Taller de Teatro Espontáneo en Concepción

Les invitamos a participar de un Taller de Teatro Espontáneo a realizarse este Sábado 18 de Julio, en Universidad La República, de 11 a 14 horas y de 15 a 18 horas. Es una actividad en el marco del Diplomado de Teatro Espontáneo con enfoque Socio -Comunitario, que se realizará el segundo semestre del presente año, con el fin de difundir e inscribir a las personas interesadas, es un taller gratuito .En este taller se trabajará la integración grupal como proceso pedagógico. Se ruega confirmar asistencia

El taller es gratuito con reserva obligatoria y cupos limitados y será impartido por Wilfredo Aliana, Doctor en Cultura y Educación en América Latina, Universidad ARCIS, Máster en Comunicación, (DEA: Diploma de Estudios Avanzados); Disciplina: Proyección y Desafíos Sociales en las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación; Universidad de París VIII Saint-Denis-Vincennes, Francia y Juana Núñez Salazar, Actriz egresada de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Diplomada en Pedagogía Teatral de la Pontificia Universidad Católica de Chile .Diplomada en Teatro Espontáneo de la Escuela Experimental de Dramaterapia y Psicodrama de Santiago de Chile. Magíster en Ciencias de la Educación de la Universidad de Los Lagos. Ambos docentes el Diplomado.

LOS ESPERAMOS¡¡¡

Universidad La República, Orompello 235 Concepción

Publicación de Resultados de los Fondart Regional 2009

Este lunes 20 de julio a las 11:30 horas se realizará una conferencia de prensa en la cual se darán a conocer la nómina de proyectos ganadores de FONDART REGIONAL 2009. La actividad se realizará en la Sede de Enlace del Consejo Regional de Cultura, ubicada en Lincoyán 41, casa 3, Concepción.

La Marginalidad del Escritor(a), por Ingrid Odgers Toloza

Tema profundo y extenso el de la marginalidad, quiero primeramente apuntar que habría sido un aporte a estas actividades literarias, tratar como tema aparte, el de la marginación de la mujer en la literatura chilena especialmente la regional. Por lo corto del tiempo respecto a ello mencionaré lo siguiente en forma bastante sucinta:

Hubo época en nuestras letras nacionales en que las mujeres tenían literalmente vedada su participación. Era patrimonio masculino. Una consecuencia natural del machismo imperante, sin duda alguna, machismo que, por felicidad, se ha batido en derrota y permite la entrada de la mujer en las arenas literarias.

A modo de anécdota, digamos que en “in illo tempore” se decía que la pluma era para usarla, por parte de las mujeres, ... en los sombreros femeninos, no en la escritura.

Las cosas han cambiado favorablemente y las mujeres han ingresado con propiedad y talento en la galería de la literatura chilena.

A modo de preámbulo y sólo con el ánimo de informar, mencionaremos las escritoras que han hecho camino al andar en esto de publicar libros y dar a conocer su visión de la vida. Posteriormente, centraremos nuestra atención, en forma muy breve, por supuesto, sobre la importancia que tuvo en la historia literaria, a nuestro juicio, la obra de tres escritoras de todos conocidos.

Los panoramas e historias literarias le dan a Mercedes Marín Del Solar el honroso título de la primera mujer escritora. Con posterioridad surgen en el estrado Mariana Cox (Shade), Marta Jara, Marta Brunet, Magdalena Petit, Gabriela Mistral, Carmen Abalos, Isidora Aguirre, Margarita Aguirre, Rosa Cruchaga, Winett de Rokha, Delia Dominguez, Inés Echverría (Iris), Isabel Velasco, Carmen Gaete Nieto, María Carolina Geel,, María Elena Gertner, Ana María Guiraldes, Ester Huneus (Marcela Paz), Emma Jauch, Amanda Labarca, Matilde Ladrón de Guevara, María Cristina Menares, María Monvel, Alicia Morel, Violeta Parra, Violeta Quevedo, Chela Reyes, Elisa Serrano, María Silva Ossa, Pepita Turina, Mercedes Valdivieso, Marta Vergara, Magdalena Vial, Sara Vial, Teresa Wilms, María Flora Yañez, María Elvira Piwonka, Olga Acevedo, Isabel Velasco, etc.

Hemos nombrado tanto a prosistas como a poetas o poetisas de cierto renombre, como una forma de rendir homenaje a las mujeres que emplearon muy bien la pluma... con la mano.

En la actualidad, se nota un creciente número de mujeres, de todas las edades, que incursionan en la poemática y en la narrativa con singular éxito y calidad, abriendo amplias perspectivas para su desarrollo literario. A modo de información, nombramos algunas escritoras que pertenecen a la nueva generación, comparándolas con las anteriormente citadas: Elena Castedo, Isabel Allende, Lucía Guerra, Alejandra Basualto, Jacqueline Bacells, Cecilia Beuchat, Ana María del Río, Diamela Eltit, Marcela Serrano, Pía Barros, Sonia Gonzalez, Lilian Elphick, Andrea Maturana, Heddy Navarro, Paz Molina, Astrid Fugellie, Rossana Byrne, Elvira Hernández, Teresa Calderón, Isabel Gómez, Rosabetty Muñoz, etc.

Existe un gran número. ¿Cuánto más en las regiones de Chile?

Sólo tres mujeres han obtenido el Premio Nacional de Literatura: Gabriela Mistral (poesía), Marta Brunet y Marcela Paz (narrativa).

Predominio masculino sin duda. Que da para hablar sobre la Marginación de la mujer en la Literatura chilena.

Nota: Artículo año 2007

Pepita Turina manifestó en una ocasión:

En la enciclopedia las mujeres sobresalientes son fáciles de contar, mientras que los hombres, para qué descorazonarse. Nuestras condiciones no son para enciclopedias. A sólo a TRES escritoras se les ha concedido el Premio nacional de literatura. Si muchas más lo merecen, injusticia, notoria inferioridad en número. En todos los países del orbe sucede lo mismo. Sucede con los premios nacionales e internacionales. En la suma de las categorías del Nóbel lo han recibido cientos de hombres y poquísimas mujeres. Quizás unas cuantas creyeron que en 1975, Año Internacional de la Mujer, alguna se haría acreedora a ese galardón. No fue así.

Ellos gobiernan con sus atributos varoniles, ladrones del universo femenino del que se han apoderado dejando a las mujeres el fastidioso dominio del hogar, de la intuición (la razón es masculina), de la frivolidad y del sentimentalismo. Los grandes y bellos amores son privativos de los caballeros, al igual que la composición musical, el arte a gran nivel, la filosofía, la cirugía-arte y miles de otras acrobacias parecidas, donde los únicos que pueden saltar alto y piruetear son los seres humanos de sexo masculino.

Nada irrita más a las escritoras, en general, que oír este juicio: “escribe como mujer”, ya que eso significa que escribe mal, porque cuando se considera que lo hace bien se dice: “escribe como hombre”. Que se diga escribe como hombre para significar que se tiene fuerza y valor literario es objetable, pero “literatura femenina” y “literatura masculina” son clasificaciones HA CONSIDERAR. MultiDiálogos ES “LETRA” DE MUJER

(páginas 123 - 131)

¿Qué pasa con la marginación de las mujeres en la literatura chilena?

¿Qué pasa con la marginación de las mujeres en la literatura regional?

EN UNA OCASIÓN, Gabriela Mistral dijo:

“Hay una montaña de desprestigio y de ridículo en Chile echada sobre las mujeres que escribimos”

LA MARGINALIDAD

1.-QUÉ ES LA MARGINALIDAD

2.-MARGINACIÓN SOCIAL

3.-MARGINALIDAD EN LA LITERATURA

4.-EL ESCRITOR MARGINAL

5.-VIVIR AL MARGEN

6.-POSIBLES SOLUCIONES-CONCLUSIÓN

1.-QUÉ ES LA MARGINALIDAD

Ante esta pregunta, tiendo a pensar que:

La marginalidad es un campo altamente relevante y fecundo, en ella se expresa la poética de la insatisfacción profunda, la incomodidad al olor de las ovejas (ese olor a resignación tranquilizada del “uno” …porque uno es así), en la marginalidad se expresa a su vez, la creatividad de la potencial innovación o el “gérmen” de las revoluciones ciudadanas (nuestros pingüinos). Algo en común tiene la brigada que raya la ciudad, la perseverancia del emprendedor que abre mercados inimaginables, los defensores de los derechos que aún no son derechos y el artista que provoca al límite de conmover o repugnar.

Las voces marginales, son señales, provocaciones que nos muestran nuestros límites, nuestros excesos. Es la irreverencia con compromiso. Indignación e intolerancia a la sensibilidad adormecida por una cotidianeidad anestesiada.

MARGINACION SOCIAL

Se entiende por exclusión o marginación social el proceso por el que una sociedad rechaza a unos determinados individuos, desde la simple indiferencia hasta la represión y reclusión. También se da el caso de quienes, por no concordar con los valores y normas de una determinada sociedad, se automarginan. Característica común a todos los grados y tipos de marginación es la privación o dificultad para la normal satisfacción de las necesidades secundarias. Este fenómeno se puede producir ya sea por seguir los ideales de la comunidad o bien cuando la sociedad responde a los intereses de un grupo minoritario poderoso.

Es interesante mencionar que, como dicho anteriormente, la exclusión social es un proceso, no una condición. Por lo tanto sus fronteras cambian, y quién es excluido o incluido puede variar con el tiempo, dependiendo de la educación, las características demográficas, los prejuicios sociales, las prácticas empresariales y las políticas públicas.

(Inválidos, la tercera edad, los enfermos)

MARGINALIDAD Y LITERATURA

Es sabido que sino se pertenece a un grupo elite, quedamos escribiendo desde la marginalidad. Y esto, lo digo sin gimoteos, tenemos que asumirlo. Con mayor razón si somos mujeres y pertenecemos a regiones.

En el plano de la literatura son las editoriales y las universidades las que marcan las pautas y la crítica. Son los que levantan a un escritor como la novedad del momento.

Afortunadamente nosotros sabemos que la literatura se hace por medio de las experiencias de la lectura y por medio del vivir. Un escritor se desarrolla por la lectura, la escritura y la experiencia de vida. Sabemos que un escritor es escritor con taller, sin taller o pese al taller, como manifestó un autor mexicano en la Feria de Santiago recientemente. Escribimos, con difusión o sin difusión, el que tiene alma de escritor(a) seguirá escribiendo y nutriéndose en grupos, a solas, pero no se dará por vencido, persiste en elaborar su obra. Unos, con el propósito de dejar testimonio de su paso por la tierra, otros, con la esperanza de aportar a la literatura, a las nuevas y próximas generaciones y algunos más o menos por el mero placer de escribir.

EL ESCRITOR MARGINAL-¿QUIÉN ES?

Algunos pueden decir que somos marginales pues No seguimos las normas de una sociedad de consumo que envilece con la marca y el estatus socio-económico.-

Generalmente cuando se habla de escritores marginales se piensa en:

· -los escritores homosexuales

· -los escritores franceses o malditos

· -las escritoras mujeres

· -los escritores de etnias indígenas

· -los escritores de bajo nivel socio-económico

· Los escritores que abordan espacios marginales de las urbes: según estudio de Oscar Galindo de la Universidad Austral, El paseo Ahumada(1983) de Enrique Lihn, Cipango de Tomas Harris, Vírgenes del sol en Cabaret de Alexis Figueroa, Piedras rodantes de Malú Urriola, Doble vida de Victor Hugo Díaz, por mencionar algunos.

· Para nosotros, los escritores(AS) marginales son aquellos cuyos escritos apenas se conocen ó se ignoran totalmente. Por lo tanto, cuesta seguirlos, son desconocidos. Pasa con los que pertenecemos a regiones. En mayor medida, eso podemos afirmarlo sin dudar. Pues en Chile, el hecho de pertenecer a una región y no a la capital también nos inserta en la clasificación de marginales (prescindibles)

En general, somos los excluidos de la sociedad literaria, la palabra al margen (al borde, en la ribera, al filo), lo señala. Somos los excomulgados del imperio de las letras, dominadas por grupos de poder, editoriales, ministerios, librerías y universidades. Y no olvidemos considerar a las eternas Vacas sagradas de la literatura, residentes, en su mayoría, en Santiago, la capital de Chile, que son siempre los más considerados a la hora de mencionar las palabras literatura chilena: tenemos Rojas, Uribe, Parra, Zurita. Que son sombras que siempre acompañarán a los escritores emergentes. Por decirlo de alguna manera

¿POR QUÉ SE VIVE FUERA DE LAS NORMAS ESTABLECIDAS?= ¿POR QUÉ SE VIVE AL MARGEN?

Y ¿Cuáles son las normas establecidas existentes en la sociedad y que tiene que observar un escritor?

Las normas establecidas son leer al escritor más premiado, el más marketeado, al más entrevistado en los diarios, el que tiene el más alto cargo. En el caso de las editoriales publicar a los escritores que más venden. El escritor que vende es el que aparte de tener una obra medianamente buena tiene una política de marketing, la asesoría de una empresa de imagen y publicidad. Vende el que tiene cabida en los medios, en la TV en la prensa, etc. Para publicar y vender necesitamos lobby, para ello requerimos dinero. Entonces estamos fuera porque:

1. Los medios de comunicación influyen en esta marginación, no hay apoyo ni consideración (no hay respeto)

2. Las librerías nos excluyen por no ser publicados en editoriales grandes

3. Las universidades no nos contemplan en sus estudios ni actividades mayores o de importancia por no ser graduados en literatura, consideremos además que ellos tienen un cuerpo docente de literatos. Hacen clases y escriben.

4. Las bibliotecas no se interesan en nuestros libros. Los reciben y los guardan. Somos escritores sin vitrina.

5. Las políticas de educación no son suficientes pues no hay incentivo a la lectura. Lo que hay no es suficiente

6. La obra del escritor recorre caminos marginales en nuestro país que se dice tierra de poetas, pero carece de lectores que la asuman como un ejercicio cotidiano de comunidad y diálogo.

7. No existe la critica-la crítica constructiva

8. No hay dinero

CONCLUSION

Podríamos concluir que una parte de la solución es comprometerse con lo que se crea y no subordinarse, pero también podría ser de interés reconstruir los cánones con los que actualmente se viven por lo que la educación podría tomar parte en esa labor, puesto que es propicia que sea ella quien se encargue no sólo de la transmisión de los conocimientos sino también de la formación de carácter y que sobretodo enseñe al sujeto a no ser como un elemento de la producción o como una fuerza de trabajo, sino que se le debe enseñar a sentir con todos sus sentidos y a ser coherente con lo que hace y con lo que piensa, puesto que el cuerpo y el alma no deberían de ser dos elementos aislados sino algo en continua coherencia.

La exclusión social, debida a cualquiera de sus posibles orígenes, produce siempre en quienes la padecen una pérdida o una lesión del disfrute de los derechos fundamentales que como personas les corresponden. La exclusión marca la frontera entre quienes gozan en plenitud de sus derechos y quienes se ven privados de una parte de ellos, con menoscabo de sus capacidades de desarrollo como personas, agravio de su dignidad y, con frecuencia, peligro de su propia vida.

Es claro que toda exclusión es una injusticia. No hay exclusión que pueda proceder del ejercicio de la justicia, cuando lo que produce es el daño de la persona, su destrucción física, psicológica o moral. En el caso de los escritores la marginación, los limita en su realización personal, en su realización artística. Tenemos un ministerio de cultura pero No hay una visión global de lo que existe hoy, en Chile, en literatura. El recurso material, la atención se centraliza en la capital y en los escritores ya galardonados, reconocidos, gracias a premios, a recursos materiales o pitutos diversos, generalmente políticos. Las nuevas reglas de la globalización, y los actores que las escriben, se centran en la integración de los mercados globales, descuidando las necesidades de las personas que los mercados no pueden resolver. El proceso concentra aún más el poder y acrecienta el número de marginales en la sociedad.

POSIBLES SOLUCIONES:

*Reformas en Educación, políticas culturales, editorial estatal, incrementar la difusión regional---organizarnos: y eso ha sido imposible.

¿Podremos algún día salir del margen? Tal vez no sea lo mejor ser marginales, pero no es tan malo. Aún podemos autoeditar.

Un valor orientador es la opción que el habitante de un país toma ante una disyuntiva: ¿escribo o no escribo?, y yo sigo escribiendo, soy escritora, “prefiero este tipo de vida”, porque para mí, con todo, es la vida “que vale la pena vivir”.

Yo quisiera agregar, antes de finalizar esta exposición, que nosotros mismos como escritores y escritoras marginamos, al no considerar para eventos literarios y culturales, a nuestros pares, por no ser de Santiago, por no tener estudios universitarios en Letras (por no provenir de la Academia) o porque no nos caen bien. Es entonces como sucede lo que el dicho: Pasa que Nadie es profeta en su tierra.

Exposición de Ingrid Odgers en las Jornadas Culturales Centro Cultural de Concepción

Publicaciones de Ingrid Odgers



Vacaciones de Invierno en Parque Educativo Jorge Alessandri

Como una manera de hacer más entretenidas estas vacaciones de invierno, El Parque Educativo Jorge Alessandri ha organizado una serie de actividades para los niños en sus distintos espacios como Sala del Árbol, Artequin en el Parque y Vivero Educativo.

De este modo de martes a viernes a las 11:00 y a las 15:00 horas el Vivero Educativo tiene el taller “Pintemos con Tierra”, en donde los participantes podrán dibujar con distintos tipos de tierra y conocer cada una de sus características; y el sábado a las 11:00 y a las 15:00 horas tiene el taller “Poda Práctica”, para aquellos que desean aprender sobre el cuidado y mantenimiento de las plantas; Artequin en el Parque de martes a domingo a las 11:00 y a las 15:00 horas tiene el taller “La Mujer y sus Obras”, para los amantes de la pintura femenina; finalmente la Sala del Árbol a las 11:00 y a las 15:00 horas de martes a sábado tiene el taller “Decorador de Plantas”, los que asistan podrán realizar un hermoso decorador de plantas lleno de muchos colores.

Por otro lado en nuestra galería estamos exhibiendo la muestra de fotografías “Micromundo” de Sebastián Barrios, un conjunto de fotografías que muestran el increíble mundo de los insectos y arácnidos. La muestra puede ser visitada de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas.

Finalmente invitamos a realizar un recorrido guiado por nuestros diferentes espacios de martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas. Recuerda que la entrada a todas nuestras actividades es liberada y la entrega de materiales para los talleres son gratuitos.


La Educación Artística en la Palestra

Estructurada como una instancia proactiva, la jornada que culminó este miércoles 15, propuso a través de la presentación de las diversas ponencias de expertos y la participación activa de los asistentes, establecer el diálogo necesario sobre los desafíos que tiene la educación artística a nivel nacional y sus proyecciones futuras.

Bajo el nombre de “Educación Artística y Transversabilidad: Cultura, Diversidad y Sociedad”, se inició el lunes 13 en la Universidad de Concepción, Campus Los Ángeles, el Primer Encuentro Nacional de Educación Artística, inédito evento que fue organizado mediante un esfuerzo conjunto de diversas instituciones y que busca reestablecer los diferentes canales de comunicación y conversación sobre los desafíos que tiene la educación artística a nivel nacional y sus proyecciones futuras como herramienta para la vida, la cultura y la sociedad. La jornada que culminó ayer miércoles, tuvo en su primer día de realización, una gran cantidad de participantes, académicos, representantes del mundo de la cultura, educación artística y las artes destacándose la calidad de las ponencias expuestas y la presencia de los diversos ámbitos en torno a la temática de la convocatoria.

El evento ha sido organizado por la Universidad de Concepción; Sociedad Chilena de Educación por el Arte Educarte Chile, el Consejo Provincial de Cultura Bio Bío y la Agrupación Cultural Perfiles y Siluetas, cuyos representantes coincidieron en destacar la necesidad de abrir más espacios a la educación artística en nuestro país. “Ante la discusión nacional sobre la calidad de la educación, se reedita esta acción de reunir especialistas, a fin de propiciar el encuentro y el debate, sobre los desafíos y proyecciones de la Educación Artística en la educación nacional, tanto en el sistema formal como en el sistema informal”, comentó la presidenta de Educarte Chile, Marianela Núñez.

Sostuvo en este sentido, que si bien la educación artística es un tema preponderante en el día de hoy, en la formación educativa, los espacios que se tienen para el arte son escasos. Por ello, destacó la relevancia de este encuentro, el primero en Los Ángeles, que apunta a la línea de consolidar la educación artística en el país.

Con gran asistencia de participantes se realizó la primera jornada de este encuentro nacional de Educación Artística que se caracterizó por la calidad de las ponencias expuestas y la presencia de los diversos ámbitos en torno a la temática de la convocatoria.

EDUCARTE: “Luchamos por salir del espacio marginal”

Este encuentro se realiza con el patrocinio de Educarte Chile, agrupación que posee una vasta trayectoria en el tema, generando espacios artístico-educativos tanto a nivel nacional como internacional, a partir del concepto “Educación por el arte”.

Hace 25 años que se formó como asociación gremial y logró crear presencia en diversas ciudades, por lo general bajo el alero de las universidades. Sin embargo, su labor se ha discontinuado, por lo que hoy su presidenta, enfrenta el desafío de poder reeditarla en regiones, sobre todo ahora, que se constituirá en una corporación.

Pero no sólo Educarte Chile, necesita espacios, sino la educación artística en el país, y así lo deja de manifiesto, Marianela Núñez, quien es además docente de artes visuales de la Universidad Metropolitana, señalando que “pareciera existir una contradicción entre lo que se dice y lo que se teoriza, pues cuando se aplica en la realidad, la situación es muy distinta y ésta queda sujeta a la opción del sostenedor del establecimiento que generalmente elige lo que sale más barato, optando sólo por un profesor, en vez de tener uno de música, uno de danza, etc”.

En este sentido, reconoce que “tenemos mucha responsabilidad, pues no hemos sido capaces de instalar el tema como relevante e importante”. Por ello, considera que es necesario la unidad entre las distintas instituciones que están formando profesores en este ámbito, para tener un planteamiento común, superando el individualismo y privilegiando en la práctica un trabajo colaborativo.

Su ponencia “Pan con mermelada mañana, un espacio para Alicia en la educación artística visual en Chile”, basado en los cuentos de infancia conocidos por todos, reúne una serie de elementos que de algún modo y en forma simbólica resumen lo que sucede con la educación artística en general, que se eterniza buscando espacios, y donde las clases de artes visuales, no son más que “un espacio para soñar” y la protagonista vive esperando un “pan con mermelada que nunca llega”.

Carro ambulante de grabado

En el marco de este encuentro, se presentó a los asistentes, el proyecto Carro Ambulante de Grabado, ponencia que estuvo a cargo, de Edwin Rojas, de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, proyecto que ha itinerado por diversas ciudades, y que nació como una manera de satisfacer las demandas culturales de aquellas personas que no tienen o han tenido muy poco acceso a las manifestaciones artísticas que entregan las artes visuales.

A pertir de ésto, el proyecto se ha integrado a los diferentes espacios de la ciudad promoviendo una itinerancia que se ha forjado de manera especial: un carro ambulante que estructuralmente es una prensa de grabado implementada con un tórculo y los elementos necesarios para desarrollar cualquier tipo de estampa donde intervenga la prensa. “Una prensa que se puede desplazar desde el taller personal del artista a las calles de la ciudad con la simple idea de que el arte es para todos”, comenta el coordinador del proyecto.

Fuente: Diario La Tribuna


Cultura Apoya la Demanda de Gendarmería

Los funcionarios e integrantes de la Asociación de Funcionarios del Consejo Regional de la Cultura y las Artes (Anfucultura), de la Región del Bío Bío, en sus sedes de Concepción y Chillán, desde hoy y hasta mañana se suman al apoyo que diversas reparticiones públicas han estrechado con las demandas de los trabajadores de Gendarmería.

En la búsqueda por ver cumplidas las peticiones, que buscan un reajuste justo a los sueldos de las fuerzas armadas, el Consejo Regional de la Cultura y las Artes de nuestra Región, se adhiere a la causa, más no dejará de trabajar por el desarrollo de la cultura local.

La movilización que se realiza a nivel nacional y con el respaldo de la Anef demanda el fin de los contratos a honorarios, el derecho a huelga y también transcurre en apoyo las reivindicaciones de los funcionarios de gendarmería, que exigen la ampliación de los trabajadores de planta y la eliminación del grado 26.

Elicia Herrera
Presidenta Regional Asociación de Funcionarios del Consejo Regional de la Cultura y las Artes.


JJ.VV. de Misque Prepara la Fiesta del Chancho

La comuna estrena nueva fiesta costumbrista, basada en todos los productos que se obtienen del cerdo, desde el costillar, prietas y el pan con chicharrones, todo con el sabor típico del campo.

Desde ya los vecinos del sector están trabajando en la primera Fiesta del Chancho que se llevará a cabo el sábado 18 y 19 de julio, en el sector de Misque en Yumbel. En la celebración se podrá degustar de todos los platos típicos que se producen a partir del chancho: asado, costillar, prietas, longanizas, cocimiento, pan con chicharrones, y tantas otras cosas con la preparación típica del campo.

Es por ello que desde el domingo están preparando los productos, siguiendo cada paso de lo que exige el Servicio de Salud, Sanidad, y el Municipio. La fiesta en si comenzó con la muerte de los 9 chanchos que ofrecerá la Junta de vecinos, que tendrán uno de los 16 stand que se ubicarán en el gran recinto ferial, con una carpa de eventos de 40x20 metros, ubicada en la cancha de fútbol de la localidad.

La fiesta, además de la comida tendrá actividades recreativas tradicionales, como un campeonato de rayuela, carreras a la chilena, y la típica competencia del chancho ensebado. Dentro del recinto ferial habrá un show artístico, en donde conjuntos folclóricos y grupos rancheros amenizarán la fiesta.

Todas las actividades, y la entrada al recinto son absolutamente gratuitas, por lo que se convierte en un panorama ideal para toda la familia, a tan sólo 12 km. del centro de Yumbel.

Programa 1° Fiesta del Chancho en Misque

Sábado 18 de julio

9:00 horas. Apertura de Stand.
12:00 horas. Ceremonia de Inauguración.
13:00 horas. Almuerzo, inicio de show Folclórico.
15:00 horas. Actividades recreativas (Campeonato de Rayuela, Chancho Ensebado).
15:00 a 18:00 horas. Carreras a la Chilena.
18:00 horas. Inicio de Show Artístico.
23:00 Horas. Cierre de stands

Domingo 19 de julio

9:00 horas. Apertura de Stand.
13:00 horas. Almuerzo, inicio de show Folclórico.
15:00 horas. Actividades recreativas (Campeonato de Rayuela, Chancho Ensebado).
15:00 a 18:00 horas. Carreras a la Chilena.
18:00 horas. Inicio de Show Artístico.
23:00 Horas. Cierre de stands

Programa sujeto a Modificación


Artista Visual Venezolano Realiza Taller y Residencia en la Región del Bio Bío

La Trienal de Chile 2009, que se realizará durante el mes de octubre, ya se ha instalado en nuestra Región. Hace unas semanas y con gran participación de artistas visuales locales, la curadora argentina, Patricia Hakim dictó un seminario en torno a los espacios públicos y el arte.

A partir del 23 de julio, el turno será del artista visual venezolano, Juan Carlos Rodríguez. De esta forma, la Trienal de Chile 2009 convoca a los artistas de la Región del Bio Bío a participar en el Taller-Residencia del artista venezolano. El cual propone la formulación y ejecución de proyectos artísticos y su relación con el ámbito público, a partir de un diálogo que será implementado con cierta flexibilidad, pero siempre cuidando tanto su ejecución como su pertinencia al contexto local.

En esta oportunidad Rodríguez, trabajará con artistas para contribuir en un proceso de reflexión e implementación de prácticas creativas en el ámbito público, y muy particularmente en el estímulo y orientación de nuevas y más elaboradas experiencias.

Programa del Taller

Primera Fase
Desde el jueves 23 de julio 2009

La primera fase será de reconocimiento y de diagnóstico inicial. Y permitirán definir el lugar o zona donde se realizará el trabajo final.

La duración de esta primera fase será de siete días y durante este tiempo hará un recorrido por Chillan, Talcahuano y Concepción, permitiendo generar relaciones con artistas, cultores o habitantes en general que estén íntimamente vinculados a estos lugares, de modo que puedan aportar información detallada de primera mano, y más allá de la información misma, aportar sus horizontes de sentido en la realización y puesta en marcha del proyecto.

Durante esta fase Rodríguez será acompañado por el Editor de Campo de la Trienal de Chile Félix Suazo y el Director Regional de Cultura Luís Aguirre o un representante.


Segunda Fase
Desde el jueves 30 de julio 2009

Ya definido el lugar donde se desarrollará la propuesta, se dará inicio a la segunda fase que tendrá una duración de catorce días. Esta segunda fase contempla tres momentos:

a- Visitas en grupo al lugar seleccionado para el trabajo
Las visitas serán tan frecuentes y extendidas según lo requiera la adaptación y dinámica del grupo en relación con los actores del lugar. Para un mejor aprovechamiento de estas visitas no se descarta la implementación de un diario colectivo de campo y el registro moderado de conversaciones e imágenes del lugar. No se aplicarán métodos más exhaustivos debido a la limitante del tiempo, pero no se dejará de señalar su importancia, y la necesidad de considerar su pertinencia o no para trabajos futuros a ser desarrollados por los participantes.

b- reuniones de análisis de las visitas y planificación.
En lo que respecta al segundo momento, estas reuniones de análisis de las visitas y de planificación del trabajo, serán fundamentales para comenzar a comprender en la práctica las posibilidades de accionar-dialogar en y con el contexto asumido, y de ser posible accionar-dialogar con-en-y desde sus horizontes de sentido.
Otro aspecto importante a definir en esta fase es lo concerniente a la logística y la producción material. En este sentido, debe definirse aquí el cronograma de trabajo, las previsiones logísticas, los materiales necesarios y los responsables que deban realizar cada una de las actividades o acciones planificadas.

c- desarrollo del seminario sobre "metodologías relacionales" en el arte contemporáneo.
Y el tercer momento se refiere al seminario sobre metodologías relacionales en el arte contemporáneo. Este seminario permitirá reflexionar en colectivo distintas metodologías de trabajo artístico, y/o diversas prácticas de creación implementadas en contextos sociales. Todo con la finalidad de ofrecer a los participantes un abanico amplio de posibilidades a la hora de pensar, diseñar e implementar el proyecto que nos convoca y las futuras propuestas que decidan realizar.

Tercera Fase
Desde el jueves 13 de agosto 2009

Este es el momento de implementación y articulación de los distintos eventos, acciones y actividades planificadas. Esta fase incluye sin embargo un proceso de reflexión colectiva continua, a modo de no separar la acción de la reflexión y de corregir, redefinir, o crear nuevas situaciones posibles dentro del desarrollo final de las acciones.

Esta fase se realizara en un tiempo previsto de cuatro días como máximo.

Cuarta Fase
Desde el jueves 17 al 19 de agosto 2009

En esta última fase se realizará un balance de todo lo ejecutado y se dejará ordenada la memoria colectiva de la experiencia. En este sentido quedaran en orden las fotografías, videos, textos, publicaciones y todo el material emanado del proyecto ya realizado.

El tiempo de duración de esta fase será de tres días, para un total de treinta días la realización del proyecto total

Inscripciones

Durante la primera fase de este proyecto, se informará de los horarios y lugares de participación de los postulantes.

Correos de inscripción:
coordinacion@trienaldechile.cl
concepcion@trienaldechile.cl


Juan Carlos Rodríguez
(Caracas, 1967)

Se desempeña simultáneamente como artista plástico, docente y pastor seminarista. Entre 1984 y 1989 realizó estudios de arte en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Desde 1994 cursa estudios en la Universidad Teológica Latinoamericana. En 1991 realiza su primera exposición individual en la sala RG del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Betancourt, Caracas. En marzo del 2000 presenta la muestra “Mara-Yanomay”, elaborada en colaboración con Maira “Cayita” Bello (Sala Mendoza, Caracas, 2000). Posteriormente desarrolla el proyecto comunitario “Con la salud si se juega” (2001-2005). Más tarde expone individualmente “Módulo Cerro Grande” (Museo Alejandro Otero, Caracas, 2005).

Entre las principales exposiciones colectivas en las que ha participado se encuentran la Bienal de Guayana (Ciudad Bolivar,1992 y 1994), I Salón Pirelli (Museo de arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas, 1993), Salón del Paisaje (Aragua, 1996), el Salón Mendoza (Sala Mendoza, Caracas,1996), “Re-ready made” (Museo Alejandro Otero, La Rinconada, Caracas, 1997), “Artistas en Trance” (Rice University, Houston, 1997) y “Demostration rom: Ideal House” (Gallery 400, Universidad de Ilinois. Chicago, EE.UU., 2002).

Igualmente es miembro del Grupo Provisional (1997), colectivo con el que ha participado en varias experiencias de creación realizadas en espacios comunitarios, productivos y artísticos. En el año 2006 la Fundación de Arte Emergente publica su libro “Con la salud si se juega”.


UdeC Abre Concurso Musical para Jóvenes Talentos 2009

La Corporación Cultural Universidad de Concepción junto a su Orquesta Sinfónica abrirán este viernes 17 de julio y hasta el 28 de agosto, la convocatoria para el Concurso Musical para Jóvenes Talentos 2009, invitando a escolares y jóvenes a participar de un programa que les permitirá trabajar con una orquesta sinfónica profesional y así mostrar y perfeccionar su actividad interpretativa. Esta iniciativa cuenta con el valioso apoyo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile.

Al concurso podrán postular todos los jóvenes que se encuentren estudiando en forma regular en algún instituto o academia de música, de manera individual y/o ser integrante de una orquesta juvenil o infantil, a lo largo de todo Chile.

Entre el 17 de julio y hasta el 28 de agosto deben presentar o enviar a O’Higgins 660, Concepción, un DVD con la obra completa a interpretar. Se trata de obras originales para su instrumento y orquesta sinfónica, que se encuentren en existencia en el archivo de la orquesta o estén en posesión del concursante, y además deben poseer el instrumento con el que se presentarán. Este concurso concluirá con un gran concierto con los postulantes finalistas y la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción, en enero del 2010 y formará parte de las actividades de celebración del Bicentenario de Chile de la Universidad de Concepción.

Junto al DVD, deben presentar una ficha que se encuentra en la página web www.corcudec.cl, la cual debe incluir una descripción de la obra interpretada; presentar además una carta de recomendación de su profesor de instrumento; y si es menor de edad deberá enviar autorización, ante notario, de sus padres o de un tutor mayor de edad.

Este concurso se organizará por categorías, tomando en cuenta la edad de los postulantes: una primera categoría será hasta 12 años y una segunda hasta 25 años.

El postulante debe estar en conocimiento de que la obra elegida esté disponible en el archivo musical de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción. Para esto, se dispondrá del correo electrónico concursojovenestalentos2009@corcudec.cl, creado con la finalidad de hacer ésta y otras consultas que pueda tener el participante. Si el repertorio de orquesta no se encuentra en los archivos, será responsabilidad del participante hacer llegar el material con un mes de anticipación a la fecha final del concurso.

Los alumnos que queden preseleccionados pasarán automáticamente a la Segunda Etapa del Concurso, que comenzará en octubre. El objetivo de este Concurso es consolidar la formación de jóvenes talentos, estimular y generar oportunidades, brindando un espacio de desarrollo real para los nuevos interpretes, y posicionando a la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción como un espacio de desarrollo para jóvenes talentos y que aporte al proceso descentralizador de la actividad musical.


Quinto Concierto de la Orquesta Sinfónica Junto Edith Fischer

Luego de la exitosa Temporada de Danza realizada junto al Ballet Argentino, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción prepara el Quinto Concierto Sinfónico, que se realizará este sábado 25 de julio a las 19 horas en el Teatro UdeC, bajo la dirección del maestro polaco Tomasz Golka.

Para eso, la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción que gestiona a la agrupación musical, ha invitado a la ciudad a la galardonada pianista Edith Fischer, una de las más importantes embajadoras chilenas de la música clásica, quien interpretará el Concierto para Piano y Orquesta, del compositor alemán Robert Schumann. Además, la orquesta interpretará las obras Estudios Emocionales, del compositor chileno Roberto Falabella; y Danzas Sinfónicas, del compositor ruso Sergei Rachmaninoff.

Este concierto tiene un significado especial para la agrupación musical y la Universidad de Concepción, pues Edith Fischer participó, siendo una niña, como solista en el Primer Concierto realizado por esta orquesta, el 3 de julio de 1952, en el desaparecido Teatro Concepción. En las décadas siguientes volvió para interpretar obras y hoy regresa a Concepción, para reencontrarse con la orquesta y el público.

Edith Fischer obtuvo en su adolescencia una beca para viajar a Nueva York, donde tuvo como maestro al gran pianista chileno Claudio Arrau. Es por eso que ella ha trabajado incansablemente para preservar y transmitir el legado del fallecido pianista

Además, fue galardonada con el premio Dinu Lipatti en Londres, y en el Concurso Internacional de Munich. Su vasto repertorio reúne a compositores de todas las épocas e incluye todas las sonatas de Beethoven y la obra completa de Ravel, así como obras contemporáneas. Edith Fischer regularmente da clases magistrales en Europa y Sudamérica y es invitada a participar en jurados internacionales.

Este Quinto Concierto Sinfónico será dirigido de Tómasz Golka, ganador del Primer Premio en el Concurso Internacional de Dirección Eduardo Mata el 2003. Residente en Nueva York, ha cosechado grandes elogios de la crítica por sus apariciones junto a orquestas de América y Europa. Actualmente se encuentra en su segundo año como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Lubbock, Texas y en su primer año como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Williamsport, Pensilvania. Además, conocido es su interés por los compositores vivos, estrenando varias sinfonías al respecto.

El maestro Golka permanecerá además junto a la orquesta, para dirigir el Primer Concierto de la Temporada de Cámara, que se realizará el 31 de julio en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción.

Quinto Concierto de la Temporada, el sábado 25 de julio a las 19 horas en el Teatro Universidad de Concepción. Entradas en venta en Boletería del Teatro. General $5000; convenios $3.000; balcón $2.500; estudiantes $2.000


Gomorra en los Martes Cinematográficos de la Universidad de Concepción

Este martes 21 de julio se presenta en los Martes Cinematográficos el largometraje italiano Gomorra, basado en el libro de Roberto Saviano, y premiado como mejor película, director, actor, guión y fotografía en los Premios del Cine Europeo 2008 (EFA), además de un exitoso paso por el Festival de Cannes.

En Gomorra, cinco historias de distintas localidades de Italia se entrecruzan con el poder, la corrupción y la violencia del crimen de la mafia napolitana, que se desata sin piedad, relacionándose de principio a fin con la muerte. No hay escapatoria para sus habitantes: se vive o se muere bajo esas leyes.

El film se estrenó el 2008, es dirigido por Matteo Garrone y protagonizado por Toni Servillo, Gianfelice Imparato y Maria Nazionale, entre otros. Tiene una duración de 135 minutos.

Gomorra, el martes 21 de julio a las 15, 19 y 21:30 horas.

Entrada general $1.000 y estudiantes $ 500.


Premio Obra Bicentenario

En el marco de la conmemoración del Bicentenario de Chile, el Premio Obra Bicentenario aparece como una distinción que busca reconocer y poner en valor, aquellas construcciones que por sus características e impacto urbano son identificadas como un aporte significativo al desarrollo del lugar donde se emplazan.

A modo de involucrar a toda la sociedad en esta celebración, la Comisión Bicentenario estableció que el Premio Obra Bicentenario fuese concebido como un reconocimiento colectivo, representado por aquellas instituciones y organizaciones que focalizan su labor en el ámbito de las ciudades.

El Premio Obra Bicentenario destaca los proyectos que, en los últimos 100 años, han cambiado la fisonomía de las ciudades de Chile y con ello, mejorado la calidad de vida de los ciudadanos.

Respecto a las características formales de esta premiación, se estableció que, para evaluar las obras en su contexto histórico, esta distinción comprende tres versiones. La primera versión efectuada el año 2008, que comprendió el período 1910- 1960; en esta segunda versión año 2009, se considerará el período 1960 – 2008; y en la tercera versión 2010 se realizará una selección final en base a las nominaciones ya distinguidas.

Premio versión 2009

Considerando la valoración histórica que tiene este reconocimiento, y por la cercanía temporal de las Obras (1960-2008), para esta versión la Secretaría Ejecutiva de la Comisión Bicentenario ha decidido ampliar las alianzas estratégicas de colaboración con organizaciones vinculadas al área, como organismos colegiados, ministerios, universidades y representantes de la sociedad civil.

Asimismo, y como una forma de transversalidad, transparencia y participación, el proceso de postulación de los proyectos estará a cargo de un Grupo Proponente (propondrá un máximo de 3 obras), integrado por los siguientes organismos:

- Ministerio de Vivienda y Urbanismo
- Ministerio de Obras Públicas.
- Ministerio de Bienes Nacionales
- Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
- Colegio de Arquitectos.
- Cámara Chilena de la Construcción.
- Colegio de Ingenieros
- Asociación de Oficinas de Arquitectura
- Comisión Bicentenario Nacional
- 15 Comisiones Bicentenario Regionales (una por región)
- Escuelas de Arquitectura
- Escuelas de Ingeniería Civil
- Escuelas de Construcción Civil

Categoría de postulación

La convocatoria a la propuesta se debe sustentar en tres categorías que aglutinan el grueso de las acciones en pro del desarrollo de Chile en los últimos 50 años:
Obra Emblemática: Obras de Arquitectura que por su innovación, o por su calidad de diseño y ejecución, o por su impacto, por su correcta relación con su entorno, rural o urbano, por su trascendencia en el tiempo, se han transformado en referente, generando un punto de inflexión en el tiempo.

Obras de Infraestructura: Obras de Ingeniería o construcción que han permitido el desarrollo del País, potenciando y mejorando las actividades productivas y de habitabilidad en todo el territorio nacional, pudiendo abarcar áreas de conectividad, comunicación, infraestructura sanitaria, etc. Estas obras deben destacarse por su cobertura, trascendencia en el tiempo, innovación, calidad en el diseño y ejecución, ejemplos: viaducto del Malleco (fuera de postulación por el año), embalses, autopistas, etc.

Obra Urbana: Esta categoría busca principalmente destacar el ámbito del espacio público y del espacio urbano que es el punto de encuentro de la sociedad en la ciudad. Los principales atributos deben ser el potenciar la vida de relaciones de la ciudad, ser representativa de un modelo integrador e inclusivo.

Las obras propuestas pueden contemplar las tres categorías o alguna de ellas según los intereses de cada institución proponente.

Plazos y premios

El cierre del proceso de selección y recepción de obras es el día 31 de agosto de 2009. Una vez entregado el listado de todas las obras seleccionadas por los respectivos organismos proponentes, a nivel central y en regiones, se procederá a la selección final de proyectos para ser distinguidos.

En la premiación se entregará un diploma de reconocimiento al profesional responsable del proyecto y un diploma al representante (que corresponda) de la obra. En el caso de proyectos urbanos se considera al Alcalde o Intendente.

Además, se hará entrega de una placa de acero la que será colocada como testimonio del reconocimiento en cada una de las obras.

Bases generales: www.chilebicentenario.cl

Una Invitación a Escribir el Chile que Soñamos

Obtener un registro literario que dé cuenta de lo que los chilenos soñábamos en el marco del Bicentenario, es el objetivo que se plantea la Comisión Bicentenario al lanzar el Concurso de Cuento y Poesía. La convocatoria es de carácter nacional y podrán postular chilenos y extranjeros residentes en Chile, mayores de 18 años, en los formatos de cuento y poesía. Cada autor/persona podrá presentar un máximo de un cuento y/o un poema, que respete los requerimientos establecidos en las bases. Es decir, cada autor podrá enviar solo una obra por categoría.

Los cuentos/poemas, escritos en castellano, deberán enmarcarse en el tema “Cómo se imagina el Chile del futuro”. El periodo de postulación es hasta el 4 de septiembre de 2009.

Proceso de evaluación

La selección y evaluación de los cuentos/poemas será realizada por un jurado, compuesto por escritores chilenos y miembros del Comité Asesor de la Comisión Bicentenario, que deberá seleccionar un primer y segundo lugar y una mención honrosa por cada una de las siguientes categorías:

- Categoría Cuento, personas de 18 a 32 años
- Categoría Cuento, personas de 33 años en adelante
- Categoría Poesía, personas de 18 a 32 años
- Categoría Poesía, personas de 33 años en adelante

Los trabajos mejor evaluados de cada categoría recibirán un premio de $1.000.000, el primer lugar, y de $ 500.000, el segundo lugar.

Más información y bases del concurso:
www.chilebicentenario.cl


Clase Magistral de Álgebra Para la Seremi de Gobierno

Hasta el último paso que di en la universidad, la fórmula 1 + 1 =2 seguía siendo el dogma en matemática (al menos teóricamente en el sistema decimal) irrefutable. Pero parece que al equipo evaluador de proyectos de la Secretaría Regional de Gobierno (y con eso no tengo a quien zamarrear en persona) les dio un romanticismo por la creación o se les pegó el virus de la innovación a tal punto que pueden decir con orgullo que “44,92% = Es Más Que 45%”. Y aunque fuera con aproximación, el error cometido fue brutal, de BRUTO.

Cuento Corto. Cuando se piensa en la presentación de algún proyecto una de las primeras cosas que hacemos, los que nos dedicamos a diseñar proyectos, es a leer, al menos dos o tres veces, las Bases que nos permita saber con claridad cuáles son las reglas del juego. Después de aquello buscamos la idea, la modificamos y la hacemos calzar con lo que busca la “Fuente de Financiamiento”. Es decir la capacidad de engrupimiento se desborda en una verborrea de justificaciones para que se piense por los evaluadores que somos necesarios de financiar. Entonces nos ordenamos las ideas, cuadramos lo que tenemos, lo que necesitamos y lo que se hará para cumplir con los objetivos. Hecho eso pasamos la primera etapa, somos admisibles. Pensando que cumplimos con los requisitos, pasamos la siguiente etapa, somos aprobables, y por último, si el engrupimiento fue el adecuado entramos a la calificación, que es la etapa subjetiva donde se determina si lo que planteamos en el proyecto cumple con lo que buscan aquellos que toman la decisión final.

Nuevamente pienso que cuando las necesidades son infinitas y los recursos son escasos sólo basta tomar la decisión adecuada para que los recursos destinados cumplan el fin para los que fue concebido.

Los que diseñamos proyectos nos gusta ganar, pero cuando perdemos, nos gusta perder con las de la ley. En este caso, debo decir que ha ocurrido una simple brutalidad, es decir un bruto esta haciendo brutalidades. Un tipo, no sabe usar la calculadora y dijo que 44,92% es Más que 45% y con eso nos dejó fuera de la participación para postular a los recursos disponibles por la Secretaría de Gobierno.

Por mucho que busqué en mis memorias, no pude hacerme la idea de cómo fue que un número pasó a ser otro de forma casi mágica. Pero quizá el periodista que tomó la decisión de escribir la causa por la cual se rechazó el proyecto, fue a la misma clase de Álgebra a la que yo asistí, donde un profesor, para hacernos sentir más afín a este tema de las matemáticas, tan traumático para los que no la comprenden desde que nacieron, nos daba ejemplos lúdicos de por qué gustar de los números. Y la historia cuenta que en la Universidad de La Serena hay (espero que todavía esté) un matemático puro que insistía en decir que la línea recta no existe y lo demostraba con la extensión infinita del radio de una circunferencia donde una porción de la circunferencia (arco) cambiaba de forma curva a una recta.

O quizá el periodista encargado del proceso de evaluación de los proyectos tomó la clase corta de la Teoría Especial de la Relatividad de Einstein y consideró tomar posición dentro del tren y la bala, según él, era más que 45%.

O quizá leyó la actualización de la Teoría de la Incertidumbre de Eisenberg donde para solucionar el problema del comportamiento de las partículas terminó por concluir que “todo depende de lo que se desee observar. Si desea observar partículas se comportarán como partículas, si desea observar ondas, se comportarán como ondas”.

Hace dos semanas que supe de ese error casuístico, donde al parecer y, de forma definitiva, la versión de Excel que pirateó este evaluador no venía con la actualización del código binario, y generó ciertos errores de aproximación. Entonces digerí la noticia con cierta pasión de por medio, no es menor lo que se ha perdido. Entonces, en vez de hacer un arrebato ajeno a nuestro sentido común, pero muy propio de nuestra sensibilidad, recordé un libro que había comprado por luca en la Editorial Universitaria de la Universidad de Chile. “La Imaginación De La Naturaleza, Las Fronteras de la Visión Científica” Recomendable a toda costa. Donde el editor John Cornwell plantea un problema epistemológico propio de la ciencia ¿Cómo puede surgir lo distinto desde lo mismo? ” …that is the question”. Mientras los teóricos discuten lo probable, yo me quedo con la física de Newton y el algebra de la escuela.

Señor Dante Gebauer Muñoz (Seremi de Gobierno) 44,92 No es Igual a Más que 45.

Luis Fraczinet
Poeta Cesante