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El Gran Dictador: La Película Que Сhaplin Se Arrepintió De Haber Hecho




En 1940 se estrenó una de las películas más famosas de Charles Chaplin: ‘El Gran Dictador’. En la película interpreta dos papeles, el de un barbero judío y el del dictador Adenoid Hynkel, una parodia de Adolf Hitler. Además de ser considerada una de sus mejores obras, resulta significativa por la sátira que hace del nazismo.

 

La película, de hecho, fue una respuesta a la decisión del Tercer Reich de no permitir la proyección de sus películas alegando el supuesto origen judío de Chaplin. Este hizo la película, en sus propias palabras, «para los judíos de todo el mundo» y con la intención de ridiculizar a los regímenes que los perseguían, pero más adelante se arrepintió de ello.

 

Al ser consciente de la magnitud del Holocausto, se planteó si había sido adecuado parodiarlo de aquel modo y declaró: «Si hubiese conocido los horrores reales de los campos de concentración alemanes, no habría podido hacer El gran dictador, no habría podido hacer broma con la locura homicida de los nazis».

Film: El gran dictador.

Título original: The great dictador

Año: 1940.

País: Estados Unidos.

Director: Charles Chaplin

Intérprete: Charles Chaplin.

Guionista: Charles Chaplin

Duración: 126 minutos

Producción: Charles Chaplin

Ayudantes de dirección: Dan James,  Wheeler Dryden y Bob Meltzer

Música: Charles Chaplin

 

Reparto: Charles Chaplin (El barbero judío / Adenoid Hynkel, dictador de Tomania), Paulette Goddard (Hannah), Jack Oakie (Benzino Napaloni, dictador de Bacteria), Reginald Gardiner (Schulz), Henry Daniell (Garbitsch), Billy Gilbert (Herring), Maurice Moscovich (Señor Jaeckel), Emma Dunn (Señora Jaeckel), Bernard Gorcey (Señor Mann).

Las Primeras Películas De Los Hermanos Lumière... La Invención Del Cine

El 28 de diciembre de 1895, los hermanos Lumière ofrecen la primera exhibición pública de su cinematógrafo. Se considera esta fecha como el comienzo la historia del cine, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon. Un tren que llega a la estación, un jardinero regando, pasajeros descendiendo de un barco o unos padres que dan de comer a su hija, estas escenas cotidianas fueron grabadas por los hermanos Lumière. El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. 


En un año los hermanos Lumière crearon más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. 




"Una Amistad Para Siempre', la 'Hachiko' Soviética

Dicen que el perro es el mejor amigo del hombre, pero sin duda, el amigo más fiel e incondicional de un perro es un niño… La trama es 'Una amistad para siempre' ('Palma, mi amiga', 'Пальма') basada en una historia real ocurrida entre 1974 y 1976 entre un niño huérfano y 'Palma', una perra que es abandonada por su dueño en el Aeropuerto de Vnukovo, uno de los aeródromos de Moscú.

Nicholas (Kolya), de 9 años, cuya madre ha muerto, termina en manos de su padre, un piloto de Aeroflot al que apenas conoce. Es una historia de aventuras asombrosas, verdadera amistad y amor incondicional entre Kolya, 'Palma' y los trabajadores del aeropuerto, quienes harán lo imposible para dar su apoyo al niño para que pueda conservar a la perra en libertad.

Esta cinta rusa de 2020, dirigida por Aleksandr Domogarov, y protagonizada por Viktor Dobronravov, Leonid Basov, Valeriya Fedorovich y Vladimir Ilin, fue un éxito de taquilla en Rusia. Esta película para disfrutar en familia recuerda mucho a la historia del perro japonés 'Hachiko' y en otra entrega hablaremos de las cintas que han hecho en su honor.

Curiosidades sobre la cinta: en 1976 el 'Komsomolskaya Pravda' publicó un artículo sobre esto bajo el título 'Esperando dos años', al cual se hace referencia en el film. En 1988, sobre la base del artículo, se filmó el largometraje 'Con una correa en la pista' ('На привязи у взлётной полосы'), dirigido por Vladimir Khmelnitsky, por lo que la historia de Palma de 2020 es un remake.

El rodaje de la película 'Una amistad para siempre' tuvo lugar en el aeródromo militar de Chkalovsky en la región de Moscú y en la ciudad bielorrusa de Brest. El aeropuerto de Brest, que conservaba los interiores soviéticos y no estaba muy concurrido, fue el más adecuado para recrear la atmósfera de la década de 1970. Otro motivo para verla es el detalle de los clásicos Il-18 y la cuidada fotografía. Ver aquí

El Miedo y La Risa... (Fragmento de En El Nombre de La Rosa)




En ′′ El nombre de la rosa ′′ de Umberto Eco...

Cuando el abad ciego le pregunta al investigador William de Baskerville: ′′ Que anhelan realmente?"

Baskerville responde: ′′Quiero el libro griego, el que, según ustedes, nunca fue escrito. Un libro que solo trata de comedia, que odian tanto como la risa. Probablemente sea el único ejemplar conservado de un libro de poesía de Aristóteles. 
Hay muchos libros que tratan de comedia. Por qué este libro es precisamente tan peligroso?

El abad responde: ′′Porque es de Aristóteles y va a hacer reír".

Baskerville replica: ′′Qué hay de perturbador en el hecho de que los hombres puedan reírse?"

El abad: "La risa mata el miedo, y sin miedo no puede haber fe. El que no teme al demonio ya no necesita a Dios".


VIDEO: La Rosa de Luxemburgo 1986 - Cine


A 103 años del asesinato de la Rosa Roja.


La noche del 15 de enero de 1919, hombres del cuerpo de asalto del gobierno alemán asesinaron a Rosa Luxemburgo y arrojaron su cadáver a un canal. Al día siguiente todo Berlín sabía que la Rosa Roja, la mujer que en los últimos veinte años había desafiado a los poderosos, estaba muerta.


El film retrata la vida de la líder revolucionaria y teórica marxista, sus comienzos como periodista política y militante del partido socialdemócrata alemán, la formación de la Liga Espartaco junto a Karl Liebknecht, Franz Mehring y Clara Zetkin, su estadía en Varsovia para prestar apoyo a la Revolución Rusa, su posterior detención, el regreso a Berlín, las continuas entradas y salidas de la cárcel hasta su asesinato junto a Karl Liebknecht y Wilhelm Pieck.


Con gran rigor histórico y un enorme trabajo de investigación que incluyó la lectura de unas 2.000 cartas personales y todos sus discursos políticos, Von Trotta nos muestra una mujer de gran personalidad, tenaz luchadora por la liberación de la clase obrera y los derechos de los oprimidos.


Alemania
ROSA LUXEMBURG (1986)
Margarethe von Trotta



Angelines Fernández, Un Bruja Muy Valiente




Todos la conocemos por su personaje de Doña Clotilde en el programa humorístico El Chavo del Ocho. Se trata de la actriz Angelines Fernández, cuyo pasado como guerrillera aún es desconocido por muchos.

María de los Ángeles Fernández Abad nació en Madrid, España, el 9 de junio de 1924. A los catorce años ya manifestaba su furia contra el líder militar Francisco Franco, quien había fraguado un golpe antidemocrático contra la Segunda República Española en octubre de 1936, lo que desató el episodio conocido como Guerra Civil que se llevó la vida de más de medio millón de personas. Siendo joven Fernández decidió unirse a las guerrillas antifascistas y anarcosindicalistas que luchaban contra el fascismo de Franco.


De acuerdo con su propia hija, Angelines Fernández era de carácter fuerte y defendía sus valores con determinación. “Era de carácter fuerte. Para ella no había medias tintas, era blanco o negro; no podí­a ser gris. Era una mujer que tenía altos valores y a veces la gente no se los tomaba muy bien; entonces decí­an que tenía un genio de la fregada”.


Para hacer frente al régimen reaccionario de Franco, por España se formaron diversos grupos de resistencia integrados por militantes comunistas, socialistas y anarquistas a los que se les denominó Maquis. La mayoría de estos grupos se fueron agrupando en las montañas, desde donde combatieron a las fuerzas golpistas. Poco a poco, los comunistas terminaron por convertirse en una mayoría dentro de las resistencias.


En 1937 se formó oficialmente el XIV Cuerpo de Ejército Guerrillero, pero no logró minar las fuerzas de Franco, quien poseía el respaldo de las potencia europeas, principalmente del Nazismo Alemán. 


Ella y gran cantidad de ciudadanos pelearon por la defensa de la república y gracias a la resistencia que ejercieron, llegaron a contener el avance franquista más de dos años hasta que el 1 de abril de 1939, Franco se alzó con la victoria; de inmediato comenzaron las persecuciones, desapariciones y asesinatos. Al final de la guerra hubo cerca de 500.000 muertos y más de 100.000 desaparecidos.


Por aquella época, Franco se empeñó en censurar cualquier indicio de comunismo, por lo que intelectuales, artistas, académicos y líderes sociales eran visto como enemigos en el país que los vio nacer. Debido a ello y porque su vida corría peligro, Angelines decidió huir en 1947, con sólo 25 años.


Angelines Fernández en México


Aunque Fernández no llegó a México en calidad de asilada política, fue bien recibida, pues el presidente Lázaro Cárdenas promovía el asilo político de republicanos en México. Cerca de 25,000 españoles llegaron a México durante la dictadura de Franco.


En una entrevista que dio su hija Paloma señaló: “Al trabajar en las guerrillas de España, mi mamá fue catalogada como antifranquista; entonces, ella necesitaba salir de su país natal, considerando que su vida era difícil. Llegó a México en 1947, pero nunca fue refugiada. Después vivió en La Habana, lo que arreglaba sus papeles y regresó para trabajar en las películas de Cantinflas y Arturo de Córdova”, 


Ya en México, comenzó su trabajo como actriz en el teletreatos y como actriz de radionovelas en la XEW. Posteriormente, tuvo la oportunidad de trabajar en películas junto a Cantinflas y Arturo Córdova. Sin embargo, fue gracias a la recomendación hecha por Ramón Valdés a Roberto Gómez Bolaños que Angelines Fernández alcanzó la fama en su entrañable papel en la serie de Chespirito, además de ser su eterna enamorada en la serie en el inolvidable papel con el que alcanzó la fama. En la vida real, Angelines y Ramón fueron grandes amigos.



Ramón fallece en 1988 por un cáncer, Miguel Valdés, su nieto, comentó que Angelines fue la única del elenco que estuvo en  su velorio y que incluso se quedó más de dos horas junto a su lápida, abatida por la pérdida de su amigo.


Ya en sus últimos años de vida pide una última voluntad: ser sepultada junto a su amigo Ramón.


Fallece el 25 de marzo de 1994 a sus 71 años por un cáncer debido a su adicción al tabaco, ya los dos inmortalizados como vecinos en la vecindad del chavo, hoy descansan juntos en el cementerio "Mausoleos del Àngel" de la capital de México.


La Bruja del 71


Su papel más importante junto a Chespirito fue Doña Clotilde, a quien los niños de la vecindad del Chavo del Ocho apodaban la Bruja del 71. Doña Clotilde era una mujer profundamente enamorada de Don Ramón, un carismático haragán de carácter iracundo. Debido a su indumentaria y modales anticuados, los niños especulaban sobre su verdadera identidad como bruja, lo que generaba distintos eventos chuscos.


En el cine, Angelines Fernández participó en casi tres decenas de películas, mientras que para la pantalla chica dejó un legado de veintidós colaboraciones en series. Debido a que era una acérrima fumadora, Angelines desarrolló cáncer pulmonar, lo que acabó con su vida el 15 de marzo de 1994 en la Ciudad de México, cuando tenía 71 años de edad. Aunque fue testigo de la muerte de Francisco Franco en 1975, decidió permanecer en México, donde había encontrado un nuevo hogar de libertad.

 


Adiós al Cine: ¡Mueran la Memoria, la Identidad y a Historia!

El período más crítico del apagón cultural viene ahora, cuando se nos están acabando las velas... (POLITIKA)

 
El gobierno que dirige Sebastián Piñera apuesta a un nuevo apagón cultural como forma válida para evitar que la gente piense, aprenda y reflexione.

Escribe Arturo Alejandro Muñoz


Es un hecho imposible de desmentir. La Historia lo demuestra y los eventos concretos lo avalan. A las dictaduras y a los gobiernos conservadores el arte y la cultura les significan estorbos severos. Les consideran un tentáculo intelectual del marxismo-leninismo, una trinchera plagada de terroristas resentidos y mesiánicos.
Desde el ministerio de Hacienda llegó la instrucción. “El Banco Estado no deberá financiar al cine nacional”. Ello podría leerse también como “el Estado no financiará al cine chileno”. Queda la fuerte sensación que el gobierno de don Sebastián, tal vez empapado en las ideas que sobre ‘cultura’ tienen su amigo José Antonio Kast y su ministra de Educación, pretende iniciar en nuestro país un símil del “macartismo” vivido en Estados Unidos en la década de 1950, cuando el fanático senador republicano Joseph McCarthy desató una “caza de brujas” contra escritores, artistas y directores de cine y teatro, en busca de “comunistas infiltrados en el gobierno y en el país”.
Lo de Piñera pareciera no ir por ese lado (¿o sí?), pues el objetivo es minimizar los últimos triunfos internacionales del cine chileno, mismos que en alguna importante medida desnudan una realidad en la que sectores ultra derechistas y militaristas salen muy mal parados. A la derecha, la conjunción Cine e Historia le pasan la cuenta, y en ello la ‘prensa canalla’ (la oficial, la de los consorcios Emol y Copesa junto con la televisión abierta) llevan velas en el entierro, cuestión que como bien se sabe no ocurre solamente hoy, sino que ha sido así desde los años de dictadura.
Recuérdese, al respecto, las múltiples opiniones vertidas en El Mercurio, La Tercera, La Segunda y canales de televisión por ‘distinguidos’ comentaristas que calificaron a la obra teatral “Lo crudo, lo cocido y lo podrido”, de Marco Antonio de la Parra, como vulgar, violenta, grosera, pornográfica… cuidándose de ocultar la decadencia de las clases políticas y las alusiones a la tortura que en ella subyacían a través un lenguaje nuevo e inteligente, específicamente creado para disfrazar lo que la dictadura prohibía dar a conocer.
La obra teatral comentada, estaba inserta en el marco de inflexibilidad política emanado del anuncio que Pinochet hiciera del Plan Chacarillas (1977), bajo el cual la dictadura había endurecido su posición al fijar los marcos de una nueva institucionalidad que le permitiría su continuidad en el tiempo. Es en ese momento que el autoritarismo amplía los mecanismos de censura y promueve un teatro de perspectiva ‘anti-pueblo’ y acrítico, que se refleja en la comedia frívola, en el musical y en el montaje de textos clásicos considerados ‘inocentes’ por los servicios de inteligencia militar.
El obvio objetivo de estas representaciones implícitamente oficialistas era anestesiar a la audiencia con una visión que le asignaba al teatro la mera función de espectáculo, o que mostraba la conflictividad como un hecho personal exclusivamente situacional, evitando de tal laya cualquier proyección problemática hacia lo social.
La dictadura no lo logró. Tuvo algunos exiguos momentos de éxito al promover esas obras en la televisión, pero, por el contrario, fue el teatro profesional y aficionado quien montó –a pesar de los pesares– obras que develaban una visión crítica y, en ciertas instancias, transgresora del orden autoritario.
Ahora, en plena democracia, el turno es el del cine. No cabe duda que el film “Una mujer fantástica”, de Sebastián Lelio, por el que la academia de Hollywood le otorgó el Oscar a la mejor película extranjera, en la cual actuó de manera brillante Daniela Vega, despertando las iras y homofobias de gran parte de los sectores conservadores y de muchos fanáticos religiosos adscritos al Opus Dei y a los Legionarios de Cristo.
A esa película se agregan otras, igualmente exitosas a nivel internacional (ganadoras de premios en Europa y América).”La buena vida”, de Andrés Wood, “ La vida de los peces”, de Matías Bize, “La nana”, de Sebastián Silva; “Tony Manero”, de Pablo Larraín; “Taxi para tres”, de Orlando Bubbert; “Y de pronto el amanecer”, de Silvio Caiozzi; “Los perros”, de Marcela Saaid…son algunos de los filmes que en una u otra forma molestan a los dueños de la férula poniendo en cuestionamiento las “bondades” del sistema económico vigente.
¿Por qué ahora, por qué es en este momento que la derecha –a través de sus representantes en el gobierno– decide darle mandobles y sablazos al cine chileno? Ella no había mostrado mayor preocupación con películas como “Julio comienza en julio”, “Machuca”, ‘Volante o maleta” y otras, pero ahora sí lo hace. ¿Cuál es la razón? Tal vez la respuesta a esa interrogante sea que ahora al público chileno le gusta el cine nacional y acude en gran número a presenciar películas hechas en casa, lo que políticamente puede traducirse como “propaganda masiva efectiva”, cuestión que al gobierno piñerista y a la derecha en general molesta y preocupa.
Convengamos en un hecho de la causa: la cultura le queda grande a esta derecha criolla que no sabe cómo administrarla en buena forma y menos aún logra crear espacios y escenarios culturales que obtengan la adhesión mayoritaria de la gente. Por ello opta por combatirla.
La quema de libros en las calles santiaguinas a manos de soldados durante los primeros meses de la dictadura cívico-militar, con la anuencia y aplauso de los sectores conservadores, es una buena prueba de ello. El cierre de la editorial Quimantú que proveía a los chilenos de magníficas obras literarias nacionales y extranjeras –a muy bajo precio– es otra muestra de lo dicho.
Lo acaecido con “Chile Films” muestra fríamente el desdén de la derecha por el arte, la cultura y el cine. En la página web de CineChile (www.cinechile.cl) puede leerse lo siguiente: “El mismo día del golpe militar (11 de septiembre de 1973), un pelotón de soldados toma los estudios por asalto e inicia una minuciosa destrucción de archivos y quema de material fílmico. “Se hizo una pira en el patio”, cuenta un testigo de la acción, y “por espacio de tres días estuvieron quemando todos los noticiarios desde el año 45 adelante”. También documentales y los negativos de una buena parte del cine chileno de ficción. Conforme a la política del gobierno de Pinochet, la empresa se privatiza y deja de ser definitivamente lo que fue. Cesa su producción propia y se especializa en los servicios a terceros, en particular a la televisión y a la floreciente industria del cine publicitario”.
Los más fanáticos adherentes a la religión neoliberal no gustan de la posibilidad que en nuestro país se alce un complejo cinematográfico al estilo de la antigua Televisa mexicana, pues prefieren abrir los paisajes de nuestro país a las producciones extranjeras que buscan escenarios naturales de belleza indomable, y evitar darle alas a un cine nacional que ellos saben será crítico y recurrirá muchas veces a la Historia como principal fuente de creación. Saben también, sin temor a equivocarse, que Cine e Historia les seguirían cobrando factura, porque el cine es el séptimo arte, y como tal es cultura, identidad y memoria.
Un país sin memoria no tiene Historia; un país sin Historia carece de identidad… y un país sin identidad es simplemente una colonia. A ello apunta y apuesta este gobierno.

Moviliza Tu Imaginación - Resistencia Film Fest 2013



Luego de dos exitosas versiones anteriores, PencopolitaniA Films y la I. Municipalidad de Tomé, convocan a participar en el RESISTENCIA FILM FEST 2013, desde el 21 y hasta el 24 de febrero de 2012, en la ciudad de Tomné, Chile.

El RFF13 es un festival de cine (Competencia y Muestra de películasin vitadas), dedicadas a la lucha por la libertad y a la defensa de los Derechos Humanos; con funciones gratuitas y al aire libre.

El premio único al que aspiran todos los realizadores participantes en el RFF13, ficción o documental, es el Trofeo "El Joven Combatiente". Además, este año incorporamos a un nuevo patrocinador, Libélula Postproducción (www.libelula.cl), empresa productora que otorgará el premio a la mejor película: la Postproducción de la película ganadora u otra que esté realizando el realizador galardonado.
Las bases las pueden descargar en nuestro sitio web www.resistenciafilmfest.tk

Este festival lo hacemos un pequeño grupo de personas tomecinas, con el apoyo de importantes entidades, partiendo por la I. Municipalidad de Tomé. Además, contamos con el patrocinio de: la Cineteca Nacional de Chile del Centro Cultural Palacio La Moneda, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, la Cineteca Universidad de Chile, el Centro de Educación y Cultura de Tomé CECUM y Libélula Postproducción.

Ya estás invitado.
Nos vemos en Tomé.


Ricardo Mahnke / Director
Valentina Gajardo / Productora General
Andrea González / Productora Ejecutiva
Colaboran:
Egor Mardones
Carolina Lara
Amanda Binimelis

Tomé, enero 2013.-
© PencopolitaniA Films / RFF13

“Zohe”, La Nueva Apuesta Del Cine Angelino

Septiembre de 2012 es la meta que los realizadores se han fijado para tener lista la película, que durará poco más de una hora y media. En todo caso, si es estrictamente necesario el plazo podría alargarse máximo hasta diciembre. Al menos unas 150 personas formarán parte de la película angelina, tanto dentro como fuera de la pantalla. Sus realizadores advierten que partió denominándose “Cortés”, pero, con el paso del tiempo y el perfeccionamiento del guión, terminó llamándose “Zohe”, que en griego significa “vida”. Se trata de la nueva apuesta del cine angelino, que desde el año pasado comenzó a tomar forma de la mano de un joven equipo encabezado por el ya conocido guionista y director David Contreras –a quien pertenece la idea original del filme-, junto a la productora Claudia Quilodrán. 

Si bien el proyecto presentado por ChileFantástico cuenta con recursos provenientes del Gobierno Regional, a la par sus responsables buscan apoyo del ámbito privado. “Zohe” corresponde a una película de ciencia ficción, ambientada en el año 2082 en donde tras diversas guerras y contaminación, el agua se ha convertido en un elemento vital y sumamente valioso por el cual muy pocos humanos pueden luchar. Los pocos que logran sobrevivir deben organizarse y pelear para formar un nuevo mundo, en el cual deben valorar el agua y todos sus beneficios. Zohe es el nombre del protagonista, quien demuestra haber sobrevivido mejor que todos los seres humanos con los que se encuentra a su alrededor, pasando a encabezar “el bando de los buenos” para enfrentar “al grupo de los malos”, proceso en el cual va descubriendo cualidades y habilidades en él, desconocidas por sí mismo y que debe utilizar para lograr un nuevo objetivo de vida, en el que el respeto y los valores son vitales. 

Por contrapartida, Abaddon -que en hebreo significa “destrucción” o “perdición”- es, en el libro bíblico del Apocalipsis, un demonio, un ángel malo del abismo sin fondo, y cuyo personaje en el filme representa esto y más. De hecho, quiere conformar un nuevo mundo en el cual él sea rey y soberano, sin cuestionamientos, solo con obediencia absoluta a sus mandatos. De este modo, Zoe y Abaddon se ven enfrentados en esta película que cuenta con efectos especiales, mucha acción y una buena trama. 

DANDO LA PELEA DESDE PROVINCIA 

Claudia Quilodrán, de 32 años, es la productora general de la película y actual directora de producción de ChileFantástico. “Hacer un proyecto cinematográfico en la región es difícil”, advirtió, aunque, al mismo tiempo, dejó en claro que ha decidido “dar la pelea” desde acá para combatir la centralización que, como en muchos ámbitos, también es un obstáculo a la hora de encontrar apoyo para emprendedores en el campo audiovisual. “Creo que las cosas parten por casa primero, para después hablar con fundamento y decir que es mucha la burocracia. Estamos haciendo un trabajo con cariño, hay harto compromiso”. Quilodrán reiteró que “desde un principio valoré mucho la idea de trabajar con ChileFantástico, porque, primero que todo, como comunicadores audiovisuales, siempre tendremos que trabajar en equipo, y qué mejor que hacerlo con personas profesionales que aportan, que puedes confiar. Segundo, la apuesta de Zohe me parece interesantísima desde varios puntos de vista profesionales y personales, ya que trabajar en Los Ángeles corresponde a un lindo e interesante desafío. 

Aquí, el tema de burocracia es superior, la mayor parte de las empresas tienen sus oficinas centrales en Santiago, resultando tiempos más lentos en lo que a producción respecta; pero, por otra parte, siento que es una deuda que tengo con mi ciudad natal y con mi región, ya que, si no soy capaz de trabajar profesionalmente en provincia, apoyando y haciendo redes con otros profesionales del medio cultural artístico, no podré jamás tener el derecho de hablar de descentralización, de identidad cultural. Al menos si peleo, lo haré porque conozco el talento en regiones y, sinceramente lo digo, porque lo he visto desde las capitales regionales hasta las ciudades en las que he estado, aquí hay mucho talento y grandes personas”. Para la joven productora, “Zohe” une el talento profesional desde diversas áreas. “Aquí hay diseñadora de vestuario, sonidista, una empresa regional experta en efectos especiales, actores regionales consolidados y otros que de seguro darán mucho que hablar positivamente; diseñador gráfico, comunicadores audiovisuales especializados en un área específica, músicos, etcétera, la mayoría de la región y de Los Ángeles, lo cual habla de un manejo de red cultural importante, valorización por el trabajo profesional del otro y por las personas, que luchan por su ciudad ya que lo más fácil es irse a Santiago”. 

Junto con dejar en claro su confianza en el proyecto del director David Contreras, Claudia Quilodrán subrayó que “Zohe es un bonito guión, no niego que significa mucho trabajo en el ámbito de producción; por ello, espero que los empresarios valoren y apoyen este trabajo, que significa mucho para Los Ángeles, para la región del Bio Bío y para Chile, y lo digo en serio: este trabajo dará que hablar, ya que hemos recibido muchas felicitaciones de otros profesionales y de personas comunes y corrientes, que han leído el guión o que se les ha contado la trama, y de verdad que es maravilloso cuando importantes empresas extranjeras te piden que la saques luego para distribuirla”. 

“APORTE AL CINE” Por su parte, el guionista y director de “Zohe”, David Contreras, de 31 años, consideró que este guión ha sido su mejor creación hasta el momento, situación que lo lleva junto a su equipo a revisar cada uno de los detalles correspondientes a dirección. “La premisa es que cada trabajo sea superior al anterior”, indicó el autor de cintas como “Ciudad X”, “Demencia”, y las tres partes de “Abandonados”, entre otras. “Confío en mi equipo, en lo que estamos haciendo: Siento que si con películas que hoy veo de menor calidad de formato y con muchos menos recursos fuimos capaces de dar a conocer a Los Ángeles en festivales de cine de países extranjeros, con mayor razón en esta oportunidad. Zohe es una película que se rodará en full HD, con un equipo de profesionales de las diversas áreas, es una película en la que todos aportan, cada personaje de la película es una historia, es alguien en quien nos podemos reflejar, al igual que las personas que forman este equipo, que ayudan de una u otra forma a hacer esto realidad, demostrando vocación e interés por mostrar un cine más diverso, con tomas limpias, con un vocabulario que no exagera el garabato y muchas cosas que tanto se le critican al cine nacional. Siento, con toda humildad, basándome un poco en quienes no son parte del equipo y han leído el guión, que esta película más bien formará parte de los aportes a nuestro cine regional, nacional, y eso me gusta, me incentiva, me motiva a la autoexigencia”, argumentó Contreras. 

EXIGENTE TRABAJO 

Actualmente, “Zohe” se encuentra en etapa de preproducción, que incluye revisión del guión, casting y catering, y definición de tomas, locaciones y aspectos técnicos, entre otros. Se espera concluir esta fase aproximadamente en el mes de abril, para continuar con el rodaje y posteriormente la post producción. Septiembre de 2012 es la meta que los realizadores se han fijado para tener lista la película, que durará poco más de una hora y media. En todo caso, si es estrictamente necesario, el plazo podría alargarse máximo hasta diciembre. Lo que más tiempo tomará serán la edición de la cinta y la definición de los efectos especiales. Al menos unas 150 personas formarán parte de la película angelina, tanto dentro como fuera de la pantalla, considerando actores, extras y técnicos. “Zohe” se está concretando luego que la productora angelina ChileFantástico se adjudicara un proyecto del Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR), por un monto de 14 millones de pesos. No obstante, tomando en cuenta la magnitud de la cinta, los realizadores igualmente están buscando auspicios de empresas o particulares. Los interesados pueden contactarse al correo productorachf@gmail.com. Fuente: Diario La Tribuna.cl

Culmina El Resistencia Film Fest 2012

Un Jurado compuesto por Egor Mardones, poeta, Premio Municipal de Arte de Tomé, Roberto Henríquez, escritor y profesor de cine y Carola Lara, periodista cultural y curadora de Arte, eligieron, de entre 18 películas participantes, la cinta que obtuvo el Primer Premio El Joven Combatiente: *"Konün Wenu"* de Francisco Toro. Trailer: Gracias a todos los que colaboraron en hacer de este un exitoso festival. Hasta la próxima. Ricardo Mahnke Director RFF2012 Organizan: Departamento de Cultura I. Municipalidad de Tomé PencopolitaniA Films Colaboran: Cineteca Nacional de Chile Centro Cultural Palacio la Moneda Museo de la Memoria y los Derechos Humanos Tomé, febrero 27, 2012.

Resistencia Film Fest 2012 Convocatoria

CONVOCATORIA Resistencia Film Fest, RFF 2012, es un festival de cine para todo público, gratuito y al aire libre, con películas nacionales e internacionales inspiradas en la lucha por la libertad y la defensa de los Derechos Humanos. PROGRAMA El programa del RFF 2012 estará formado por una sección de exhibición y otra competitiva, dedicada a la difusión de diferentes películas, nacionales e internacionales de diferentes años; cortos y largos, ficción y documentales. Todas serán seleccionadas por el comité correspondiente. Programado en 3 secciones principales: exhibición, competencia y actividades paralelas: Se inicia con una Apertura, el jueves 23 de febrero, continúa con las muestras de los invitados, matizado con conferencias y actividades relacionadas. Y culmina el día domingo 26 de febrero de 2012, con la Premiación de las películas participantes. OBJETIVO RFF 2012 nace para movilizar la imaginación y mantener viva la memoria colectiva: en favor de la justicia y contra la impunidad. FUNDAMENTO Es Tomé, Región del Bio Bío, un pueblo luchador, de gran pasado socioeconómico debido a sus industrias textiles y cuna de grandes artistas. Sin embargo, no tiene cine, aunque sí cuenta con una gran público flotante, debido a la visita de miles de turistas cada año, siendo el balneario más popular de la zona. DESCRIPCIÓN El RFF 2012 es un festival gratuito al aire libre, cuyo principal escenario es el exterior de la ex Fábrica de Paños Fiap de Tomé. Destinado a todos los habitantes de la comuna, también está abierto a los amantes del cine y la lucha social de toda la región, el país y el resto del orbe. El RFF 2012 está programado en 4 etapas principales: 1) Convocatoria. 2) Recepción de trabajos audiovisuales. 3) Exhibición, Competencia y Actividades Paralelas (Talleres, Conferencias, etc.). 4) Itinerancia por diferentes puntos de la comuna, la región y el resto del país; con una selección de películas participantes y un compacto que recoge las principales actividades y comentarios en torno a nuestro festival. El RFF 2012 contempla un escenario principal, ubicado en el frontis de la que fuera la Fábrica de Paños FIAP Tomé, para la exhibición de películas en competencia, fase final; la Obertura y el Cierre del evento. También se habilitarán otras 3 salas cerradas para la exhibición de películas, muestras audiovisuales, charlas, conferencias y talleres. Destacados creadores y cineastas chilenos serán invitados para que estimulen la actividad y creación audiovisual en nuestra comuna y Región. FECHA Y LUGAR El RFF 2012 se realizará en Tomé-Chile, los días 23, 24, 25 y 26 de febrero de 2012, en las ruinas de la textil FIAP y otros lugares de la comuna. Ricardo Mahnke / Director Casa de la Cultura I. Municipalidad de Tomé PencopolitaniA Films www.resistenciafilmfest.tk

El Colectivo Cultural Casa De Orates Realizará Su Primera Presentación En Chillán

El Colectivo Cultural “Casa de Orates” hará su primera presentación el 30 de noviembre en la sala 2 del Teatro Municipal de Chillán, donde se presentará una selección de vídeo clips, hechos para la música de Casa de Orates en países como Italia, España, Argentina, USA y Chile. 

En la ocasión se presentarán además 2 cortometrajes realizados en Argentina y Chile. Contará también con la intervención del escritor Camilo Ortiz, quien nos dará a conocer su mirada critica y existencialista del mundo, para finalizar con la música de Casa de Orates (Manuel Rubilar Valenzuela) que tendrá como invitada a una artista que mostrará performance y visuales hechas por Marcos Rosales. La música de Casa de Orates se enmarca en la música avant-garde y experimental, paseándose por estilos como: Drone, Dark Ambient, música docta contemporánea, Noise induistrial, Dark Jazz, Ambient, Trip Hop, etc. 

Más información:www.soundcloud.com/casa-de-orates email: mrubilarvalenzuela@gmail.com.

MELANCOLÍA: Una Bella Película Sobre El Fin Del Mundo Se Exibirá En Tomé

Este Jueves 10 de noviembre, 19:00 hrs. La es Entrada liberada. Sinopsis: Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgard) dan una suntuosa fiesta para celebrar su boda en casa de la hermana de la novia (Charlotte Gainsbourg) y de su marido (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía avanza hacia la Tierra en esta película psicológica y catastrofista de Lars von Trier. Título original: Melancholia. Dirección y gui´On: Lars von Trier. Países: Dinamarca, Suecia, Francia, Alemania e Italia. Año: 2011. Duración: 139 min. Género: Drama, ciencia-ficción. Elenco: Kirsten Dunst (Justine), Charlotte Gainsbourg (Claire), Kiefer Sutherland (John), Charlotte Rampling (Gaby), John Hurt (Dexter), Alexander Skarsgård (Michael), Udo Kier (organizador de la boda), Stellan Skarsgård (Jack). Producción: Louise Vesth y Meta Louise Foldager. Fotografía: Manuel Alberto Claro. Montaje: Molly M. Stensgaard. Diseño de producción: Jette Lehmann. Vestuario: Manon Rasmussen. TOMÉ CINE CLUB DEPARTAMENTO DE CULTURA I. MUNICIPALIDAD DE TOMÉ

Se Inició La Venta De La Película Chilena "ABANDONADOS" La Primera Trilogía De Cine Ficción Chilena

El director angelino David Contreras ha iniciado la venta de su segundo largometraje "ABANDONADOS" en formato de DVD. Este primer tiraje corresponde a un stock limitado compuesto por 3 discos, parte 1, 2 y 3 en donde va la saga completa del profesor Fernando Cortés y sus aventuras. El pack de las 3 películas tiene un valor de: $10.000 Los interesados se pueden comunicar directamente al mail ventas@chilefantastico.cl o teléfono para generar la compra. Quienes ya se hayan inscrito para su reserva a ventas@chilefantastico, recibirán dentro de poco respuesta para generar la compra. Esta produccción en su totalidad autogestionada ha convocado la participación desinteresada de muchas instituciones, entre ellas Carabineros, El Ejército y Bomberos de Chile. En esta ocasión la produccción de el DVD para su puesta en venta es patrocinada por Editorial C.E.C.A. y auspiciada por Nuestro Bio Bío. Tenemos ejemplares en Chillán, Los Ángeles y Concepción y mantenemos el mismo valor de 10.000.- pesos por la trilogía (DVD originales). Contacto DAVID CONTRERAS SILVA Productor General y Director "Chilefantástico Ltda." Facebook fans: CHILE FANTASTICO Facebook personal: David Eduardo Contreras Silva Fono: 8-6557829 Email: director@chilefantastico.cl

En El Ciclo De Documentales De Imaginario Fronterizo: Lago Neltume, Kume Mogñen Tain Mapu Mew

La filmación esta inmersa en un conflicto ambiental y narra la experiencia de investigación etnográfica, dando cuenta el cómo y por qué dicha investigación fue abordada audiovisualmente dando paso al documental “Lago Neltume: Kume Mogñen Tain Mapu Mew”. Su traducción al Mapudungun sería “Buena salud en nuestra tierra”. . El tema abordado es la lucha de las comunidades mapuche de Lago Neltume, sector precordillerano de la Comuna de Panguipulli (XIV Región de los Ríos), en contra de la posible construcción de la Central Hidroeléctrica Neltume, transformándose este registro audiovisual en un viaje a lo más profundo de la espiritualidad y cosmovisión mapuche, reflejada en la férrea defensa de un territorio considerado como sagrado, y que se ve frente a la amenaza que significa la posible inundación de lugares que además de ser ancestrales, son de una inigualable belleza. Aquí se explica cómo se llegó a la decisión (oportunidad) de registrar audiovisualmente el trabajo de campo, y que fue lo que aportó este tipo de registro a la resistencia de las comunidades. FICHA TECNICA País: Chile Año: 2010 Género: Documental Idioma: Español Duración: 46 min Director Felipe Hasen Cámara Felipe Hasen Cámara Aux. Rodolfo Fernandez Guión Felipe Hasen Investigación Felipe Hasen Música Alonso Nuñez, Subhira Montaje Felipe Hasen, Romina Scaff Producción Cedro Producciones Productora Ejecutiva Romina Scaff Productor Asociado Felipe Hasen Fecha: Viernes, 30 de septiembre · 20:00 - 23:00 Lugar: Freire 379, Los Ángeles 

En Tomé Presentarán Tres Tristes Tigres (Historia)

En Tomé se presentará la cinta TRES TRISTES TIGRES Homenaje a RAÚL RUIZ (1941-2011) Director y guión: Raúl Ruiz. Basada en la obra de teatro de Alejandro Sieveking Formato: 35mm Fotografía: Blanco y negro. Duración: 100 minutos. Intérpretes: Luis Alarcón, Fernando Colina, Delfina Guzmán, Shenda Román, Jaime Vadell, Nelson Villagra. Invita: Departamento de Cultura, I. Municipalidad de Tomé PencopolitaniA Films. 
Casa de la Cultura, 
Jueves 25 de agosto, 19 hrs, 
Entrada liberada. Café gratis. 
Dirección de la Casa de la Cultura de Tomé: Sotomayor 947, Tomé. 

Sinopsis

Argumento: En 1968 filmó “Tres Tristes Tigres”, el primer filme completo que realiza. Anteriormente deja sin terminar “El Tango Viudo”(1967) y “La Maleta” (1960). “Tres Tristes Tigres” ganó varios premios internacionales, entre ellos el Leopardo de Oro del Festival de Locarno (“el premio era un felino dorado, grande y muy bonito, que me lo traje en un canasto junto a un queso cuando volví de Europa”). 

La película es un viaje por los distintos bares santiaguinos que hace un grupo de amigotes que nunca dejan de conversar, seguidos cámara al hombro con una fotografía en blanco y negro que recuerda la Nouvelle Vague francesa, y Jaime Vadell, Shenda Román, Luis Alarcón y otros en el elenco. 

Historia: Tres Tristes Tigres, la legendaria cinta del premio Nacional de Arte Raúl Ruiz, tiene una historia peculiar. Se estrenó en Chile en noviembre de 1968 con un éxito relativo de público (17.771 espectadores) y escasa repercusión crítica. Poco más se supo de ella, hasta que Ruiz salió al exilio y su obra devino en mito a pasos agigantados. Con el transcurso del tiempo, la película creció y comenzó a encabezar todas las listas de las mejores películas de la historia, pero nunca más se pudo ver en Chile, hasta 1993. En ese tiempo, sólo existían dos copias del largometraje en el mundo: una en Suiza (Ruiz ganó el Festival de Locarno con esta película) y otra en Montevideo. 

En 1993, el filme se exhibió en el Festival de Cine de Viña del Mar, con un éxito rotundo. Ese mismo año, un grupo de personas tomó contacto con las autoridades de la Cinemateca Uruguaya para intentar que Chile tuviera una copia de su película más aclamada. Después, la emergente Corporación Cultural Cinemateca Chilena postuló con éxito al Fondart para restaurar Tres Tristes Tigres. Con cerca de 12 millones de pesos de presupuesto, se obtuvo un negativo de la copia uruguaya y se trabajó en él, quedando un original en Chile. “La película devino mía, es decir, de repente se produjo la posibilidad de hacer un filme con un argumento como ése: que tuviera elementos comunes a cualquier película mexicana. La obra original había sido un melodrama de relativo éxito dentro del teatro chileno y contenía, desde el punto de vista de la actuación, una gran riqueza de matices, situaciones y actitudes que eran aportes directos de los actores. Mi trabajo consistió justamente en hacer la contrapartida de eso, dejar el melodramatismo en tercer plano y darle una posible escala de valores, subvirtiendo de alguna manera lo que veíamos a través del comportamiento de los personajes; por ejemplo, llevado al extremo, un personaje va a acuchillar a otro sin mirarlo a la cara, en lo opuesto a lo que en esos momentos haría un “guapo” normal. 

¿Cómo has trabajado la recuperación de lo popular y visión social en este filme? En primer lugar estaría una preocupación previa, no sólo mía, sino de toda la gente que trabaja conmigo. Hay que agregar otra cosa: es imposible valorizar los elementos populares sin que a uno le gusten.Y allí ya intervienen razones como mi gusto por los boleros, etc... 

Ricardo Mahnke Escritor y cineasta

La Lengua De Las Mariposas En El Ciclo De Cine De Imaginario Fronterizo

La Lengua De Las Mariposas Sinópsis 1936. En un pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de 8 años, se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad. A partir de ese momento comienza su aprendizaje del saber y de la vida de la mano de su amigo Roque y de su peculiar maestro (Fernando Fernán-Gómez), que les inculca conocimientos tan variados como el origen de la patata o la necesidad de que las lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. El 18 de Julio todo se romperá. En este nuevo marco, los valores y principios inculcados serán relegados, y la relación entre aprendiz y maestro se verá truncada. Críticas "Conmovedora, bella pero durísima, triste y sin embargo llena de entusiasmo y de futuro. Una película de niños republicanos" (Eduardo Haro Tecglen: Diario El País) "Hermosa, humanista, intimista, poética, costumbrista y finalmente estremecedora" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Un final que quedará mucho tiempo en nuestra memoria... lleno de buen cine y de capacidad de conmover" (Javier Rioyo: Cinemanía). AÑO: 1999 DURACIÓN: 97 min. PAÍS: España DIRECTOR: José Luis Cerda GUIÓN: Rafael Azcona, José Luis Cuerda, Manuel Rivas (Novela: Manuel Rivas) MÚSICA: Alejandro Amenábar FOTOGRAFÍA: Javier Salmones REPARTO: Fernando Fernán-Gómez, Manuel Lozano, Uxia Blanco, Gonzalo Uriarte, Alexis de los Santos, Guillermo Toledo, Tamar Novas, Celso Bugallo PRODUCTORA: Sogetel / Las Producciones del Escorpión / Grupo Voz GÉNERO: Drama Se presentará este Viernes, 29 de julio de 20:00 a 23:00 en Freire 379, Los Ángeles. Organiza: Imaginario Fronterizo Evento en Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=228064460565872

Ciclo De Cine Chileno En Tomé


Como una manera de celebrar el "Día del Cine Chileno", evento que no tiene una fecha oficial definida, la Casa de la Cultura de la I. Municipalidad de Tomé, en conjunto con PencopolitaniA Films, han programado un interesante ciclo con grandes películas chilenas, del 15 al 17 de junio, a partir de las 19:30 horas, de acuerdo al siguiente programa: Miércoles 15 de junio: "YA NO BASTA CON REZAR" (1972) de Aldo Francia. Jueves 16 de junio: "CALICHE SANGRIENTO" (1969) de Helvio Soto. Viernes 17 de junio: 'LARGO VIAJE" (1969) de Patricio Kaulen. El ciclo es presentado por Ricardo Mahnke. Entrada Liberada. Casa de la Cultura, Sotomayor 947, Tomé. PencopolitaniA Films. ¡Viva nuestro cine chileno! Ricardo Mahnke Escritor y cineasta   "YA NO BASTA CON REZAR", Aldo Francia (1972). Miércoles 15 de junio, 19:30 hrs.  

"LARGO VIAJE", Patricio Kaulen (1969). Viernes 17 de junio, 19:30 hrs. 'CALICHE SANGRIENTO", Helvio Soto (1969), Jueves 16 de junio, 19:30 hrs.

Cine Religioso En La UCSC - La Última Cima

La Última Cima País: España Año: 2010 Dirección: Juan Manuel Cotelo Duración: 82 minutos Documental Pablo Domínguez, sacerdote, sabía que iba a morir joven y deseaba hacerlo en la montaña. Entregó su vida a Dios y Dios aceptó la oferta. Ahora dicen que está vivo. Pablo era conocido y querido por un número incalculable de personas, que han dejado constancia de ello después de su muerte. La película muestra la huella profunda que puede dejar un buen sacerdote, en las personas con las que se cruza; y provoca en el espectador un pregunta comprometedora: ¿también yo podría vivir así? Hora: Lunes, 18 de abril · 19:00 - 21:30 Lugar: Aula Magna Ucsc, Caupolicán 459. Concepción. 

Pantallazos Latinoamericanos En Plan B Todos Los Miércoles

"Documentales sobre Experiencias Comunitarias Transformadoras en Latinoamérica." Todos los Miércoles a las 19:00 horas en Plan B El Colectivo Concecomunitaria tiene el agrado de invitarles a participar de este ciclo de documentales que tiene como objetivo mostrar-reflexionar sobre las Experiencias de organización comunitaria que han ocurrido y que están ocurriendo en nuestros pueblos Latinoamericanos. De esta manera proponemos que estas experiencias acontezcan en éste espacio, encontrando-nos con otros pueblos y lugares de nuestra luchadora región, y porque no, también esperamos que nos motiven luces en nuestro devenir... Para este primer encuentro les proponemos los siguientes documentales: 1.- Radio Vilar de Voz (30 minutos aprox.): Desde Uruguay este documental nos muestra el trabajo socio-comunitario de una radio que trabaja con pacientes psiquiátricos. Respecto a la estructura de la radio, su pagina web señala lo siguiente: "La importancia de la participación es clave, constituye la dimensión política del proyecto, ya que en este pilar estamos considerando todo lo concerniente a la producción de autonomía, la construcción de ciudadanía y responsabilidad social, el desarrollo de la solidaridad y la capacidad de transformación del entorno por parte de los participantes. Pero sobretodo, la propuesta del modelo democrático como forma de organización de un proyecto de intervención social-comunitaria." Fuente: http://radiovilardevoz.wordpress.com/que-es-vilardevoz/ 2.- Teatro Trono (40 minutos aprox): Desde Bolivia: La experiencia transformadora a través del arte. “Nosotros creemos en el arte de los excluidos” "Teatro Trono es más que una comunidad de teatro. Es un movimiento. “Nosotros queremos romper el mito de que el arte y la belleza son privilegios solo de los ricos,” explica Ivan Nogales, director del teatro. " Fuente: http://www.communityarts.net/readingroom/archivefiles/2004/05/cmo_un_teatro_e.php Nos encontramos el 6 de abril en el salón del edificio Plan B, Orompello 555, entre barros y freire, Concepción. Newen! Evento en Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=149457518450281