (Letra Oscar Castro, música melodía tradicional del Canto a lo poeta " Andelé")
8. Sonetos (Letra y música La Chinganera)
9. Décimas de amor (Letra y música La Chinganera)
10. Centésima (Letra Barbara Calderón y La Chinganera, música La Chinganera)

Puede descargar su obra en: www.portaldisc.com/lachinganera










Fina Estampa por La Canarito y su Bandada





La Canarito y su Bandada es una Familia penquista de pajarillos que se reunieron en torno a la musica, recorriendo los ritmos latinos y la pasión por la Cueca chilenera.

Es integrada por:

Carolina Aguilera Cifuentes (voz - pandero)
Francisco Moncada (voz -guitarra)
Sebastián Gomez (voz- bajo)
Alvaro Elizalde (Cajón- Congas)
Nicolas Elizalde (timbaletas)
Michel Rivas (teclado)


En su sitio de Facebook esta banda tiene una amplia entrevista realizada a Carolina Aguilera en la cual detalla su trayectoria y los hechos que llevaron a darle forma a esta banda.

 

Víctor Le Canta A Las Estrellas...

La más bella trascendencia de lo obrado por el ser humano se encuentra en el alma que brilla al recordarlo.

El recuerdo es nuestra herramienta para sentirnos parte de una historia, continuando el camino que se sirve de los corazones que avanzan hacia lo imposible... la transcendencia de nuestras manos, nuestra voz y nuestro cariño. Uno recuerda porque necesita volver a pasar por el corazón lo que nos impulsa en la vida.

Víctor le canta a las estrellas... Porque hay muchas y alcanza para todos.

1492 - Conquest Of Paradise

Cristofolo Colombo zarpa hacia la mar océano en busca de fama, gloria y riquezas. América mágica y desconocida en el imaginario europeo. La conquista del paraiso en los fascinantes acordes de Vangelis.

Con el Corazón Llenito de Rebelión... Palabras para Luis Le-Bert

Ayer, en un muy lindo trabajo cultural que duró todo el día, me tocó ser anfitrión de la tertulia literaria del Tren Cultural que realizamos en la Casa Ciudadana Humanista. Entre otros amantes de las letras, estaba Omar Lara y un viejo que tenía una declamación potente... Pero no era Poeta... Pequé de ignorante al no reconocer que aquel viejo con el que cruzamos argumentos del por qué de la poesía, este viejo menudo, bajo y con resabios de haber disfrutado de una gran melena... Era Luis Le-Bert de Santiago del Nuevo Extremo.
Este weón fue parte de mi formación, fue parte de mi amor por la guitarra, fue parte de la vida que todos adoramos como tesoro... nuestra juventud. Fue parte del grito con el que se abrieron las ventanas de mi corazón, fue parte de un mundo que jamás se dio tiempo para morir, donde mis ojos fueron testigos del honor a Víctor, de la ciudad que me vio nacer, de lo hermoso que es cantar a coro junto a otros la rebelión de los espíritus.
Este viejo, que al llegar a la casa, me contó que fue amigo de la infancia de Laura Rodríguez, que me contó que Chile es un país de negros, moros y mapuches, que conoce de la historia de nuestro territorio, que en sus viajes se llena de conversaciones uniendo nuestro país con otros como yo que viven y vivieron en carne propia lo que algunos solo se atreven a susurrar.
Este viejo cuiliao me enseñó el sentido de la valentía: "Y es valiente quien las dice, más valiente en estas horas"
Este viejo me enseño que el DEBER de cada POETA es llevar la luz a quien quiera ver.
Luis Fraczinet
Poeta... Solo para weviar un rato

Banda Emana Estrena Videoclip Con Famosas Figuras Penquistas

“Retroceder al ayer” fue el tema que el grupo eligió para estrenar este material. En el video contaron con la participación especial de destacados personajes de Concepción, entre ellos el dueño de la clásica sanguchería Manhattan.

Después de siete años en los escenarios nacionales, la banda penquista EMANA sigue sumando éxitos. El próximo 18 de abril presentará su sexto videoclip, esta vez del tema “Retroceder al ayer” perteneciente último disco “Fronteras”. El trabajo ya se encuentra disponible para su descarga gratuita en el sitio oficial www.emana.cl.

Lugares como el Cementerio General de Concepción y el mítico centro de entretenciones GIOCO aparecen en este trabajo dirigido por Diego Escobar, siempre con la idea de destacar las raíces regionales de la agrupación.

Para sorprender a sus seguidores EMANA incluyó en el video a destacados personajes que han inspirado su carrera. Entre ellos se encuentra Ricardo Denevi (dueño de la conocida picada penquista Manhattan), el destacado locutor de radio Rolando Alarcón Matamala, el cantante Jorge Aravena (ex vocalista de la banda Filadelfia), el gran Antonio “Gato” Arenas (guitarrista de Blues) y el maestro Edgardo Sánchez (músico y guitarrista, maestro de varios guitarristas de Concepción).

Antes de emprender viaje a Santiago, donde grabarán su nuevo single, EMANA compartirá con sus amigos y fanáticos el estreno de este inédito material el próximo jueves 18 de abril, a las 21.00 horas, en el pub La Oficina (Andrés Lamas 79, esquina Prat con Bulnes). Algunos de los protagonistas del video estarán presentes en el show y compartirán escenario con los músicos. La entrada está a $3.000 con cover.

EMANA nació en el 2006 y desde ese momento se ha consolidado como una potente banda que mezcla el rock con románticas baladas. Durante su trayectoria han sido teloneros de artistas nacionales como Jimi Jamison, Los Tr3s, Papanegro y Gonzalo Yánez, entre otros.

Además, en el 2010 obtuvieron el tercer lugar en el concurso “Déjate Caer” de radio Rock&Pop.

BANDA EMANA www.emana.cl

Fedeherratas Lanzó Su Segundo Disco

El pasado jueves, la banda penquista ''Fedeherratas'' lanzó su segunda placa de larga duración titulada "Martes Cinematográficos" en el Club Mitisko. Esta producción contiene 10 canciones de su autoría que pasean por las sendas del rock, el blues y tintes de sonidos altiplánicos.

Con una apuesta que apunta a posicionarse como una de las bandas de rock más importantes de la zona, FEDEHERRATAS estrenó temas jamás tocados en un escenario y consolida las canciones que han hecho vibrar a muchos en casi todos los escenarios de la región. Las grabaciones comenzaron en agosto de 2011 y fueron hechas íntegramente en los estudios del Sello Alerce en Santiago de Chile.

El show contó con invitados de lujo y el formato físico del disco estuvo disponible a la venta en dicho recinto.

FEDEHERRATAS nace el 2005 en Concepción, imponiendo un claro estilo ligado al rock & blues. Tres años más tarde, lanzan su primer disco titulado "El largo camino de la oruga", trabajo que fue ampliamente promocionado en escenarios penquistas y capitalinos.

El 2009 y luego de varias formaciones se llega a la actual, con la que se marca una definición musical más madura y concretan su segundo disco llamado "Martes cinematográficos", el cual se lanza hoy. FEDEHERRATAS son Patricio Matamala en batería, Felipe Silva en bajo, Cristian Núñez en voz y guitarra, Nielsen Werlinger en primera guitarra y Victor Hernández en teclados.

En Facebook:
http://www.facebook.com/fedeherratas.conce

Rucitama Lanza "Lunas de Girasol"

Nicolás Mardones Barbieri es Rucitama, cantautor penquista; su primera participación en un disco fue en *Concepciones* (Oveja Negra, 2009), un disco colectivo de 9 canciones, 2 de Rucitama y hoy lanza su producción *Lunas de Girasol*, el cual es el primer registro profesional de Rucitama y fue coproducido junto a Raúl Durán, conocido por su trabajo en el trío electropop quieroStar.

*Lunas de Girasol* (Independiente, 2012), es un EP de 15:28 de duración, con 5 canciones extraídas del libro de poesía infantil homónimo de Manuel Mazorca, publicado en 1995 y versionado en clave musical para niños y niñasm de cualquier edad y disponible para su descarga gratuita con el sistema “Pay with a tweet” que permite obtener los mp3 y el trabajo de arte del disco a cambio de compartir el enlace en un tweet o una publicación en facebook en el siguiente enlace http://bit.ly/UK89Ep. Asimismo puede ser escuchado en streaming por soundcloud en el enlace a continuación
https://soundcloud.com/rucitama/sets/lunasdegirasol

La Familia Fraczinet Sáez Les Entrega Con Amor Éste Regalo De Navidad

Solo le pido a dios
que el dolor no me sea indiferente,
que la reseca
muerta no me encuentre
vacio y solo sin haber hecho lo suficiente.
solo le pido a dios
que lo injusto no me sea indiferente,
que no me abofeteen la otra mejilla
despues que una garra me araño esta suerte.
solo le pido a dios
que la guerra no me sea indiferente,
es un monstruo grande y pisa fuerte
toda la pobre inocencia de la gente.

solo le pido a dios
que el engaño no me sea indiferente
si un traidor puede mas que unos cuantos,
que esos cantos no lo olviden facilmente.
solo le pido a dios
que el futuro no me sea indiferente,
desahuciado esta el que tiene que marchar
a vivir una cultura diferente.