La Maldición De La Cultura De La Entrada Liberada

Son las 5 de la tarde de un sábado de otoño y mientras veo consumir un cigarro en la Plaza de Armas me percato que en no menos de 20 minutos veo pasar, con un ida y vuelta, a un amigo que bate su vida de Productor AudioVisual. En la primera pasada hago un ademán de saludo con el respeto de haberlo reconocido en un lugar público. Pero la segunda ocasión, con un par de cables de audio adornando su brazo, hace un desvío tipo chofer de micro esquivando colectivo. Me dedica un par de minutos para decirme, cual torpedo de enseñanza media, todo lo necesario para convencerme de asistir a su evento. “Pero si te mandé un correo… es a las 8… van todos los cabros… es para costear el viaje para hacer otra grabación… Te veo adentro”.

En esos dos minutos, Pablo, me comunicó todo lo que necesitaba para dejar el café a un lado y ponerme a jugar a ser modelo de Rodin. Tenía una presentación de un tráiler que hacía público en el Teatro Municipal para lograr obtener fondos y así poder solventar en algo el viaje para su próxima grabación. El problema fue la asistencia paupérrima al teatro, de 744 butacas, hubo 15 humanoides de esos que van a todas y les ponen el hombro a quienes se mantienen vivos a pesar de la intemperie. “Te juro que le puse empeño, si hasta mandé correos a todos”.

Dejando la Fantasía a un lado y tratando de usar la sinapsis en algo más racional, me encuentro con esta experiencia del fracaso repetida de forma inusitada en aquellos que están en la etapa de crearse currículum cultural y que se alejan de los supuestos comentarios recriminadores de “¿por qué no postulaste al Fondart?” “Pero si la Corfo tiene plata para esto!”. Vamos al punto sin tanta dramaturgia.

Con Plata Se Compran Huevos

Hace años que dispongo de un par de archivos que los paso cada vez que alguien me pregunta “¿de dónde saco plata para…?” dos listados de Fuentes de Financiamiento, uno nacional y si hay más tiempo, uno con fuentes internacionales.

Pero el dogma en Economía es “Las Necesidades son Múltiples y los Recursos Escasos”. Por ende, no todas las iniciativas, válidas o no, pasan el filtro de “financiables”. Aquello genera una demanda no satisfecha por las herramientas que dispone el Estado y obliga a un cambio de traje y discurso, porque el objetivo ahora son las empresas. Digámoslo con mucha honestidad. Hasta que tu nombre no se convierte en un personaje, las fichas no están a tu favor. Entonces la pregunta es cómo un joven productor audiovisual, pintor, poeta, músico… cómo un joven puede salir de este escollo.

Mientras tanto, luego de las respectivas sesiones de reunión con gerentes de operaciones, de marketing, de publicidad, o hasta con las mismas secretarias, uno vende lo que puede y el artista vende su arte, partimos como lo hacíamos en la básica, vendiendo galletas entre nuestros propios compañeros, después a los profesores y si uno se gana la sonrisa de la directora, de vez en cuando se lo vendemos a ella. Así que armamos ferias, tertulias literarias, muestras itinerantes, una exposición o una obra de teatro por algún lado. Pero cuando tenemos que vender entradas para poder generar algo de recursos, el esfuerzo comunicacional te deja con ojeras y con sobredosis de café. El que hayan asistido sólo 15 de 744 posibles espectadores no es problema cuando se hace por vocación. El Amor es Ciego y no necesitamos ver el resultado, a veces sólo el esfuerzo de todo el trabajo realizado es satisfactorio para mantener el alma brillante y bien pulida.

Ahora la Culpa es del Pueblo

Me gustaría echarle la culpa al Fenómeno del Niño y de pasadita rozar algún personaje de gobierno de esos que llevan años apernándose haciendo Política de Estado. Pero, en esta ocasión no es así. Sí es un tema de política de Estado, pero la esencia está en la mala costumbre, donde el público, muy sabiamente, confunde entre Cultura Popular y Cultura Artística.

Es cierto, la culpa, de culpabilidad, ahora es del pueblo. El mismo que paga en preventa por “La Noche” o “Los Charros de Lumaco” pero exige casi que lo vayan a invitar a la casa para que asista a un recital de poesía o de violonchelo, o una obra de teatro. Mala costumbre que es fomentada por la “Política del Evento” que hacen las municipalidades, porque si no hacen en el año un evento para el pueblo, el alcalde es malo. Mala costumbre fomentada por el Consejo Nacional de Cultura y sus dependencias, “porque si lo hace el estado, este tiene la plata para que sea gratuito” y de hecho todo lo que hace el Estado es con “Entrada Liberada”. Mala costumbre fomentada por los propios artistas, “Porque si el estado no lo paga, no lo hago”. El Pueblo, el mismo que confunde artesanía con esos monitos saltarines que se adhieren a la ventana. Ese mismo que castiga a los escritores locales con la ignorancia de no saber quienes son, pero compran a Vargas Llosa para usarlo de sujeta libros.

Bueno, ni el estado ni los municipios están para hacer negocio, pero la Corfo dio un paso adelante, en la generación del “Mercado de la Cultura” cuando se pide a los productores audiovisuales el reintegro de un porcentaje, no menor, de lo obtenido por concepto de venta de entradas. Aun así, las consecuencias de más de 19 años subsidiando al pueblo en materia de Cultura es la inmediata desmotivación cuando hay que pagar por ella. No existe una Demanda por Cultura, pero si una gran oferta de amplia variedad y riqueza. Y el artista ha encontrado el nicho fuera de nuestra tierra.

El año pasado, vitrineando por el Cable me encuentro en el Canal de la Cámara de Diputados al personaje que menos esperaba ver en ese canal, Ricarte Soto. De puro copuchento me quedé pegado escuchando atento sus palabras y grata sorpresa me encuentro al desglosar por qué el Estado tienen que cumplir su misión subsidiaria de una programación cultural. El ejemplo más claro para poder dar justificación a sus argumentos es cuando menciona el tremendo esfuerzo que hizo Canal 13 al producir la serie Héroes y cuya competencia, en aquel momento Morandé con Compañía, arrasó en el people meter.

Estoy de acuerdo. Cuando el Mercado no es capaz de dar una solución decente al problema de la cultura, el Estado tiene primero El Deber y luego El Derecho de actuar. Pero ¿qué se hace con la oferta que no es atendida?

Debo decir, con sentimiento de culpa, que hasta el año pasado sólo publicábamos en Nuestro Bio Bío.cl eventos con carácter de Entrada Liberada, con la falsa explicación de darle prioridad a quienes siguen haciendo las cosas por amor al arte. Hoy somos un prostíbulo cultural, donde el único criterio es mantener, a duras penas, una equidad entorno a la territorialidad.

Mientras tanto me comprendo incapaz de plantear una solución al tema. Notoriamente, este no es un problema que deba solucionar un privado, o muchos de ellos. Pero tampoco se ha generado la discusión en torno a la famélica Demanda Cultural.

Por último, aquellos que no disponemos de fondos del Estado estamos condenados a sufrir la Maldición de la Cultura de la Entrada Liberada.

Luis Fraczinet
Poeta Cesante

Encuentro Nacional de Educación Artística

Educación Artística y Transversalidad: Cultura, Diversidad y Sociedad Este encuentro se realizará los días Lunes13, martes14 y miércoles 15. Julio del 2009 en la Ciudad de Los Ángeles – Chile.

Convocan:
Universidad de Concepción, Campus Los Ángeles
Sociedad Chilena de Educación por el Arte EDUCARTE
Consejo Provincial de Cultura Bio Bío
Agrupación Cultural Perfiles y Siluetas

Presentación

La Transversalidad y la Interdisciplinariedad en la Educación por el Arte son aceptadas dentro de una organización teórica de investigaciones que contemplan un conjunto de aplicaciones en los distintos estamentos de la actividad científica, educacional, social, comunicativa y cultural, pero deficientemente integradas en los currículum educativos, en los Planes y Programas de Formación General en la Educación Básica, Media y Universitaria, así como en las propias prácticas docentes.

Como estrategia de actuación-reacción surge el imperativo de retomar el dialogo, estrechar vínculos de reflexión y debate sobre nuevos modelos de inclusión sociocultural y de espacios de diversidad crítica en la expresión artística, procesos de creación en el aula, de enseñanzas y aprendizajes en la educación de las Artes Visuales que permitan reconstruir el conocimiento hacia prácticas pedagógicas presentes en el siglo XXI, pero definidas por un carácter innovador de miradas y voces transformadoras que permitan impugnar los discursos esencialistas, simplificadores y reduccionistas que se reproducen en la sociedad actual.

Y en este contexto, el encuentro “Educación Artística y Transversalidad: Cultura, Diversidad y Sociedad” que se organiza en la ciudad de Los Ángeles, busca reestablecer los diferentes canales de comunicación y conversación sobre los desafíos que tiene la Educación Artística a nivel nacional y sus proyecciones futuras como herramienta para la vida, la cultura y la sociedad.

Objetivo General

Reflexionar sobre el imaginario sociocultural que involucran los fenómenos de la educación artística, inserta en la complejidad del mundo globalizado.

Objetivos Específicos

- Convocar a profesores de artes visuales, musicales, artes escénicas y literarias, arquitectos, diseñadores, periodistas, creadores, profesores e investigadores de educación general básica, educación media, educadoras(es) de párvulo, educadoras(es) diferenciales, agentes culturales, estudiantes y público general, a una instancia de reflexión y análisis sobre la importancia y significación de la educación artística en Chile.

- Fortalecer el intercambio de experiencias pedagógicas en el área de las artes visuales con otras áreas del currículum educacional.
- Analizar y debatir sobre el estado actual de la Educación Artística, Artes Visuales, Creatividad y los nuevos medios de expresión y comunicación visual-digital.
- Generar canales de participación y transferencia de conocimientos e investigación para el fortalecimiento de la Educación Artística y Artes Visuales en Chile.

Temáticas

- Formación Inicial de profesores, actualización y perfeccionamiento docente.
- Educación artística en el ámbito del currículum formal y no formal.
- Educación artística, cultura visual y sociedad globalizada.
- Nuevas narrativas visual-digitales e investigación en la educación artística.
- Creatividad, educación artística y TICs.
- Nuevos medios y creación artística contemporánea.
- Interculturalidad, conservación patrimonial y expresión gráfica.

Actividades

- Conferencias de especialistas.
- Mesas de reflexión y elaboración de documentos.
- Exposición de paneles con Experiencias Educativas.
- Talleres.
- Actividades de Extensión Cultural.

Invitados

- Dra. Anahí Cáceres. Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) - Argentina
- Dr. César Augusto Parra Méndez. Universidad de Pamplona, Norte de Santander - Colombia
- Dra. María Inés Solar. Universidad de Concepción, Concepción - Chile
- Verónica García Huidobro. Licenciada en actuación teatral, pedagoga teatral, Santiago-Chile
- Eduardo Meissner Grebe. Profesor, Arquitecto, artísta plástico, escritor, Concepción - Chile

Comité Asesor

- Dr. Francisco Maeso Rubio. Coordinador y Profesor del Programa de Doctorado “Artes Visuales y Educación. Un Enfoque Construccionista”. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. Universidad de Granada – España.

- Dr. César Parra Méndez. Profesor Metodología de las Artes Visuales y especialista en Arteterapia. Universidad de Pamplona. Norte de Santander - Colombia.

- Dra. Marianela Núñez Jeria. Directora Departamento de Artes Visuales. Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Santiago - Chile.

- Dr. Andrés Troncoso Ávila. Profesor y especialista en Educación Musical. Director Departamento de Educación. Universidad de Concepción, Campus Los Ángeles – Chile.

- Dr. Esteban Cárdenas Pérez. Profesor Metodología de las Artes Visuales y especialista en Arte Digital (NetArt). Universidad de Concepción, Campus Los Ángeles – Chile.

Inscripción

Secretaría de Extensión, Universidad de Concepción, Campus Los Ángeles, Juan Antonio Coloma 0201, e-mail: extensionla@udec.cl, Teléfono: 43 - 405215 Descargue la Ficha de Inscripción.

Informaciones

Secretaría de Extensión, Universidad de Concepción, Campus Los Ángeles, Juan Antonio Coloma 0201, e-mail: extensionla@udec.cl, Teléfono 43 – 405215/o Sra. Mariela Belmar Teléfono: 08 – 2846849.


"Lecturas y Poemas de Pablo Neruda" - Tertulias Literarias UCSC

La Dirección de Extensión Artística y Cultural realiza el ciclo de Tertulias Literarias UCSC. Esta semana conversaremos sobre la “Poesía de Pablo Neruda”.

Tras el éxito de las tertulias sobre Gabriela Mistral, que ocupó tres sesiones dado el interés de los participantes en profundizar en su vida y obra, continuamos con nuestro otro Nobel, Pablo Neruda.

Las sesiones se realizarán durante el presente mes en el Campus Santo Domingo, a solo cuatro cuadras de nuestra Casa Central, durante el desarrollo de seminario sobre San Pablo, y como una forma de acercar las actividades a nuestro alumnado.

Como siempre, la invitación es extendida a toda la comunidad.

Entrada liberada



Teatro El Rostro Presenta "Rapunzel"

La Dirección de Extensión Artística y Cultural, y el Grupo de Teatro El Rostro, presentan la obra “Rapunzel”

Se trata de una adaptación al cuento clásico "Rapunzel", que subirá a escena en dos funciones: a las 12 y a las 16 horas, dando una mayor oportunidad al público espectador que ya tuvo esa experiencia con "El mago de Oz".

El nuevo espectáculo, concebido para la familia, está basado en el cuento de los Hermanos Grimm, y cuenta con un elenco que forman Isidora Ubilla, Graciela Fuentes y Aaron Lillo, con la dirección de Julio Muñoz. La musicalización ha estado a cargo de Nelson Miranda, Alfredo Marín y Julio Muñoz, en tanto que la escenografía es de Marianela Concha.

La adaptación de "Rapunzel" para este nuevo estreno de la compañía penquista incluye trabajo con máscaras y muñecos, como lo afirma su director: "Hemos querido ofrecer al público un cuento ágil y entretenido donde se resaltan los valores de los afectos familiares, la libertad y el amor. Se trata de una historia contada con humor y suspenso a través de personajes atractivos y simpáticos que se conectan con el mundo infantil y sus juegos de imaginación"

funciones a las 12:00 y 16:00 horas

entrada general $ 2.000




Hoy se Presenta la Obra "La Tercera Espera"

Esta es una obra de ALFONZO ALCALDE Cuentista, poeta, dramaturgo, hombre de prensa y radio, publicista de origen Puntarenense y que paso sus ultimos días en la comuna de Tome, una de sus obras mas consagradas es "LA CONSAGRACION DE LA POBREZA" de la cual esta compañia de teatro popular de la Ex Carcel de Valparaiso, representa un fragmento, que se llama "La Tercera Espera" cuya principal escencia es la representacion del amor en la clase popular, donde con toda la picardia y la alegria, "Salustio" personaje principal, despues de una largo transitar del lenguajeo conquistador al interrior de un bar con la mesera, logra seducirla y llevarla a un HOTEL DE URGENCIA....(motel).. y es ahí donde en la puerta del "hotel" se encuentra un una pareja antes que ellos esperando la misma habitación, lo que se traduce..en "la tercera espera de la habitacion" que tras la conmocionada conversacion se transforman en compadres al ser los padrinos del bebe..que tenian en los brazos la pareja anterior y que ellos sostuvieron mientras incursionaron en la ronda del amor.......

Lugar: Auditorio Balmaceda Arte Joven
Dirección Colo Colo 18855
Hora: 19:00 - 20:00
Valor: 1.000 pesos

Ciudad de Concepción

Nuevos talleres familiares durante los sábados de junio

Como una manera de hacer más entretenidos estos fines de semana otoñales, el Parque Educativo Jorge Alessandri ha preparado nuevos talleres para todos los sábados del mes de junio. Así la Sala del Árbol a las 11:00 y a las 15:00 horas, para aquellos que se inscriban en el taller, podrán realizar un individual de cartón en donde los participantes tendrán la posibilidad de decorarlo, escribir lo que quieran o pintarlo de diferentes formas. El Vivero Educativo a las 11:00 y a las 15:00 horas tiene el taller “Juguemos con Tierra”, la actividad ha sido diseñada para dar a conocer de forma entretenida los diversos tipos de suelo con los que trabaja el sector forestal, así como también aquellos presente en nuestros hogares.

Les recuerdo que Artequin en el Parque, sólo por los días 6 y 7 de junio, en conmemoración del Día Mundial del Medio Ambiente tendrá el taller “Bio-Biodiversidad” a las 11:00 y a las 15:00. Los asistentes tendrán la posibilidad de reflexionar en familia sobre el cuidado de nuestro medio ambiente, además conocerán la historia de un árbol llamado Pitao propio de la Región del Bío-Bío, y podrán crear un afiche gigante sobre el cuidado del medio ambiente con diferentes técnicas. Los materiales utilizados en los talleres son entregados de manera gratuita y la entrada a las actividades es liberada.

Finalmente los invitamos a recorrer nuestro parque, donde podrán observar hermosos parajes en los cuales el otoño se hace presente en todo su esplendor.

Los esperamos y recuerda que la entrada al parque es liberada!!!


Hoy El Sol del Illimani Brillará en Talcahuano

Luego de la exitosa presentación realizada el pasado viernes 29 de mayo en el marco del Homenaje que se realizó a la figura de Eduardo “Lalo” Parra en Chillán, Horacio Salinas, Horacio Durán, José Seves junto con Jorge Ball, Fernando Julio y los músicos Camilo Salinas y Danilo Donoso darán vida nuevamente a los grandes éxitos de Inti Illimani Histórico.

El Consejo Regional de la Cultura y las Artes en colaboración con la I. Municipalidad de Talcahuano invitan al gran concierto que se realizará este viernes 5 de junio en el Gimnasio A de la Ciudad Deportiva Huachipato (Desiderio García 909).

La invitación es para este viernes a las 19:00 horas y la entrada es completamente liberada.


Parque Alessandri invita este fin de semana a conmemorar el día del Medio Ambiente

El 5 de junio se celebra el Día Mundial del Medio Ambiente establecido por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1972. Con este día se pretende que la población tome conciencia de los temas medio ambientales dándole un contexto más humano y participativo. Es por esto que el Parque Educativo Jorge Alessandri ha preparado un taller especial para los días 6 y 7 de junio. La actividad que tiene por nombre “Bio-Biodiversidad” se llevará a cabo en Artequin en el Parque, donde se podrá descubrir lo maravilloso que es nuestro planeta con toda su diversidad de especies animales y vegetales, un mundo increíble que debemos preservar y respetar.

El parque invita a reflexionar en familia sobre el cuidado de nuestro medio ambiente, además se podrá conocer la historia de un árbol llamado Pitao propio de la Región del Bío-Bío y en peligro de extinción. Quienes asistan podrán crear un afiche gigante sobre el cuidado del medio ambiente con diferentes materiales ya sea cortando, dibujando o pegando, para contar y mostrar a sus familias y amigos lo que es la biodiversidad y el cuidado especial que requiere nuestro medio ambiente.

La actividad se realizará el sábado 6 y domingo 7 en dos horarios, a las 11:00 y a las 15:00 horas. La actividad dura una hora y media con capacidad para 25 personas. La participación en el taller y la entrega de materiales son totalmente gratuitos.

Los esperamos y recuerda que la entrada al parque es liberada!!!


Lanzan Convocatoria para Taller de la Trienal de Chile en Concepción

Desde el 1 al 16 de junio están abiertas las postulaciones para el taller que abordará el tema de arte en espacio público que realizará la artista y curadora argentina Patricia Hakim. Esta convocatoria se realizará entre el 22 y 25 de junio en la Corporación Cultural Balmaceda de Arte Joven.

El programa es parte de la primera Trienal de Artes Visuales de nuestro país, evento emblemático que forma parte de los proyectos con los cuales se celebrará el Bicentenario de la República y cuya inauguración nacional se realizará en octubre. Concepción es una de las ciudades seleccionadas de la Zona Sur del país para realizar acciones tales como el presente taller, el I Encuentro Nacional de Escuelas de Arte-Lota ’09, una residencia con y para los artistas de la región, junto con la edición especial de las publicaciones Animita y Plus.

La Trienal de Chile es el principal evento internacional de artes visuales que se desarrollará cada tres años en nuestro país. Su construcción tiene relación con la articulación de un conjunto de acciones tales como exposiciones, residencias de artistas, coloquios, archivo y documentación, talleres, clínicas y experiencias de formación que se desarrollarán a lo largo de todo el país.

En Concepción la artista y curadora Patricia Hakim (Argentina) es la responsable de seleccionar a quince artistas de la región del Bío-Bío, quienes expondrán sus investigaciones visuales en torno a la relación arte y espacio público, bajo el diagrama de discusión colectiva en torno a lo expuesto, con el objetivo de distinguir e intensificar los problemas de cada producción, generando una plataforma de debate, cruces y redes con el fin de lograr una mejor profundización y fortalecimiento de la producción artística en torno a la problemática del espacio público. También existirá un grupo de artistas invitados por Patricia Hakim a exponer sus investigaciones aplicadas al campo del arte público tanto como creación así como investigación multidisciplinaria dirigida al rescate social. Por otro lado, se abre esta convocatoria a aquellos que no sean artistas visuales y que sí desarrollen su quehacer profesional en el campo de la visualidad, quienes podrán participar en calidad de oyentes.

El taller trabajará con la relación entre arte y espacio público; acciones; reflexiones; procedimientos; perfil del artista y dinámica.

La convocatoria busca reunir a artistas visuales de la Región del Bío Bío en calidad de exponentes; a sujetos y agentes del campo de la visualidad en calidad de oyentes y a artistas visuales con investigaciones en el campo del espacio público en calidad de invitados.

La Trienal de Chile busca descentralizar las artes visuales nacionales, generando polos culturales que se dividen en tres zonas generales: Norte, Centro y Sur.

Objetivos

• Abordar temáticas y problemas culturales locales, poniéndolos en agenda y visibilidad a nivel nacional.
• Fortalecer las instituciones artísticas, fomentando la construcción de escenas visuales nacionales y promoviendo la circulación internacional del arte chileno contemporáneo,
• Revitalizar la producción de publicaciones, ediciones y comunicaciones.

Esta Trienal está a cargo del destacado Curador, Crítico de Arte y actual Ministro de Cultura de Paraguay, Ticio Escobar, quien ha reunido a grandes personalidades del mundo de las artes visuales de la región, con el fin de diseñar un proyecto con un fuerte sentido identitario latinoamericano.

¿Qué es una Trienal o Bienal?

Un evento de este tipo, al igual que una Bienal como las de Sao Paulo o Venecia, consiste en seleccionar un curador de prestigio internacional, para que escoja a un determinado número de artistas de nivel mundial y desarrolle un evento en donde se elaboren obras de arte contemporáneo que discutan o instalen una temática que sea de interés internacional. Una bienal se desarrolla cada dos años y una Trienal cada tres.

En la mayoría de los casos, una Trienal o Bienal busca posicionar a las ciudades como capitales de atractivo mundial. Conjuntamente una Trienal o Bienal, busca difundir y acerca el arte contemporáneo a sectores de la sociedad que en general no tienen contacto u oportunidad de tener una experiencia de este tipo. Una Trienal, es un dispositivo de redes, en donde artistas y entidades chilenas, tienen la posibilidad de generar vínculos con actores que logren posicionar a nuestros artistas en los circuitos internacionales.

Una Trienal proporciona un espacio en donde confluyen diferentes audiencias: artistas, coleccionistas, curadores, medios de comunicación internacional y nacional, editores, directores de museos y galerías, mundo político, privado, educacional y comunidades pertenecientes al espacio en donde se emplaza el evento.


De qué se trata la Primera Trienal de Chile:“EXPLORAR LOS LÍMITES DEL ARTE”
Por TICIO ESCOBAR, curador general

La Trienal tiene como objetivo abordar temáticas y problemas culturales locales, poniéndolos en agenda y visibilidad a nivel nacional, fortaleciendo las instituciones artísticas, fomentando la construcción de escenas visuales nacionales y promoviendo la circulación internacional del arte chileno contemporáneo, revitalizando la producción de publicaciones, ediciones y estrategias comunicacionales.

En este contexto, la Trienal busca potenciar las capacidades de las artes visuales como un proceso de exploración de las realidades locales, vinculando formas de colaboración entre distintas instituciones públicas y privadas.

La idea básica de la Trienal consiste en explorar los límites del arte a partir de situaciones que en sí mismas son limítrofes: Chile tiene la configuración de un límite y su propia disposición erguida permite trabajar diferentes escenarios segmentando su mapa en franjas horizontales. Estas secciones, arbitrarias como todas las correspondientes a un diagrama curatorial, desmarcan zonas ubicadas en el norte, el centro y el sur del país.

Cada zona plantea operaciones diferentes. La pregunta es cómo se ponen en obra –cómo se exhiben ante la mirada- situaciones vinculadas a acciones relacionales, a intervenciones comunitarias, a hipótesis políticas, geográficas o históricas, a gestiones de políticas culturales que trascienden los contornos de la representación del arte. ¿Cómo se traza un contorno estético mínimo para estas cuestiones tradicionalmente extra-artísticas?

Así, la Trienal incluye exposiciones, pero también reflexiones, coloquios, talleres de arte, clínicas, intervenciones y residencias de artistas, propuestas museales desplazadas, ciclos de video, discusiones políticas sobre la cuestión indígena, y preocupaciones sobre la intersección entre el arte indígena, el popular y el contemporáneo.

El desafío es, por lo tanto, intentar que todas las acciones que configuran esta compleja Trienal puedan ser “operables”, es decir, puestas en obra, colocadas en situación que interpele la mirada. Pero el límite entre lo que es y no es arte, entre lo que forma y no forma parte de la puesta en obra, de la puesta en escena, conforma siempre una zona dudosa y espectral habitada por actos, objetos y gestos que podrán ingresar por un instante en el círculo de la representación o ser
registrados como los diagramas documentales, los mapas secretos que sostengan las operaciones del arte.

Por eso, asumiendo esa contingencia, muchas de estas acciones podrán ser, aun brevemente, sujetas al régimen estético, y otras, no: quedarán afuera, en una zona de espera que permite, quizá, que en otro momento puedan provocar ese extraño juego de distancias y miradas que llamamos arte.

Información Trienal:
www.trienaldechile.cl
coordinación@trienaldechile.cl

Alicia Pereda Saavedra. Palabra de Mujer

Nací en la ciudad de Concepción un 18 de Mayo de 1954. Por razones de trabajo, mis padres fueron trasladados a Yumbel en donde cursé mi enseñanza básica en la Escuela Superior de Niñas y en el Liceo Fiscal hasta 1º Medio terminando mi enseñanza secundaria en el Liceo de Niñas Nº1 en Concepción. Ingresé a la carrera de pedagogía en Biología y Ciencias el año 1972 en la Universidad de Chile sede Antofagasta cursando 3 años.

El amor a los libros fue inculcado por mis padres y desde pequeña demostré aptitudes para escribir cuentos y poemas.

La poesía es parte fundamental de mi ser, nace como una expresión espontánea, sin más recursos que aquellos que me dan las palabras, en ellos plasmo los sentimientos que no son sólo míos sino universales, como el amor y el desamor. La inquietud que siento al ver cómo hemos ido destruyendo todo lo hermoso que la sabia naturaleza nos diera.

Mi poesía nace de esa voz interior que no todos queremos escuchar o que en muchos casos no es oída cuando revela las injusticias y las desesperanzas. Es simple como el agua de los ríos, como el sueño de muchos.

Me he desempeñado como monitora en el taller literario del Centro Cultural Alaval en la ciudad de Bulnes, donde editamos dos libros.

Representé a la comuna como delegada en los Cabildos Nacionales de Cultura, fui directora, secretaria y presidenta del Taller’93 Artes, Letras y Oficios de Bulnes.

Tuve el honor de ser elegida por el escultor Américo Becerra para escribir la epígrafe de la escultura El Nuevo Campesino que se levanta en la plaza de Armas de Bulnes.
El año 2008 obtuve el primer lugar en el Festival de todas las Artes Víctor Jara en poesía.

En mi libro Mariposas en la ciénaga, prologado por el poeta Luís Contreras Jara, dejo plasmada la dualidad que se esconde en lo más profundo del ser humano, es por eso que a veces hablo con la voz de mi dual, en este caso el lado masculino, porque siendo siento que de esta forma mi poesía expresa lo que no me es permitido decir o sentir, vivir el amor pleno y verme como lo que soy “un aprendiz de ser humano”.

Y la luz desterrará las sombras…

Y la luz desterrará las sombras.
Un canto de vida se elevará de las piedras
Esparciéndose por quebradas ebrias de sol
Llenando los espacios con dulces ecos
Que repetirá el viento entre los árboles.

Y la semilla será fruto jugoso.
Destilando mieles entre los labios vírgenes
De las morenas vírgenes de mi pueblo
Que cantan loores a la tierra fértil donde
Crece el trigo que se hará pan en su mesa.

Y el cielo se vestirá de terciopelo.
Rayos de plata bajarán por las quebradas
Hasta besar la sedienta arena del desierto
Para despertarla de su sueño milenario
Cuando se borren las fronteras humanas
Y comprenda el hombre que es uno más
En el concierto infinito del universo.

Cierta vez…

Cierta vez pregunté al poeta ¿qué quieres de mí?
Si estaba cierto de todo lo que mi alma añoraba
Era real en mi vida todo lo escrito y todo lo vivido
Si en cada mirada encontraba los destellos de tus ojos
Y en las risas estaba tu voz despertando las mañanas

Mas el poeta callaba escribiendo en las hojas del agua
Destilando de su pluma gota a gota toda la melancolía
Fue dejando vacía mi alma y secos de lágrimas mis ojos
Al mostrarme los colores que formaban en su poesía

¿Qué quieres de mí? Dije y el poeta alzó entonces su voz
Quiero de ti el sabor de los besos que no has dado todavía
El sollozo de tu boca cuando el amor te arrebata el alma
Aquel temblor de tu cuerpo al recibir los frágiles dardos

Quiero robar ese aroma a jazmín de tu piel desnuda
Navegar por tus ríos y explora cada uno de sus afluentes
Dormir en el brocal del pozo que encierra tus deseos
Y extasiado de tu serena belleza darte vida en mi prosa

Así me habló el poeta cuando el día desterraba las sombras
Y aquella voz hecha de versos escritos con hebras del agua
como un sortilegio que llegara en las manos de un mago
quebró en mil pedazos el frío mármol que me aprisionaba.

Alguien firmó un vale por…

Alguien firmó un vale por mis sueños.
¿Mi pagaré vino conmigo o yo con él?
Somos uno, luz y sombre, agua y fuego,
vamos juntos desde la cuna a la fosa.

¿Quién antes que yo adquirió la deuda?
¿Acaso mis genes no fueron pagados?
¿O mi primer ancestro olvidó la deuda
y los intereses a mi cuenta los cargaron?

¿Por qué sobre mis hombros encorvados
cuelgan las deudas de multinacionales
industrias forestales y gigantes petroleras
sin detenerse a preguntar si yo las quiero?

Debo las cuentas de razas extinguidas.
Féretros de muertos de no conocí.
El tálamo frío donde reposarán un día
mis huesos, el agua que bebo, el aire, el temor.

¿Qué valor tendrá el último suspiro que exhale?
¿Quién pagará cuando triunfe el amor?
¿Cuánto estoy debiendo por mirar la luna?
Me han hipotecado hasta la luz del sol.

Unas palabras para su primer libro

Bajo un bello título: “Mariposas en la ciénaga”, vemos levantar el vuelo ágil y colorido a una poetisa que desconocíamos. Y nos parece atinadísima esta figura de equilibrado contraste para representar el encuentro entre uno y otro elemento. El primero de ellos nos recuerda la mutación, aquella curiosa metamorfosis a la que también se refirió Kafka en su momento, sobre una superficie que no ha cambiado tanto desde entonces; nos refiere el sentido del desplazamiento que sortea las dificultades y las brumas, con un destello de libertad y de belleza que surge, no importa de dónde; simplemente aparece y se multiplica como la expresión mágica, evanescente, huidiza, pero infinita que tiene la vida después de todo. El segundo elemento (la ciénaga) es el humedal fecundador, la desmaterialización que antecede a la sorprendente creación humana y divina; el fango, el amasijo originario, donde están los vapores primeros que conforman la naturaleza y su química en actividad. Aunque la idea de la miasma aparenta la oposición a todo orden de belleza y de bienestar para el espíritu, en la síntesis de esta conjunción se concilian los factores universales de la creación y el absoluto, donde el color de la mariposa, el encanto de sus movimientos y su conjunto, encuentran una curiosa armonía con la fuente de la que escapan a manifestarse por el universo. Por eso es que la autora nos habla de que “la luz desterrará a las sombras”, y que “un canto de vida se elevará de las piedras”, porque en su inconsciente creador la firmeza que impulsa su vuelo se sustenta también en aquellos pesares o sombras de las que escapa, las que dan también su energía para el impulso. Al creer en “…la luz que arrasa las tinieblas…”, la autora se sitúa en el centro del instante vital, donde se conjugan oscuridades y rayos espléndidos que le ofrecen este soplo mágico del sueño trascendental; es su ascenso al cosmos o su regreso a éste, con la estela de sus pesares y de sus alegrías, cuando el sol toca la escarcha o el granizo; entonces decir: “…A veces me sueño árbol./ Pulpa húmeda y olorosa,/ verde follaje quejumbroso, / nudos amargos destilando/ gotas de sangre vegetal,…/ A veces me sueño ave./ Liviano cuerpo que se remonta…/,” representa este peregrinaje universal que lleva la dirección de hacer de su sueño una realidad; pero más que eso, hacer de su instante breve, un tránsito superior; extraer de sus sinsabores esa sustancia vivificante, en cuya dimensión, la poetisa, mágica y vaticinante vislumbra un porvenir de armonía, donde confluyen tanto mariposas como aguas detenidas que las reflejan al fin y al cabo y reproducen la imagen sorprendente. Felicito a esta mujer que escribe versos con la misma ternura y verdad que le entregó a la multiplicación sagrada, cobijando a sus hijas, a quienes ve cómo alzan también su vuelo igual que hacen las mariposas. Invito a leer estos poemas, escritos en el centro de lo desconocido (el universo) por quién es una necesaria parte de él.

LUIS CONTRERAS JARA
Poeta y escritor

Bases Festival de Música Popular de La Región del Bio Bío 2009

El certamen es un festival de la canción y posterior grabación de un CD con un tema por grupo, en que la música y el texto presentado por los concursantes deberán ser creaciones originales e inéditas. Música y texto pueden ser creación de una o más personas. Este festival no admitirá temas instrumentales.

I. Quiénes pueden participar.
Todas las agrupaciones y solistas de la región del Bio Bío, que acrediten al menos tres años de reconocida trayectoria.

II. Categorías del festival
Los participantes podrán concursar en una sola categoría:

Categoría banda musical. (Todos los estilos de música: rock, pop, funk, hip hop, metal, fusión, folclore, etc).

No podrán participar solistas que no vengan acompañados de su propia banda. El festival no tendrá músicos acompañantes.

Las bandas musicales deberán estar constituidos por al menos 3 integrantes para ser consideradas como tales. (Con excepción del estilo Hip-Hop que deberá tener mínimo 2 integrantes).

III. Postulación
Cada banda podrá enviar un máximo de una (1) canción en postulaciones originales al concurso.

Cada postulación deberá entregarse en un sobre tamaño oficio dirigido a “FESTIVAL DE MUSICA POPULAR REGIÓN DEL BIO BÍO”.

El sobre no deberá llevar escrito en su exterior ninguna otra información, a menos que sea enviado por correo.

El sobre tamaño oficio deberá contener en su interior:

a) 1 (un) sobre pequeño sellado con los antecedentes que se detallan a continuación:
(El sobre señalado será abierto luego de elegidos los preseleccionados con el objetivo de conocer, sólo en ese momento, la identidad de éstos).

• Nombre del grupo (Verdadero nombre de la banda), Nombre de el o los autores e integrantes de la banda y datos de contacto de todos y cada uno de los integrantes (es decir, nombre completo, dirección, teléfono, e-mail, etc).

• Fotocopia carnet de identidad (por ambos lados) o certificado de nacimiento de él o los autor(es) de la(s) cancione(s).

b) Un CD con la grabación de la canción presentada
(La grabación puede ser casera o de estudio, cuidando de que puedan escucharse claramente texto y arreglo musical y que la calidad de la reproducción sea lo más fidedigna posible a lo que es la banda). Cada CD sólo deberá traer escrito el nombre de la canción en concurso, no el nombre del grupo, ni carátula, ni logotipos de cualquier tipo que puedan identificar a la banda.

c) El texto de la canción:
Deberá presentarse escrito a máquina o computador, en tres ejemplares. Este requisito es obligatorio.
Se pueden agregar también los acordes de la canción, clave americana, tablatura o algún otro recurso anotados sobre la letra si es posible. (Este último requisito no es obligatorio).

IV. Recepción de las Postulaciones
Los sobres con las postulaciones serán recepcionadas a partir del lunes 25 de mayo en Dirección Regional Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Región del Bío Bío (18 de septiembre 1140 en Chillán / Lincoyán 41 casa 3 en Concepción) de lunes a viernes en horario de 9.00 a 13.00 horas y de 14.30 a 17.00 horas y en Sede Regional Balmaceda Arte Joven (Colo Colo 1855 Sector Remodelación Aníbal Pinto en Concepción), de lunes a viernes en horario de 9.00 a 13.00 horas y de 14.30 a 17.00 horas.

La recepción finalizará, impostergablemente, el día el día lunes 22 de junio a las 17.30 horas en ambos lugares.

V. Jurado Preseleccionador
1) Preselección
Un jurado idóneo integrado por músicos profesionales, periodistas de espectáculos, entre otros, preseleccionará, a partir de las grabaciones de los temas enviados, 10 Bandas Musicales. Estas bandas, una vez seleccionadas, deberán tocar en vivo para el festival de música del bio-bio y agendar con la organización la posterior grabación el tema seleccionado para el disco.

VI. De los Finalistas
Los integrantes de las 10 bandas finalistas, o su representante, deberán presentarse a una reunión técnica en fecha y horario a convenir por la organización. Cada banda deberá traer obligatoriamente: ficha técnica (instrumentos que tocan y requerimientos, etc.) y planta de escenario (ubicación de músicos en escena). La no presentación a esta reunión implicará la descalificación automática de la banda.

Esta reunión será informada en forma oportuna por la organización del festival a los finalistas.

En caso de quedar finalista una banda de la región, no perteneciente a la provincia de Concepción, los gastos de traslado y estadía de ésta en Concepción no serán de responsabilidad de Balmaceda Arte Joven ni del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

VII. Premios

- Grabación del tema ganador por parte del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y de la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven.

El jurado se reserva el derecho de declarar desiertos los premios.

VIII. Otras normas

Los concursantes, por el sólo hecho de postular, declaran conocer y aceptar las condiciones del concurso y declaran que su trabajo es una composición inédita en su texto y música, que no ha sido objeto de ninguna publicación discográfica comercial. Así mismo, autorizan a Balmaceda Arte Joven y al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes para difundir por medios radiales, televisivos y de prensa en general, su participación en el festival sin que ello obligue a ambas instituciones a pagar derecho alguno por estas acciones de difusión.

Cualquier incumplimiento de las condiciones establecidas en estas bases será sancionada con la descalificación inmediata e inapelable de la banda concursante.

No se devolverán los trabajos presentados al festival.

ORGANIZAN: CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES Y CORPORACIÓN CULTURAL BALMACEDA ARTE JOVEN


Seminario "El amor de Cristo nos urge" (2Co 5,14)

La Unidad de Estudios Bíblicos (UEB) del Departamento de Teología del Instituto de Teología de la Universidad Católica de la Santísima Concepción, ha organizado un Seminario sobre la figura del Apóstol San Pablo bajo el lema ‘El amor de Cristo nos urge’ (2 Co. 5,14), actividad que coincide con la clausura mundial del año Paulino inaugurado por el Papa Benedicto XVI, en el mes de junio del año 2008.

El inicio de la jornada paulina está anunciada para el Martes 26 de Mayo entre las 18:30 y las 19:30 horas, en la Sala de Conferencias y Exposiciones de la Universidad Católica de la Santísima Concepción, ubicada en calle Caupolicán 459, a un costado de la Catedral de nuestra ciudad.

Las conferencias del Seminario estarán a cargo de especialistas en Sagrada Escritura.

Comenzará el Dr. Juan Carlos Inostroza, director del Instituto de Teología, intervendrán los profesores Lic. Pablo Uribe Ulloa, jefe del Departamento de Teología y el Dr. Arturo Bravo Retamal, y como invitado internacional clausurará la jornada, el Dr. Jacinto Núñez, catedrático de la Facultad de Teología de la Universidad Pontificia de Salamanca, España.

De esta forma el Instituto de Teología se suma a la celebración de este año jubilar, analizando los distintos aspectos de la vida y pensamiento del llamado “Apóstol de los gentiles”.

Esta actividad teológica está abierta a toda la comunidad universitaria, a las personas que deseen asistir de parroquias, movimientos de Iglesia, profesores de religión, religiosas y religiosos, diáconos, laicos comprometidos en la catequesis y toda persona interesada en la temática.

Martes 26 de Mayo a las 18:30
Martes 2 de Junio a las 18:30
Martes 9 de Junio a las 18:30
Martes 16 de Junio a las 18:30
Martes 23 de Junio a las 18:30
Martes 30 de Junio a las 19:30

Certificación de asistencia $ 3.000 todo público; $ 1.500 estudiantes universitarios
entrada liberada (sin certificación)

consultas e inscripciones con la Secretaria Srta. Marcela Urrea, a teologico@ucsc.cl

No estaban muertos... se lo pasan en parranda

Rememorando a los cantores citadinos de antaño, vuelven Los Parroquianos de Urbina con toda la fuerza de las cuecas bravas, el romanticismo de los boleros, el sentimiento de los valses peruanos y por supuesto toda la jarana de las cumbias y el canto popular.

Con todo el talento y la buena onda de Los Parroquianos de Urbina, de seguro será una noche para no olvidar. En el Bar Mestizo es la cita para este 6 de junio desde las 22:00 hrs. Freire 82 (entre Serrano y Prat) Concepción.

Valores:
$1500
$2000 c/c

Nos vemos... y hagamos salúuuuu

Evento en Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=108035263503

Nueva Temporada de Talleres Artísticos

Programa de Talleres Artísticos de Balmaceda Arte Joven. Segunda Temporada.

DANZA
Danza y Nuevas Tendencias Tecnológicas
SANDRA VARGAS
Martes y Viernes
17:00 a 19:00 hrs.

Danza Contemporánea e Improvisación
MARISOL CORDERO
Lunes y Miércoles
17:00 a 19:00 hrs.

MUSICA
Candombe y Percusión
MARCO BURDILES
Martes y Viernes
17:00 a 19:00 hrs.

El Bajo y La Guitarra en el Rock Británico
MAURICIO MELO
Lunes y Miércoles
17:00 a 19:00 hrs.

TEATRO
Teatro; Expresión del Cuerpo, Voz y Emoción
ANA MARIA QUIROZ
Miércoles y Viernes
17:00 a 19:00 hrs.

Teatro en Movimiento; Teatro Físico
CRISTIAN VELOSO
Lunes y Miércoles
17:00 a 19:00 hrs.

ARTES VISUALES
Escultura en Metal
EUGENIO BRITO
Martes y Jueves
17:00 a 19:00 hrs.

Pintura; Composición y Expresión de Forma y Color
PILAR NAVARRO
Lunes y Miércoles
17:00 a 19:00 hrs.

LITERATURA
“Liberatura”
ENRIQUE SILVA
Martes y Viernes
17:00 a 19:00 hrs.

Inscripciones: 25 de Mayo al 26 de Junio
Audiciones: 30 de Junio al 2 de Julio
Resultados Audiciones: 3 de Julio
Inicio de Clases: 6 de Julio

Inscríbete en Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven
Colo Colo Nº 1855, Concepción
Fono: 2785403
VALOR DE INSCRIPCION: $500

balmaceda.concepcion@gmail.com
balmacedabiobio@balmacedartejoven.cl